二胡力度的控制
努力提高對力度的控制能力，是保證高水平演奏的重要前提之一。不知道大家在練習樂器時，是否掌握力度控制了呢？那么二胡的力度怎么控制，一起來學習學習!
二胡力度的控制
1、關于琴弓對琴弦的作用力。
琴弓對琴弦的作用力。這種作用力來自三個方面。其一是琴弓自身的重力。是靜態的、表現為向下的力。其二是身體各部位，包括腰部支撐、肩、臂、肘部自然下沉的、通過手腕和手指傳導于弓子的重力。這個力也是靜態的、向下的力。這兩個重力，可稱為‘自然重力’，施加在琴弦上，就會增加對琴弦的壓力。其三、是肩和臂作水平運動，通過手腕和手指輸送給琴弓的作用力，是起主導作用的力。這個力是動態的、平行的施加到琴弦上的壓力。因此，琴弦上受到的壓力，是這三種力的合力。如果再細一點，還包括中指向外頂弓桿的力以及中指/無名指向內勾弓毛的力。形成向下、向外、向內、向左、向右這幾個方向的合力。前兩種靜態的重力，要通過左右運動的力，在保持向下的方向，由靜態變為動態而均勻地與水平方向的力共同施加在琴弦上，與主導作用力相輔相成。不要忽視這兩個重力的作用。它是一種自然形成的重力資源，借助于這種資源，可以有效地節省大臂小臂的作用力，實現以最少的力獲得最大的琴弦振動效果。如果不重視、或不會使用重力，勢必會造成為克服這種重力而付出多余的力，還會造成手指的緊張。這種多余的力是無效的，既不能增加強度，又不能改善音色，只能在弓根部位消耗，在手指上磨成老繭。有些初學者常犯的通病，就是喜歡使勁加大音量，以為二胡拉的越響越好。但不會放松，不懂得借用重力，使勁發力的結果，得到的并不是圓潤飽滿堅實之音，而是生猛硬蠻虛噪之聲。
在對琴弦施加壓力的過程中，對右手各個部位的作用可以作一個比喻：肩和手臂是力的源頭，手腕是軟閥門，手指是水龍頭出水口。肩和大臂小臂是作用力發力之源。閥門的作用是在傳輸主導作用力時，承上啟下，調節流量，緩沖強弱。手指的作用只是一個出口終端和界面，起到保持和穩定琴弓的正確位置，調節力的出口角度的作用。增強力度，不是靠手腕手指加力，主要靠大臂小臂運動的力。演奏很弱的力度時，主要借用自然重力，手臂只要輸送一點能夠推動琴弓走動的力就行了。充分的放松，正確的運用合力，巧用重力，有利于馬尾貼緊琴弦，增加摩擦力，有利于柔和飽滿音色的形成，有利于控制力度的變化，從而有效地控制摩擦力的大小和琴弦振動的幅度，做到輕重有度，強弱自如。
關于力度的彈性。琴弦的彈性，是琴弦對所施加壓力的反作用力。任何物體在受力時都會產生反作用力。反作用力的大小與作用于物體的力成正比。當琴弦受到壓力時，也會產生反作用力。對琴弦施加的壓力越大，其反作用力也越大。如何處理好琴弦的反作用力是一個值得思考的問題。吳曉勇先生在《論二胡的發音藝術》一文中寫到：“所謂彈性用力，就是指演奏者的運弓用力恰到好處，既不影響弦振動的頻率，又能保證弦充分振動所應有的激發力。”他把施加于琴弦的外力而產生的振動，稱為‘受迫振動’，把琴弦的反作用力產生的振動稱為‘簡諧振動’。這種振動是‘琴弦在彈性恢復力作用下，離開了外在動力而憑借自身彈性所進行的振動’。兩者的關系和作用是：“受迫振動與簡諧振動的頻率相近時，則它們之間會產生共振，這時簡諧振動振幅最大，琴弦的振動也較為充分。由此運弓為何使用彈性用力也就不難理解，因為過大過小的用力都會破壞受迫振動的頻率與簡諧振動的頻率之間的協調關系，使弦的振動規律受到破壞，弦也不可能得到充分振動。”這種觀點是很有道理的。由于在運弓時，馬尾始終壓在琴弦上，琴弓在手的受控狀態，琴弦的反作用力是不易察覺的，但卻是存在的。它反映在琴弦的振動之中，體現在音色的效果上。我們要仔細感覺琴弦的反彈力，在連續的運弓中，調整右手的放松，讓琴弦的反彈力釋放出來，與主導作用力融合在一起，以獲得琴弦的和諧振動，產生出優美的音色。我想，這就是力度的彈性。琴弦的自然彈性可以在跳弓中明顯的表現出來。這是由于手指放松了對琴弓的控制，琴弓恢復了自然的反彈力的結果。
2、左手對琴弦的壓力。
因為二胡沒有指板，因此手指按弦時會對琴弦產生一定的壓力，造成琴弦張力的變化。張力的變化也會對琴弦的振動產生影響。在靠近千斤的低把位時，按弦的壓力對弦的振動影響很小，可以忽略。但在高把位時，按弦點至琴馬的弦長很短，按弦的壓力過大會造成琴弦振動的不和諧，易產生噪音。另外在高把位加大力度，也同樣會產生噪音。為了在高把位保證琴弦的充分振動，控制力度的變化，應減輕手指對琴弦的壓力，并適當加快運弓的速度。為了進一步消除高把位的摩擦噪音，還可以用揉弦的手法加以改善。
3、琴弓擦弦的角度。
琴弓擦弦的角度對力度的控制和琴弦的振動都有一定的影響，因此保持正確的擦弦角度是很必要的。擦弦的角度有兩個方面：
一是琴弓運行的方向，要與琴弦的平面(即琴皮的平行面)保持垂直，成90度。這樣才能充分發揮力度的有效性，有利于琴弦的充分振動。為保持琴弓的線性運動，在弓尖部位時，要特別注意將手臂伸展開。否則會使弓子與琴弦的角度發生偏斜。
二是馬尾與琴弦的摩擦點的角度。現在的琴弓吸取了小提琴弓的優點，將馬尾制作成扁平狀，以增大與琴弦的摩擦面。在馬尾對琴弦施壓時，調整馬尾平面與琴弦摩擦的角度，對力度的效果有直接的影響。如果以馬尾的扁平面完全平行地貼在琴弦上，與琴弦的接觸面最大，但施加的壓力和摩擦力并不是最大的;如果將馬尾的平面與琴弦之間形成一個小的夾角，即馬尾平面的上部貼住琴弦，馬尾平面的下側離開琴弦一點距離，就形成了一個小的銳角(比如30度以內)，以這種角度開始對琴弦施壓切入作用力，這時在同等的壓力下，摩擦力會最大。其原理是一物體對另一物體施壓，接觸的面積越小，壓強越大。一個鐵棒和一個釘子，用同樣的力加在木版上，肯定是釘子先釘進去。這就是盡量用很小的力，獲得最大的摩擦力，達到使琴弦充分振動的效果。
在拉外弦時，讓弓桿略低于馬尾，輕貼琴筒，弓子的平面向外斜，弓毛與外弦便構成一個小的角度。這時弓子的狀態恰好與琴弓形成重力作用時的位置相一致。在靜態時，弓桿在下，馬尾在上，看上去就像馬尾斜掛在外弦上。這樣的角度，非常有利于對琴弦施加向下的重力。在拉內弦時，要保持弓子的重力，需把弓桿抬高一點，略超過馬尾的高度，這樣就使馬尾的平面上側貼住琴弦，下側離開琴弦，恰好與內弦構成一個小銳角。無論是內弦外弦，在運弓時，始終要保持各自的狀態和與琴弦的角度，以便有效地增大摩擦力，控制力度的變化。
4、力度與弓段。
由于力矩的不同，在不同的弓段上力度的強弱是有差別的。靠近右手的弓根部位，力度最大;中弓部位力度適中;弓尖部位距手部最遠，運弓的力也就最小。“弓根易噪，弓尖易飄”，就是力度與弓段關系的寫照。了解各弓段與力度大小的關系，就能夠在力度的控制中，做到心中有數。演奏輕快的樂句時，宜用弓尖。演奏強烈的音頭時，最好用弓根。演奏優美如歌的樂段時，多用中弓。拉一個長弓時，為保持力度的均衡，在弓根部應適當減輕力度，在弓尖處，要適當加大力度。
5、力度與弓速。
力度的強弱與速度有直接的關系。在同等的壓力下，速度快，會增強力度;速度慢，會減小力度。這是由于弓子在單位時間內與琴弦摩擦的距離不同所產生的結果。速度快，弓子走距長，摩擦力大，力度會增強;反之，摩擦力小，力度就會減小。根據這個道理，我們就可以用調整運弓的速度，來控制力度的變化。例如在高把位時，弓子施力過大、左手壓弦力量過大，都會影響琴弦的正常振動、產生噪音。而采用減輕兩手對弦的壓力，加快運弓的速度，就能較好地解決這一難題。
6、力度與音質。
在二胡演奏中，還有聲音的性質問題。除去音質的純凈度，為討論的方便，筆者把聲音的大小、虛實、薄厚，也包括其中。在一般情況下，力度越強，音量越大。在特殊情況下，音量大，不一定力度就強;音量小，力度也不一定虛弱。音量大的時候，如缺乏強度，聲音會顯得單薄、發虛。強度上去了，聲音就顯得厚實。在音量小時，適當增強力度，也不會感覺到輕飄。聲音的這種大與小、虛與實、薄與厚的關系是很微妙的，對聲音質量的控制，與對琴弦的壓力和運弓的速度比例有關，也和下面要討論的張力有關。為什么有的人拉二胡很使勁，聲音也很大，但聽起來噪而不實，聲音小的時候，就更加虛飄;而功夫深的人拉二胡，聲音大而不噪，聲音小而不虛。對力度的控制恰到好處，游刃有余。樂音的大小、虛實、薄厚，應根據樂曲的需要進行調整，根據情感的起伏而發生變化。掌握力度的變化，要在琴弦的壓力、弓速、摩擦力、琴弦的振動以及運弓的手法等方面下功夫，處理好它們之間的關系，諳熟其規律，才能對力度的控制運用自如。
7、力度與張力。
張力與力度有密切的關系。趙寒陽教授在《二胡技法》中講到：力度感包括音量的強弱感與張力感。張力感是力度感的高層次體現，是表示樂曲中內在的緊張度。通常，我們在左手按弦時，壓弦的力度可以改變琴弦的張力而影響音高，這個張力的作用比較容易理解。但在右手運弓對琴弦施壓時，如何區分聲音的強弱與張力似乎有些說不清。在學習趙寒陽教授的教學文章中，常看到“音樂的內在張力”一詞。我們是否可以這樣理解：1)張力是內力的一種體現。猶如打太極拳，所用的力不是強猛的外力，而是緩緩而發的柔中帶剛的內力。這種力是含蓄的、渾厚的、有彈性的力。2)張力施加于琴弦，使琴弦得到充分振動，因而能夠增大琴弦的振動幅度，使音色發生相應的變化。3)力度有強弱之分，張力有大小之別。張力的大小取決于內力的輸送程度。4)左手按弦可以改變琴弦的張力;右手運弓的張力，體現在琴弓對琴弦壓力的彈性之中。因此，張力是在力度的運用之中更靈活、更有效、更富于表現力的手法。
力度中的強弱感與張力感的關系是很微妙的，它們之間有聯系有又區別。力度的強弱不能完全代表張力的大小。趙寒陽先生對張力與強弱的關系有一個生動的比喻：聲音的強弱好比電壓，張力好比電流。電壓高，電流小，其力度就不會很大;電壓低，電流大也會有一定的力度。這個比喻很形象，對我們理解聲音的強弱與張力的關系很有啟發。
張力的作用對二胡演奏的效果有實際的意義，對樂曲的氣氛和情感的表達很有幫助。張力大，有利于表現寬廣和激動的情緒，如《三門峽暢想曲》第二段中的高音段，
27 6765 3535 37 6765 3535 樂句用很大的張力來演奏，能給人一種深情的、奮發向上的感染;再如，《江河水》第一段，低音樂句 53 5 3 3 最后一個內弦空弦‘3’用推弓加大張力，能表現深厚的、非常悲痛的心情。張力的控制與運用，也是一種技巧，張力又是一種感覺。我們要認真體悟，找到這種感覺，才能在演奏中熟練的運用。
8、松香與摩擦力。
涂抹松香的作用在于增加馬尾與琴弦的摩擦力。馬尾上松香擦得越多，摩擦力就越大。但松香擦得太多，也會增加摩擦噪音，影響樂音的質量。因此要涂擦適度。有些名家很注重松香的用量，以發揮音色的純凈。例如老藝術家蔣風之先生，所用的弓桿較細而彎，弓毛約80根，不允許多擦松香，為的是消除喧囂之音，保持樸素清雅之風格。
二胡在演奏中的力度方式
二胡屬于民族拉弦類樂器，其發音特點是弓子來回運動，弓毛（馬尾）與琴弦摩擦使琴弦產生振動，通過琴碼以及蛇皮傳遞由琴筒將聲音放大、共鳴。由于二胡的構造及發音特點，從而決定了二胡在演奏中的力度方式。
一、二胡琴弦的振動特點
根據物體振動的物理屬性，當一根琴弦受到外力策動而產生的振動稱為受迫振動；琴弦由于自身的彈性關系，當外力去掉后還能繼續振動（因琴弦內部作用而產生的振動）則稱為固有振動。只有當這兩種振動產生共振（振幅為最大時）,琴弦發音就純凈、優美。
胡琴弦的振動必須具備兩個條件：弓毛（馬尾）對琴弦的壓力和弓子的運動。這兩個條件必須同時具備，琴弦才可發出聲來。因此，二胡演奏中的力度問題就是通過改變琴弦的張力以及弓毛（馬尾）與琴弦之間的摩擦力的大小而達到不同藝術表現的需要。
1、琴弦的張力變化在左、右手中的不同體現
二胡演奏中要改變弦的張力有兩個方面的因素，這是根據左、右手不同的“操作”形式決定的，即左手手指的指壓和右手運弓時弓毛（馬尾）對琴弦的壓力。左手手指按弦時手指對弦的壓力使弦或多或少地改變了張力的大小，特別是揉弦（無論是“壓揉”還是“滾揉”）指壓的大小能夠較明顯地改變弦的張力，從而在力度上有變化。另外左手換把時，特別是“跳把”,左手手臂上、下移動（尤其以從低把位移至高把位最為明顯）產生的擺動力量由手臂傳遞給手指指關節而作用于琴弦，這種“擺動力”同樣可產生一定的力度。
上面提到了弓毛（馬尾）對琴弦的壓力，這主要指右手運弓的力度控制，要使弓毛（馬尾）改變對琴弦的壓力，就必須適當調整右手手指對弓桿和弓毛的“繃”的松緊程度，這樣做，也必然要使整個右手的力量集中于食指、中指和無名指。
2、弓毛（馬尾）與琴弦之間的摩擦力
右手運弓使弓毛（馬尾）與琴弦之間產生了摩擦力，當然這種摩擦力得力于“松香”的粘合作用。摩擦力的大小一方面跟弓毛與琴弦的壓力有關，另一方面與運弓速度也有關系，只有二者相結合，才可改變弓毛與琴弦之間的摩擦力，從而使演奏力度有變化。在運弓時，拉弓與推弓以及外弦與內弦的不同也會產生不同的力度。一般地說，拉弓時容易達到較大的力度，而推弓則不易做到。從弓段來看，由于右手持弓的方式和肘部及手臂張合用力習慣等因素,無論是拉弓還是推弓,弓根和中弓部分容易增大力度，增加摩擦力，而弓尖部分往往很弱，不易產生強的摩擦力。就兩根弦而言，拉、推內弦容易產生力度，此時右手中指和無名指容易“繃緊”弓毛，增強摩擦力；當拉、推外弦時，右手只能“托”著弓子走，頂多食指向下壓弓子增加一點力點，其力度不如內弦時好控制。運弓速度的快慢也是改變力度大小的一個很重要因素,如慢弓的“音頭”那一剎那,弓子快速“啟動”就會產生爆發力,力量加大,聲音飽滿、扎實。
二、二胡演奏中力度的技術處理
1、慢弓的力度
演奏慢弓是二胡的基礎，同時又是一種不好掌握的技術。這其中主要是力度的控制問題。慢弓因為“慢”就無從以加快速度而達到一定的力度(“音頭”除外）。二胡的運弓講究“一條線走”俗話說的好：“會拉一條線，不會拉一大片”。這里的“一條線”就是要求運弓平直，否則就是上下前后搖動（“一大片”）。
按常理，二胡的弓子走向以第一種為好，它比較合乎生理機能的活動規律。但是筆者認為：在慢弓演奏中若追求力度變化，可適當調節一下弓子走向。拉弓時弓子略向下傾斜，而推弓時弓子略向上傾斜。
這樣運弓時，右手無論拉弓、推弓都能產生一種向下的“重力”,而這種“重力”就加大了右手的弓壓（弓毛對琴弦的壓力）和弓毛與琴弦之間的摩擦力。如演奏《江河水》的引子：
3…………6…………2…………5 . 3 6……………
為了表現一種悲憤的情緒,前面三個帶裝飾音的音必須帶有“音頭”,才可產生一種突強的爆發力。緊接著的音采用“跳把”并“壓揉”，將音區移高,產生緊張度,達到一種“悲泣”的強烈藝術效果。在這個引子里，二胡演奏的力度變化，既是一種強有力的也是一種蘊藏的“內在”的爆發力，演奏者要有一種把久積內心的悲怨發泄出來的感覺。“音頭”強有力帶出的慢弓似波濤一浪高過一浪，情緒不斷高漲。演奏時可采用向下增加“重力”的運弓方式,以獲得滿意的音響效果。
另外，弓子的“分節頓挫”也是改變弓壓及摩擦力的一種有效方法，分節頓挫使弓子運行時保持循環的“瞬時停頓”狀態，使弓毛與琴弦之間的摩擦力產生一個個力點，產生抑揚頓挫的力度。如《二泉映月》中長音的處理：
1 D（1 5弦） 4/4
3 . 5 2.351 6235 | 1 --
1.6 1.233 21.1 6123 | 5 --
又如《漢宮秋月》中的片段：
1 F（6 3弦）
5.6 1 7 | 6.1 6 5 | 3.5 1 6 | 5. 16
6.1 5 6 | 3. 5 | 2 356 | 1. 7 | 1.
2、揉弦的力度
揉弦又稱“吟”、“猱”，都是從古琴演奏中引用過來的。一般情況下，二胡的揉弦有兩種方法：其一是借鑒小提琴的揉弦方法“滾揉”；其二是壓揉也稱“顫指法”。前者既改變弦的張力，又改變一定的弦長（手指上下微小移動）；后者只改變弦的張力。當然，改變弦的張力的大小以及采用揉弦的方法應依所演奏的曲調風格而決定，如演奏《漢宮秋月》（節選）
1 F（6 3弦）2/4 3/4
2. | 6 1. 6 | 16 5.5 61 | 5. 3 | 5.6 17 | 6.1 65 | 3.5 16 | 5 - -
類似這種古典風格的樂曲多半采用顫指法，而一些現代作品則采用幅度較大的“滾揉”、“壓揉”方法，如演奏《洪湖人民的心愿》（節選）
1 A（4 1弦） 4/4
1. 6 5653 2 35 6 1 | 1 2 1612 4 -- |
4 -- 2.421 6.2316 | 5 -- -- -- |……
又如《翻身歌》的慢板段：
1 D（1 5弦） 2/4
2 3.532 |1. 6 | 2 2 5332 | 32 1. | 2776 5 2 | 5. 7|
6765 2 4 |5. 6 | 1 1 6 | 5 3 2 1| 2 2 76 | 5 - |
綜上所述，二胡演奏的力度變化很大程度上決定于右手運弓的方式和方法，即弓壓與弓毛與琴弦之間的摩擦力加上運弓的速度。不同的力度要求不同的處理,如演奏“pp”的力度時右手運弓要平穩,弓桿輕貼琴筒而緩行;而演奏“ff”以及“sf”的力度時右手手指對弓桿與弓毛的支撐力要加大，從而產生極大的弓壓與摩擦力等等。另外要處理好力度問題，也不容忽視合理運用各個弓段以達到所需的力度。
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