關于鋼琴樂理的認識研究「推薦」
鋼琴學術研究陷入盲區，鋼琴作品創作后繼無力。下面是小編整理提供的范文，歡迎閱讀參考!希望大家采納!更多相關信息請關注CNFLA學習網的欄目!
一、引言
理論是現實觀察和實踐活動的歸納與總結，是對現實與實踐的具指導意義的結論;在科學理論指導下的科學實踐將具有更明確的方向性，促進科學進程的不斷推進。我國的鋼琴音樂藝術是隨著西方音樂文化的傳入而發展起來的，百多年來尤其是新中國成立后，鋼琴音樂藝術取得了顯著成就，不但開始真正參與了中國人的音樂生活，而且逐步在中國的社會音樂活動，特別是專業音樂院校的教學中占有一定的地位;與此同時，無論是作曲技法的運用亦或鋼琴演奏技巧的發揮，均有了極大的提高。一批自己的鋼琴家隊伍得到了成長，我國的鋼琴教育獲得了國際樂壇的很高評價;并涌現出一批由我國音樂家創作的鋼琴作品，且幾乎絕大部分中國鋼琴作品的創作者，都不同程度地為體現鋼琴風格的民族化和現代化作出了自己的努力。然而，在這些輝煌成績與鋼琴青年才俊光環背后，倍顯我國對鋼琴音樂理論的研究的不足：無論是演奏的表演藝術，還是作品的創作、理論的研究、教育的體系等等，都還沒有達到一定的高度，現有的理論性的研究文章也大多停留在對鋼琴音樂作品的介紹、個別作曲家的創作、演奏家的演技特征等方面的研究上，缺少全面、綜合闡述西方鋼琴音樂藝術史的論文及著作;缺乏對建國以來，特別是改革開放以來，我國鋼琴音樂藝術發展理論研究的深刻反思與總結;理論學術研究自身無系統、范圍較狹窄，少與其它藝術學科之間的聯系與比較研究，普遍缺乏研究深度和廣度。這種情況，已經嚴重制約了當前國內鋼琴音樂藝術的發展。
二、不利影響
1、鋼琴學術研究陷入盲區，鋼琴作品創作后繼無力。學術研究需要把握學科的發展趨勢和優先領域，而理論研究是任何一門科學藝術學術研究的基礎。雖然藝術學科與自然科學不同，但同樣要關注前沿理論和當代的視角;鋼琴音樂學術研究必須加強對當代西方鋼琴音樂研究現狀的了解和前沿理論的關注。理論研究的淺顯與混亂，從某種意義上說是藝術實踐的淺顯與混亂的一種折射。特別是鋼琴音樂批評理論的深化與提高，有益于鋼琴音樂實踐的構建與完善;另一方面，鋼琴音樂實踐的構建與發展，又會有益于批評標準的確立與提高。目前高水平的中國鋼琴音樂作品，特別是優秀的大型作品并不多見。鋼琴音樂的傳統文獻幾乎都是帶有典型歐洲古典主義和浪漫主義風格的作品，要借鑒這些具有很學影響的歐洲遺產和傳統經驗寫出具有中國民族行色和時代精神的中國鋼琴曲，必須認真探索、創作出具有中國式鋼琴語言和中國式多聲思維的鋼琴作品。如此艱巨的任務，不只是對創作者大膽探索和創新精神的嚴峻考驗，它更需要創作者深厚的音樂理論基礎，和不斷地鉆研提高鋼琴音樂創作理論與技巧才能完成的。
2、鋼琴音樂學科建設缺乏理論支撐，發展前途堪虞：由于缺少足夠的理論研究成果，于音樂學、音樂史學、音樂美學、鋼琴教育、鋼琴演奏、鋼琴音樂和鋼琴藝術等概念不清，學術研究內容與方向不明，使得鋼琴音樂學科的建設缺乏明確的規劃;對本學科沒有充分的了解，學科存在的合理性與可能性不能充分展現，則跨學科研究與比較研究都成為空談，長此以往只能是學科失去生長繁榮的前提。更值得關注的是，由于對理論研究的忽視，學術研究成果不足，致使無法充實專業學術刊物，展開高水平的學術研討會機制，難以形成高效有益的學者交流平臺，并最終敗壞學術風氣。目前抄襲現象已出現在一些有知名度和有學術地位的人的成果中，并蔓延到已通過的博士論文、正式出版物甚至國家級的學術成果評獎中，這無疑將嚴重影響學科建設的發展。
3、鋼琴音樂教育難求突破，人才梯隊培養受困。在我國的鋼琴音樂教育界，長期存在“重技巧輕理論”的現象，很多孩子在十二三歲時即可擁有極高的彈奏技術，但即使是鋼琴專業的研究生，也大多缺乏足夠的音樂理論基礎，以及對鋼琴音樂基本文獻和經典文獻的把握，音樂素養明顯不足，極大地影響了其對作品的理解、思考和藝術處理，經常使得演奏易流于炫技而欠缺深層次的精神再現。而很多教師在自身的音樂生涯中，不接觸其它藝術，輕視民族音樂;既不接觸傳統，也不接觸新作品，卻精通應試教育之道，甚至將鋼琴教育的人才價值取向與經濟效益取向倒置;在音樂教育專業鋼琴教師的比賽中，老師們參賽的曲目越來越少，越來越集中的現象，不能不喚起我們的深思。更有甚者在當今社會，鋼琴演奏家已不再是受人尊敬的藝術家，而成為擁有豐厚收入的令人艷羨的高薪階層――藝術淪為謀生的工具，遑論素質培養、美學教育乃至人的全面發展了。
三、原因分析
首先是鋼琴音樂傳入中國較晚的客觀原因。據史書記載，鋼琴是19世紀初葉才由外國傳教士傳入中國，其歷史仔細查算也不到兩百年;真正稱得上鋼琴音樂學術研究的歷史則更短。新中國成立時�雷先生就指出“在藝術的各個部門中間，音樂是我國傳統最薄弱、發展最遲、人才最寥落的一個”，而后文化藝術事業的發展又屢次受到政治運動的干擾和沖擊，直到改革開放后，尤其是近二十年來，鋼琴音樂自身和鋼琴教育才都獲得了長足的進展。鋼琴音樂在我國的成長可謂曲折。
其次是中國文化傳統的內在原因。盡管孔子時代就將“樂”作為教育必修科目“六藝”之一，“音樂”一詞也早在《呂氏春秋・大樂》中就第一次出現，但是中國傳統文化對音樂始終缺乏系統的研究，明代的朱載�作為我國歷史上最大的音樂理論家，他的著作也純粹是做教學，而不是論作曲。中國傳統藝術的傳承絕大多數是以口傳心授的方式進行，中國的藝術欣賞也是重意會而輕言傳，一切表達在“玄”，一切接受在“悟”。這樣的歷史文化背景之下，國內鋼琴音樂界難免或多或少存在忽視理論研究的心態。而近年來鋼琴考級制度和各類鋼琴比賽賽制，乃至專業院校鋼琴招生考試內容的設置，都無形中助長了“重技術輕理論”的錯誤觀點，加劇了理論研究不足的落后情形。
四、研究展望
鋼琴音樂發展有它特殊的規律性，鋼琴藝術理論研究也有它特殊的規律性，不能簡單地以進步或倒退來評述，在一定歷史條件下社會多方面因素都會在音樂的創作和表現形式有影響;因此我們的理論工作者在進行研究時，必須以科學的態度對待，尊重藝術發展的規律，將視野放得更寬些，深入全面地了解每個時期音樂發展的情況，發現它們存在的價值，分析確立它們在整個音樂發展歷程中所處的重要地位。這樣的理論研究才會獲得實質性的突破，取得更大的發展空間。對外交流除了音樂院校，要更多地了解西方綜合大學鋼琴音樂學研究的情況和代表性成果。對中國鋼琴音樂的理論批評，更需要認真重視并做出切實的規劃，不能以趕潮流、追求個性化等簡單化的方式，或強制性的短期行為來解決某些藝術分歧，實現對重大學術問題或個人藝術進程方面的突破，不僅于事無益，而且很可能造成更大的混亂與破壞。
創新是藝術發展的靈魂，鋼琴音樂藝術要發展，要提高創作水準和演奏水平，都必須堅持創新原則;如創新學術交流平臺，改善和充分運用現代傳媒與舞臺技術，擴大各類音樂作品在實際教學和演奏實踐中的推廣;加強高素質鋼琴藝術人才梯隊的培養和構建，更需要對教育理念和模式的創新探索，如目前急需改進考級制度和不斷更新考級曲目的規定，利用遠程網絡和數字化教學模式強化師資力量培訓等。然而創新是厚積薄發、水到渠成的事情;科學發展觀的提出，指出以人為本，全面協調的發展，為我們鋼琴音樂研究指明了更廣闊的研究空間和不拘一格的研究方法。相信在科學發展觀的指導下，在我國鋼琴教育普及和對音樂事業普遍關注的社會需求條件下，鋼琴音樂發展將出現理性回歸，在重視和加強理論研究的基礎上，讓鋼琴音樂藝術在中國特色社會主義文化建設中，煥發出絢爛的光彩。
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