如何讀譜才正確
要做到快速認譜是需要從一開始就進行訓練，做到眼看譜，手跟著移動。那么大家知道如何讀譜才正確呢?下面一起來看看!
第一步首先要認清音符往上或往下移動，在鍵盤上是往右或往左移動。
第二步要跳格看五線譜。可以先認識線上的音符，如高音譜表上的mi、soi、si、re、fa，可以這樣訓練：將手指放在電子琴的mi音上，老師說“上跳一格”，學生就很快地彈在soi音上。逐步做到老師任意指線上的一個音，學生能很快地在鍵盤上把他彈奏出來。當線上的音訓練熟悉后，再練習間上的音符，以此類推。
第三步寫出全部線上的音符和全部間上的音符，讓學生很快地在琴鍵上彈出;使學生認識到這些音符的排列像“糖葫蘆”，串起來每個音符之間都是空一格。再學習相鄰的音符，使學生認識到這兩個音符是豆芽一樣相鄰的，在琴鍵上也是相鄰的。
第四部是學習不規則的音符，這就要比剛才“糖葫蘆”串的排列寬了一些，如原來是空一個格的，現在空兩個格，要能很快地把琴譜上的音符在琴鍵上反應出來。
讀譜是學習音樂必須掌握的基本技能之一。不管是演奏演唱、作曲或理論研究都應當掌握一種甚至數種讀譜的方法。因此，它是普通中小學音樂教育的不可缺少的重要內容。就像讀書必須學會認字一樣。為了提高學生的音樂水平，這一基礎必須打固加牢。
有一些學生把讀譜看得很神秘，認為這是專業人士的本事。其實，學會簡單的讀譜并不難。只要按照正確的方法，循序漸進、勤學苦練、持之以恒，除了極個別生理上有缺陷的以外，一般人都是可以學會的。
學簡譜，首先要懂得記譜法是怎樣記錄音的高低、長短和強弱的。但是，懂得記譜法的道理，并不等于會讀譜。讀譜是一種技能，必須進行一定的訓練才能掌握。學會讀譜的途徑及方法多種多樣，采用何種方法，則應根據對象和條件而決定。
讀譜的主要內容，有兩方面，即音的高低與節奏節拍。對初學讀譜的人來說，既要注意音高，又要注意節奏節拍，往往顧此失彼，不易掌握。因此，初學讀譜，最好把音高和節奏節拍分開來練。當掌握到一定程度之后，再把兩者合起來練習，這樣就比較容易了。
練習音高，要注意音高的準確性。因為它在讀譜中有著特殊重要的意義。練習音準的方法和途徑也有很多，練習時無須限定某一種方法，可根據具體的情況因地制宜。一般情況下，都是在老師的指導下，用鍵盤樂器來練習。假如沒有指導老師的情況下，也可以自己跟琴練唱。跟琴練唱的，琴的音一定要準。一般情況下，風琴和電子琴都比鋼琴的音要準一些，因為鋼琴的琴弦會日久松弛而走音。
假若既沒有知道老師又沒有樂器，則使用最簡單的方法——利用熟悉的歌曲，不唱歌詞，專唱歌譜，來掌握do、re、mi、fa、sol、la、si，各音之間的音高關系。再將這些音按照各種不同的方式組合起來，還可以掌握更多的音程及音調。用這種方法來練習音準，雖然比較簡單有效。但，在音的準確程度方面，往往較為差一點。
連習音準可以通過很多途徑。如：唱音階、單音、音程、和弦等等。在練習單音時可以先從中音區開始，再向上下擴展。因為，中音區較高低音區容易模唱。音程練習法則按照自然音程中的大二、大三、小三、小二……這樣由易到難的次序來練習。音階練習法也是先熟唱無升降號調式音階，再向多個升降號調式發展。和弦練習法C大調調內大小三和弦及其轉位。大小三和弦掌握后，再去練習小七及其轉位。最后才練習減小七和弦及其轉位。通過練唱和弦，同時也進一步復習了各種音程。
跟琴練唱時最好不要邊彈邊唱，而要先彈琴，在心中把音的高低記住，再模唱出來。但是，假若個別音階音準不準確的話，也可以邊彈邊唱一段時間。唱時要用耳朵監聽，聽聽自己唱的與琴聲是否完全一樣。
在音樂中，節奏與節拍永遠是同時并存，結合在一起的。但在讀譜訓練中，為了更好地領會節奏與節拍的特點及其相互關系，應分別加以練習。節拍是節奏的基礎。要練習好節奏，首先是敲準拍子。拍子，最好是用節拍機來練習。沒有節拍機，也可以用鐘表的嘀嗒聲代替。跟節拍機或鐘表的嘀嗒聲練習一段時間后，則可用鐘表來檢查一下，在不聽嘀嗒聲的情況下，擬定一分鐘拍幾下，然后進行拍打，看看是否達到如期的目標。測試時，首先要掌握好速度，要盡力做到拍子均勻，不要漸快、漸慢或忽快忽慢。其次再把拍子的強弱敲出來。敲拍子要特別注意拍子的“點”，做到每一點都要到位。
拍子基本敲準之后就可以進行節奏練習。開始可以一拍一音，手敲拍子，口念節奏，如：
> > > > > >
2/4 X X ︳X X ︳X X ‖ 3/4 X X X ︳X X X ︳X X X ‖
噠噠 噠噠 噠噠 噠噠噠 噠噠噠 噠噠噠。
練習時要特別注意敲拍子的聲音與“噠”字同時發聲。一拍一音練準之后可以練習一拍兩音。即前后半拍各一個音。練習時要盡力使兩個平均，這一點是非常重要的。能掌握好這一點，除了特殊劃分的節奏外，則可較容易地掌握了。這里要注意一點，就是在練習復雜節奏時要放慢速度，把拍子細分，唱準。
特殊劃分的節奏即連音節奏。常用的有三連音節奏。三連音是指一拍中有三個音，每個音占有三分之一拍。三連音單獨演唱并不難，但與其他節奏相結合，就變得十分困難。因此，學習中為了準確掌握各類節奏，必須多做單獨練習，最好能多些把近似的節奏進行對比練習，加深印象，直到各種情況下都能準確念出各種節奏為止。在節奏訓練中還要注意帶休止符的節奏。因為休止符的時值較難掌握。假如休止的時間過長或短，都會影響歌唱。這時就需要在心中用一個字母(通常是用鼻音“M”)來代替休止符進行練習。
除此以外，學讀譜一定要做到“五用”“一多”持之以恒�！拔逵谩奔从醚邸⒂每凇⒂枚�、用手和用腦。在讀譜中，眼睛一定要先走一步，首先看清是什么調，什么拍子，什么音符，什么速度，什么力度?還有些什么其他記號等等。根據眼睛所看到的各種記號，用口將音的高低、長短、強弱、快慢盡量準確地唱出來。耳朵起到監聽的作用。發現錯誤，隨時糾正。手要敲擊拍子，利用動作、聲音領會和指明音樂的速度和強弱。腦，在讀譜中是靈魂，是內在的指揮中心，用來掌握整個讀譜的過程。
“一多”就是多練。俗話說：“拳不離手，曲不離口”，就是指學技術必須多練，熟能生巧，只有多練才能掌握熟練的技巧�！耙惶齑螋~，三日曬網”，缺乏堅強的毅力，不能堅持到底，是很難學會讀譜的。
學讀譜還有一個易犯的通病，就是急于求成。俗話說：“冰凍三尺非一日之寒�！睂W讀譜從不會到會，從會到熟練，都要有一個過程，性急不得，否則欲速不達，半途而廢。
只有采用正確的方法及途徑，勤學苦練、持之以恒、循序漸進，扎扎實實，才能更快、更好、更順利地學會讀譜。
拓展：鋼琴讀譜的基本過程
1、看標題,作曲家，情緒術語，速度術語，節拍器標記
標題，作曲家能傳遞出樂曲的歷史背景，風格，曲式，速度，特殊節奏律動等方面的信息。
情緒術語，千萬不能忽視，不按作曲家要求的情緒效果去演奏，即使演奏技巧很嫻熟，也會喪失藝術的生命力。
速度術語和節拍器的標記，不是練習的目標，是讀初期就要明白的遠期目標。
2、看譜號、調號、節拍
什么譜號，確定方向。
幾個升幾個降，什么調式調性，牢記在心。
節拍律動，是否弱起，心中有數。
3、看音高與指法
初學者如果對音符在高、低音譜表上的線間位置不熟悉，首先明確指法，然后確定音高�？捎糜煤苈乃俣�，但一定要用恰當的指法演奏正確的音符(節奏對了更好，指法音高不明確時，可以暫時不管節奏)
4、看節奏組合
在前面的基礎上，根據節拍記號，去繁就簡，專門練習節奏組合�？梢詴簳r不理會音高，指法，只看節奏組合，還可以暫時不理會各種裝飾音、華彩音型、層次安排等，只看框架結構。
5、看各類音樂符號與術語
在前面的基礎上，專門注意樂譜中標記的運音法(連奏、斷奏、非連奏)、力度、樂句、層次、特殊律動、語氣、情緒符號或術語，同時，注意區分什么是作曲家的要求什么是編訂著的建議
6、看曲式、和聲、音樂史
在上述的基礎上，專門注意曲式結構、和聲進行、音樂史等方面的要求，這是達到鋼琴演奏風格“神似”境界所必須經歷的重要環節之一。
以上六條如果不能全部同時做到或同時做到幾條，就要進行針對性的分別練習，逐步養成習慣，這六條都嚴格做到了，讀譜也就順利完成了。
正確讀譜的秘訣
一、眼到
在鋼琴教學中，許多兒童的演奏存在著大量的錯音、錯拍子等最基本的問題。造成這種現象有以下幾個原因：首先，孩子們的認知能力是有限的，不可避免地會造成一些疏漏，因此教師要不斷強調準確讀譜的重要性，即準確表達作曲家的創作意圖是基于我們精確無誤的對樂譜的二次再創作，要求孩子們不僅要看到音符所在的線與間的正確位置，低音譜號與高音譜號的轉換，更要看到位于每行樂譜前面的調號，正確按照調號來演奏樂譜中的升、降記號，因為對調號的無視，往往會造成整個樂曲調性及風格的改變。有了正確的音符作為演奏的前提，教師還要提醒學生應該注意樂曲中的力度記號，如p、f 、mf、crescendo、ff等等，只有在演奏樂曲時準確地將作曲家的力度要求表現出來，音樂才會豐富多彩，形成立體感很強的多層次空間感。除此之外，樂譜中所標記的表情記號也是應該提醒學生們注意的一個非常重要的方面。正確演繹表情記號所提示的內容,是正確演繹樂曲風格的一個主要手段。但有的學生經過了三到五年的學習，甚至不知道dolce、espress、tranquillo、cantabile 為何意。所以，在教學過程中要反復告訴學生每一個表情記號的含義，提醒學生應該多查音樂術語字典，以求準確詮釋樂曲的內涵。
二、心到
真正美好的音樂源自于我們的內心深處，只有心中感受到了曼妙的音響，在演奏中才會通過手指表達出動人的意境。因此，在讀譜與背譜的過程中，要在自己的心中確立以下幾個觀念。第一，樹立正確的聲音觀念。要求學生在背譜時注意到不同的作曲家對音色的不同表現要求，在演奏時通過正確的觸鍵方法得到好的聲音。這也是在鋼琴演奏中區分不同時期作曲家作品的一個重要手段。第二，確立良好的節奏與速度感。在鋼琴音樂中，支撐優美的音樂線條的往往是極具生命力的節奏，正確演奏出樂曲的節奏特點，是正確詮釋樂曲風格、情感與特性的基礎。因此，教師要給學生詳細講解各種不同的節奏特點。另外，教師還要提醒學生注意，那些標記在樂曲前面的速度提示。一首樂曲的速度往往是樂曲風格的展現，在演奏時全然不顧作品的速度要求，會造成對作曲家意圖的錯誤理解與詮釋。因此，在學習新作品之前，教師就要提醒學生注意在內心正確解讀樂曲的節奏與速度要求，必要時可以通過節拍器來規范學生的演奏速度。第三，樹立良好的樂句感。一首樂曲，是由樂句這一具有基本特性的基本結構單位構成的，正確理解樂句和劃分樂句是準確詮釋樂曲的重要前提。學生的演奏應基于準確地分析、解讀樂曲的結構與樂句。讀譜與背譜時要清晰明確地了解樂曲的結構特點、邏輯關系，從而加深對樂曲的理解，準確演奏樂曲。
三、手到
在鋼琴演奏中，指法是最基本的技術之一。正確的指法，是尋求手指與鍵盤之間的合理關系、手指與音符之間的合理關系的重要途徑。同時，正確的指法，也是彈好樂曲，表達音樂意境的關鍵。正確的指法非常有助于兒童背譜。在不同時代、不同作曲家的鋼琴作品中，每一個作品的指法要求是不盡相同的，在彈奏過程中，掌握住樂句中的一個關鍵指法，后面的音有時就可以下意識地順手彈出，而不必去死記硬背。因此有意識記憶整首樂曲的指法，會有助于完整記憶。這里還需要指出的是，教師應在教授孩子們樂曲的同時，真正做到“授之以漁”，要求學生在學習新作品時能夠發揮主觀能動性，找出適合自己手指條件的合理指法。在此基礎之上，教師再根據樂譜中所標記的指法，結合學生手指的實際情況，制定出科學、合理的彈奏指法。
四、口到
從巴洛克時期開始，器樂從以歌唱為主的藝術形式中脫離出來，而漸漸成為一門獨立的藝術形式�？v觀各個時期的鋼琴作品，我們能從中發現大多數作品都是具有歌唱性的。因此，在鋼琴教學中，對于初學者來說，在其能夠彈出簡單的曲調之后，就要求其演奏要具有歌唱性。為達到這個目的，我們可以引導孩子們在學習一首新樂曲之前，盡可能地先唱出樂譜中具有歌唱性的部分，仔細分析樂曲中的樂句、呼吸、旋律，音的高低、長短、強弱等，認真體會其在歌唱時的情感要求、語氣要求，一般來講，如果孩子們能夠很好地將旋律演唱出來，在隨后的演奏中，往往都會將樂曲的歌唱性完美地再現出來，從而獲得音樂的美感與樂趣。正如匈牙利著名鋼琴教育家柯達伊所強調的那樣：“不先歌唱就開始樂器的兒童，一生中注定沒有音樂�！�(注意：不要在演奏過程中要求孩子們歌唱，會忽視耳朵的傾聽功能)還需要特別提到的是，在復調的學習過程中，一定要讓學生分別演唱左手和右手部分的旋律，在熟悉旋律之后，再要求學生在彈奏右手旋律的同時演唱左手部分旋律，反之亦然。長此以往，學生通過演唱，在演奏時可以清晰地通過左右手的配合再現復調的優美旋律。
綜上所述，對于鋼琴的初學者來說，在讀譜與背譜時，如果真正能夠做到眼到、心到、手到、口到，那么孩子們在演奏時就能夠得心應手，取得事半功倍的效果。“從大處著眼，從小處著手”，是兒童學習鋼琴的一個起點。
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