關于編曲是什么
很多熱愛音樂的朋友在網絡上、電視上、生活中經常會看到或者聽說“編曲”這個詞，但是相信很多人都不太了解具體是什么意思。
關于編曲的概念：
編曲是現代音樂的概念。20世紀以后，現代音樂(Contemporary Music)形成，它是各種不同風格當代音樂的集合。現代作曲家如爵士音樂家、電子音樂家可以給相同的旋律使用不同的樂器伴奏，創作成不同風格的音樂。此時這樣的行為就是編曲，即在不影響原曲主要旋律和內容的情況對樂曲的表現形式做了更多的拓展。在現代音樂中，特別是流行音樂中，作曲和編曲往往是兩個人。因為當今流行音樂界中很多作曲者的能力只限于創作靈感以及對旋律的把握，而編曲者除了具有旋律的創造能力，更需要有對音樂宏觀的把握和創造，極其豐富的理論知識以及經驗的積累。
因此我們可以知道，當今作曲者與編曲者之間的關系是：作曲者不一定會編曲，編曲者一定會作曲。好的編曲者從某一個角度上來說，可以稱之為流行音樂家。在現代音樂中，特別是流行音樂中，作曲和編曲往往是兩個人，因為很多作曲者只有對旋律的把握和靈感，而編曲者對于怎樣體現這個旋律有著更多的技巧。
假設一個不會編曲的人，是一個不會說故事的人，他嘗試著告訴我們他發生的事情，但他不懂講話技話沒有組織能力，就會讓聽者覺得厭煩。如果是一個好的編曲者，我們就形容他是個會說故事的人，他就像是一個說演藝術家引導你進入他故事的主題，讓你體會故事中的喜、怒、哀、樂，換成音樂的'角度，他就是一個成功的編曲者，因為他有他的敏感度，及成功所俱備的要件。大家應該知道一首曲子如果沒有經過編曲的修飾，是很容易被埋沒的，一首毫無特色的歌曲，也很有可能在一個編曲者手里浴火重生，在老歌新唱里，我們就會發現這樣的例子。
編曲是真正的幕后英雄，為詞曲量身定做超級絢麗的外衣。人說人靠衣裝，馬靠鞍。可見，一個好的編曲對于詞曲來說，是多么的重要。現在的流行歌曲的好壞，編曲的重要性絕對要占到七八成以上，完全可以主導一首歌曲的風格走向。一個好的編曲，甚至能化腐朽為神奇!這個事實絕對讓不了解的人目瞪口呆!在華語樂壇中，好的作詞作曲很少。編曲嘛，一百萬、一千萬個人里可能找不到一個好的編曲。這決不是危言聳聽。每個人都可以學會樂器編配的方法，而那個只能算是配器。
編曲需要的基礎樂理知識—方法
1.分解和弦
如果善用分解和弦，相當于開發了一個和弦的更多可能性。是否決定鍵盤部分總是彈些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通過開發分解和弦，上行、下行、刪去一些音、加上一些音——任何好聽的組合方式，這樣開發出的琶音們雖不在節奏上有明顯作用，但往往是一段好旋律的開始。并且，由于這是從和弦演變來的旋律，它也會妥妥地位處和聲進行中，不必擔心“跑調”。
圖中例子的前4小節和后4小節就是僵硬的和弦與靈巧的分解和弦的效果對比。
2.和弦轉位
以根音為最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音為最低音的時候叫做和弦轉位。轉位時通常“被轉位”的音會產生八度變化，聽上去更靈氣的同時，八度的調整也能豐富編曲的頻譜，使整體聽上去更加悅耳。
圖中例子用的是C, D, Eb, F和聲進行，同樣是前4小節與后4小節做了對比。感興趣的你可以打開DAW或在鍵盤上試一試，感受其中的不同。
3.低音的變化
最常見的貝司編曲方式就是走和弦的根音，由于其樂器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么貝司老走低音這種尋常的，或者說不動腦子的路線，肯定是難以出彩的，何不試試多嘗試一些變化呢?
4.模式≠音階
“模式(mode)”可能對于你來說是一個比較新鮮的概念，但它能讓你對音樂有一個全新的視角。音階的概念大家都很熟悉，從簡單的小調音階、大調音階到各種不同地域、人文、演奏樂器所相關聯的音階。但模式究竟是個什么東西呢?其實很簡單：C調大調音階(C D E F G A B)，太常見不過，有什么好研究的`呢?如果你試試將演奏開啟的音換一換位置，不從C開始呢?
打開工作站，先彈奏C調大調音階(C D E F G A B)，然后從D開始彈奏，或者F開始。這種音階用作極簡音樂的loop會非常適用。
5.單音也可以很有魅力
寫旋律是比較苦的差事，但如果節奏足夠牛掰，你所需要做的就是彈一個音就足矣。
試著在主歌部分就彈一個音，在橋段加一些音引入副歌。這種方法能讓你集中能量于節奏律動和音色音效上，而不是總把籌碼壓在旋律創作上。
6.借用和弦/調式互換
借用和弦(borrowed chords)意為“同一主音，但不同調式”的使用。怎么理解呢?舉個例子，C大調包括C D E F G A B這幾個音，它組成的所有三和弦為C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我們將其中一個C大調的和聲進行中將某個和弦置換成C小調和弦呢?例如一個C大調的1-6-4-5級四個和弦(C、Am、F、G)組成的樂段中，將Am換做Ab和弦，聽上去就更有意思了。
7.復合和弦
將普通的小三和弦或大三和弦組合在一起，能得到更豐富的復合和弦。
最經典的復合和弦組合：我們將C大調的一級和弦 (C-E-G)用作第一個和弦，再找一個與其根音構成純五度關系的大調和弦，即G major (G-B-D)。兩個和弦一起演奏，我們得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
8.音程跨度
在寫旋律的時候想要營造一種戲劇化效果或吸引聽眾的注意，我們可以試試拉長兩個相鄰音符間的音程跨度。最經典的就是1音和6音的使用了。這能將你帶入一個全新的音域，帶來更多的變化和創造力。
9.五聲音階
明明有12個音放著不用只用5個，貌似限制了你的發揮?其實五聲音階好用地超出你的想象!寫出好聽的旋律全靠它你造嗎?在此就不做舉例了，在你的鍵盤上彈一彈，編曲的時候用一用，你就知道它的功效了。
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