二胡力度的作用
在二胡演奏中，對力度的控制，有重要作用。具體有哪些呢，一起來看看!
1、力度是音樂的支柱。
有位名人說過，沒有音量大小、強(qiáng)弱的變化，就不成其為音樂(大意)。旋律、節(jié)奏、音色是音樂的三個基本要素。但聲音的變化，除去高低、快慢，還必須有強(qiáng)弱的變化，才能達(dá)到完美。具有多層次的強(qiáng)弱變化、和諧的力度分配，才能成為有表現(xiàn)力、有感染力的音樂。即使一段優(yōu)美的旋律，光用高強(qiáng)度的音量一唱到底，只能算是大吼大叫;如果只用很小的音量娓娓道來，只能叫做哼哼唧唧。這就不是真正的音樂。個人認(rèn)為，音樂中旋律、節(jié)奏、音色等要素，要靠力度強(qiáng)弱的支撐才會有生命力。
2、力度是樂曲的表情。
沒有強(qiáng)弱的起伏，樂曲就沒有表情。一首樂曲如同一個人，都有自己的特點。人的喜怒哀樂會有不同的表情，而且不同的人也會有不同的表現(xiàn)形式。如果只有一種表情，就會千人一面，也就沒有喜怒哀樂的區(qū)分。一首樂曲對人物、景物、氣氛的渲染和描述，都需要通過力度和強(qiáng)弱的變化來體現(xiàn)。樂曲的表情，是指調(diào)動一切技術(shù)手段營造出各種不同的音樂氛圍和情緒，使樂曲具有生命力。在樂譜中經(jīng)常見的一些標(biāo)注，如熱烈地、歡快地、激昂地、活躍地、興高采烈地、熱情奔放、懷念地、肅穆地、幽靜地、敘述地、凄涼、悲憤地、舒暢地、肯定地、回憶地、深沉有力地、自由地、遼闊、明亮地、深情地、優(yōu)美如歌、有氣魄地、富有表情地、等等。這些樂曲的表情，都是隱藏在音符和節(jié)奏的背后，需要用力度來表現(xiàn)的內(nèi)涵。它不像音符拉得錯沒錯、音拉的準(zhǔn)不準(zhǔn)那樣容易判斷，對強(qiáng)弱的控制只能靠演奏者自身的功力和感覺來把握。這就是力度在演奏中的重要作用。我們在練習(xí)一首新的二胡曲時，不但要把樂譜、弓法、指法記熟，把音拉準(zhǔn)，把節(jié)奏掌握好，還要了解樂曲的創(chuàng)作背景，對不同樂段的表情、需要表達(dá)的情緒、氣氛弄明白，在把握力度控制的分寸上下功夫，才能完整地進(jìn)行演奏。一首樂曲，只有按照曲作者的意圖要求，有強(qiáng)有弱，有高潮和低潮，動靜結(jié)合，頓挫分明，才能使樂曲有血有肉，表情豐富，起到感人至深的作用。相反，拉一首二胡曲，如果從始至終沒有力度的變化，或只有單一的強(qiáng)弱變化，就像一個沒有表情的人，呆若木頭，感染力、表現(xiàn)力就無從說起。
3、力度是情感的流露。
沒有力度的強(qiáng)烈對比，演奏就缺乏情感。真正的音樂是音從心出，情自心發(fā)，表情也是內(nèi)心情感的流露。如果說，力度的變化是通過技術(shù)手段表現(xiàn)出來的，那只是一種低層次、淺層次的展現(xiàn)。如果把力度的變化提升到情感的境界之中，對力度的控制成為情感的外化，能夠隨心而欲，技術(shù)手段自然而然地服從于、服務(wù)于情感變化的需要，這時，力度的變化就會變?yōu)榍楦械淖匀涣髀读恕Ｈ缤粋�出色的演員，完全進(jìn)入到角色之中，把自己的情感融入到角色的情感之中。其表情就不再是靠表演技巧裝扮出來的，而是隨著角色的情感起伏，自然流露出來的。當(dāng)抒發(fā)快樂逾越的情感時，所用的力度會是柔和的、流暢的;當(dāng)抒發(fā)悲憤的情感時，其力度是強(qiáng)烈的、爆發(fā)性的;當(dāng)抒發(fā)憂傷的情感時，力度自然會是輕弱的、纏綿的。這就是情由心生，力因情發(fā)的高層次、深層次力度的表達(dá)。達(dá)到這種層次，需要演奏者具有很高的藝術(shù)修為，很高的造詣和嫻熟的技術(shù)功力。對力度的控制到了這一層次，就能發(fā)揮出神入化的作用了。
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