合唱的組織方法與技巧
合唱是世間上最美妙的事物，它能把人們帶進一個催人奮進的世界。下面小編為大家整理了合唱的組織方法與技巧，希望能幫到大家！
合唱的組織方法與技巧1
一、選擇歌曲的原則
一是選擇適合部隊演唱的歌曲。要緊緊圍繞部隊活動內容選擇歌曲，基層部隊舉行的歌詠活動，一般配合具有重大意義的日子或重大節日，如八一建軍節或配合政治教育軍事訓練等。在這些主題性歌詠活動中，應根據不同主題選擇適合演唱的歌曲。
二是注重對比。一般參加歌詠比賽都要演唱兩首歌曲，如果一首歌曲選擇抒情的，那另一首最好是明快的，即形成舒緩與明快的對比;選了一首難度較大的歌曲，另一首一定要簡單一點，即形成難與易的對比，使歌曲的藝術性更突出。
三是兼顧自身。要先了解合唱隊員的自然情況，如是否有人適合領唱、哪些人適合唱高中低聲部，再確定歌曲的難度系數，要從官兵的實際情況出發，不能脫離實際，選擇一些力不從心的歌曲。
二、藝術處理的方法
(一)動靜對比。在演唱中可以適當加入動作、造型和道具，使表現形式更加豐富。如演唱《今天是你的生日，中國》時，可用雙手的白手套做出鴿子的造型，烘托氣氛，既有效果又不影響演唱，切不可動作過多、過大，否則會影響演唱或喧賓奪主。
(二)輕響對比。這是一種歌曲演唱力度的對比，通過演唱時音量的變化，增加歌曲的表現力。在演唱《游擊隊歌》時，為了表現游擊隊員深入敵后消滅敵人的音樂形象，可采取先用輕聲演唱，把人們帶入一種神秘的意境之中，之后再把聲音放開、加強，唱出戰勝敵人的決心。
(三)高低對比。也叫多聲部的和聲演唱，就是不同的聲部演唱的音高是不同的，這種人聲不同色彩和不同音高的對比，使人聲聽起來更富于變化、立體感強。《祖國不會忘記》是一首多聲部合唱歌曲，先是齊唱進入，然后分成多個聲部演唱。
(四)先后對比。也叫輪唱，由兩個或兩個以上的聲部同唱一個旋律，但是不同時開始，而是相隔一定的拍數進入，同時結束，形成此起彼伏的層次效果。(五)快慢對比。這是一種改變演唱速度、增加演唱效果的方法。在演唱歌曲《沒有共產黨就沒有新中國》時，第一遍以原速演唱，第二遍采用先后對比，第三遍開頭突然把速度放慢，在演唱到中段時，又回到原速。這種方法能讓歌曲充分展開，唱出氣勢恢弘的效果。
(六)連斷對比。在連貫的演唱中，可設計一些跳音或停頓的演唱，使歌曲聽起來有連有斷，加強歌唱的語氣感。如演唱《打靶歸來》時跳音的設計就能更好地體現戰士的愉快心情。《咱當兵的人》最后一句咱當兵的人后加一個整齊的停頓，再非常飽滿地唱出就是這個樣，營造出一種無比堅定、雄壯的威武之感。
(七)一眾對比。又叫領唱，是在齊唱或合唱的開始或中間部分出現的獨唱片段。一般由一個人或幾個人擔任，通過人聲數量和色彩的對比起到互相襯托、烘托歌曲主題的作用。如《我的祖國》《英雄贊歌》等，都是一人先領唱一段，然后再合唱，來烘托主題。
(八)男女對比。在演唱歌曲時，按照歌曲的表現內容和情緒，把男聲女聲分開，通過音色的對比，使歌曲的層次更加鮮明。如《四渡赤水出奇兵》中，通過親切感人的女聲和熱情真摯的男聲相對應的演唱，將軍民的魚水情深表現得淋漓盡致。總之，歌曲的藝術處理首先是確定演唱的基本情緒、基本速度，然后再在歌曲發展中找出聲區、情緒的變化，意境、感情的細微轉變和各段甚至各句之間的層次，以及各種力度、速度、演唱形式的變化等。
三、演唱歌曲的技巧
(一)理解歌曲內涵每一首歌曲都有它的思想內涵。只有深刻地理解歌曲的深刻內涵，才能帶領官兵唱出真情實感，理解歌曲內涵包括創作背景、歌詞涵義等。
(二)把握歌曲風格把握風格特點和歌曲的內涵緊密相連，它是建立在歌詞內容之上的。歌曲風格有樂觀、深情、機智勇敢、民族風情等。有的歌曲風格在左上角有標注，而有的要在歌詞內涵的基礎上理解。
(三)掌握演唱要求
1.音調準確、節奏穩定。這是唱好一切歌曲的基礎，如果唱歌跑調或搶拍、拖拍是不行的，所以最初教唱時應該唱準每個節奏音符。
2.吐字清晰。要感染大家，首先要讓大家聽清唱的是什么。可以先朗誦歌詞，既有利于記歌詞，又有利于深刻理解歌曲。
3.聲情并茂。歌聲能直接表達人們的思想情感，用心去歌唱、用情去歌唱，才能夠感動聽者，情真才能意深，聲音技巧才能有的放矢。
合唱的組織方法與技巧2
“直聲”是反對任何聲音的波動，包括顫音、抖音和滑音。要令聲音保持平穩唱出來。滑音也稱作裝飾音，如果在樂譜上沒有標，就不能自說自話地發出這種聲音。顫音、抖音和滑音都是一種習慣，同也也與氣息不穩有關，對它們的克服性練習不是找感覺，而是改習慣。我們以前平時都是玩的獨唱，獨唱可以自由發揮，合唱不可以。
“氣沉”是吸氣要沉到下腹也就是所說的丹田（這個感覺是聞香味時），不用胸部吸氣，然后借橫隔膜的控制小腹上壓，兩側腰部向內壓（這個感覺是在咳嗽時），向上頂著出氣推動聲帶發聲。氣息的下沉可令發聲飽滿有力并有助于提高音高。找感覺的方法是：1、兩拳抵住腰部兩側，快速深吸氣，感覺腰部向外擴張，將兩拳撐開了；吐氣時，發絲音不出聲，頂住出氣氣流，感覺記住后，再做發聲練習。2、咳嗽時的吸氣也是往下腹走的，找到這個感覺，可用咳嗽的方法發“賀”音，逐漸延長，這也是找橫隔膜控制和胸腔共鳴感覺的有效方法。
“高位”是找打哈欠的感覺，吸進氣后保持打哈欠的狀態出氣出聲，也就是老師說的要“吸牢唱”。打哈欠是因為大腦缺氧了，這時的肺部需要大量進氣，所以自然會吸氣很深，本能地，軟腭也就是小舌頭向上提起，整個聲音通道被松馳張開形成管狀共鳴腔，這時感覺進氣非常通暢。可以做個比較，不是打哈欠時，做深吸氣，感覺進氣時是口腔里發涼；打哈欠時，就會感覺到是咽壁發涼。發聲時，聲帶發出的聲音經過形成的共鳴腔產生共振。有些人為了使聲音“好聽”，在咽喉部“做”聲音，把管道的咽部位置用力張開，似乎是圓潤了，其實聲音是憋著的，唱的時間稍長一點就會覺得咽部很困乏。這種作出來的聲音在合唱中就不和諧了。高位發聲時的感覺是打哈欠加意念里聲音從眉心上方送出去。難做到的是小舌頭一直要保持向上提起，不能松下來，如果松下來，老師就會說“聲音掉下去了”。在發韻母帶有“i”的關母音的字時，最容易“掉”下來。高位和氣息相結合，可使高音更高更純更有力。
“輕聲”是用前三種方法唱出很輕的聲音，輕聲不是不用力唱，相反，是用力唱輕聲，這是功夫了，沒有正規的訓練和長期的養成練習，很難做到。現在五六十歲的人，那個年代的經歷，習慣于高歌唱響，以音高、聲大為美。有些人愛唱卡拉OK，而唱卡拉OK最不好的就是把伴奏音量開得很大，要聽到自己的聲音就得大聲唱，這不僅會唱壞聲帶，也養成了不適應于合唱的歌唱習慣。因此，以中老年為主要成分的業余合唱團最難控制的就是音量。合唱有所謂輕聲出層次，弱聲也高潮之說。
“靠前”是聲音往前送，讓很遠的人都能聽見，這是個意念的感覺，唱的時候感覺聲音是眉心上部的朝前上方送出去的。
現在許多合唱隊都用美聲唱法訓練合唱。其實哪種唱法都要求共性，重視聲音訓練是合唱發展的基礎。著名指揮家秋里先生指出：氣深、高位、直聲三結合是合唱共性的關鍵。
合唱的組織方法與技巧3
1、哼鳴與開喉訓練是合唱最基本的訓練。哼鳴訓練時不要追求音量，要保持位置，發揮好共鳴。用哼唱法找鼻腔共鳴，但不是用鼻音，方法是口不要緊閉要略開，以免嘴用力幫忙。練a、ai、i、ao、u時，要注意保持聲音位置統一。練高位就著打哈欠剛開口的狀態發聲，不要壓舌根，用打哈欠把發聲的位置聚焦到鼻子上方的眉心處，聲點自然就上去了。初學者聲音帶一些氣息，找往回唱的感覺。
2、練好輕聲、假聲。處理好真假聲結合問題是中學合唱訓練的重要問題。在訓練的初期，要求學生用輕聲或假聲進行訓練。輕聲絕不是那些過分強調輕，結果反而造成漏氣的、消極的噓聲、氣息，而是應有正確氣息支持的，是通過科學方法訓練初步取得的富有美感的聲音。輕聲可以有強弱。假聲通俗一點就是虛著歌唱。它的位置是高的，我們可以說它是“高位置的頭聲歌唱”。演唱時的基本要求：口腔里打開，歌唱時軟腭應提高，上腭形成一弓型，口里像含了一口水似的。讓學生通過這樣的方法去獲得口腔共鳴的發聲。笑肌微提，面罩打開，用鼻腔以上眉心位置，換聲區不要用鼻腔幫忙，越用嗓子越卡，要靠張力，不要松垮。這樣比較容易找到頭腔共鳴。當然這可能是純假聲，這種聲音會小、音色和穿透力也不好，但是這只是訓練中的一個過程，在訓練中有兩個注意問題：第一，很多學生總覺得聲音越響越好。在訓練時要向他們講要求、要示范、要多聽錄音，提高他們對聲音的審美觀。第二，對這個訓練要有耐心，不要急于求成。堅持長期的訓練就能做到真假聲統一。
3、呼吸是歌唱的基礎。呼吸時用腹式呼吸。氣息深而能保持住、且有特點是訓練要達到的.目標。為此可舉一些常見的例子來引導學生，如聞花的感覺，把腹腔想像成一個充氣的氣球，深吸滿氣之后，腹肌、腰肌及兩肋來共同作用于“氣球”，就像兩只手輕輕地按壓住氣球，根據歌曲的強弱力度和情緒來施以適當的力，使氣息有控制地呼出。
咬字和吐字訓練，增強合唱效果
正確的咬字和吐字是歌唱技巧中的一個重要基本功。熟練的咬字、吐字技巧，不僅是為了把字音準確、清晰地傳達給聽眾，重要的是通過正確的咬字、吐字與歌唱發音有機地結合起來，以達到生動形象地表達歌曲的思想感情，使歌聲富有感染力。所以在合唱訓練過程中，要特別加強咬字、吐字方面的訓練，從而使合唱獲得最佳的演唱效果。咬字與聲音統一很關鍵，聲音韻母要一次性發出，咬字時開口音如唱：“啊”就要攏著唱，閉口音如唱“嗚”要開著點，合唱隊每個人條件不一樣，求共性統一，不求音量統一，力度要因人而宜。
總之，合唱是一門非常嚴謹的藝術，要求音色統一、聲部和諧、音量均衡。它必須經過嚴格而科學的教學訓練，才能取得良好的藝術效果。
合唱的組織方法與技巧4
合唱教學在音樂教育中占有很重要的位置。它對激發學生的學習興趣，培養學生的音樂感受能力、表達能力和審美能力，陶冶學生的情操都具有重大意義。當然，只有合唱聲部清晰、均衡，聲音和諧，才能表現歌曲的意境。那么，如何搞好合唱教學呢？筆者結合教學實踐，從以下幾個方面談談童聲合唱的訓練方法。
一、加強合唱欣賞，培養合唱興趣
興趣是最好的老師，也是推動學生積極學習的強大動力。只有學生對合唱藝術有了興趣，他們才能自覺、認真地唱好每一個音符，充分領會歌曲所要表達的內容，從而注意各聲部的協和，努力體現合唱作品的藝術魅力。在合唱訓練中，我常讓學生欣賞一些短小、優美的中外優秀合唱作品，讓他們細心聆聽各聲部的旋律，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力。讓他們從音樂本身的旋律中體會合唱藝術的美，以此來培養學生合唱的興趣。
二、加強科學發聲訓練，激發合唱興趣
合唱是以高位置的科學發聲方法為基礎的。在訓練時，針對學生普遍存在的氣息淺、吸氣抬肩、不會氣息保持等錯誤呼吸方法，我采用了他們能夠理解并完全可以做到的方法進行練習。比如“象聞花”一樣做深呼吸練習；用半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，放松下巴等等。另外，讓學生將白聲和有氣息控制的高位置的聲音進行比較、分析、鑒別，以提高學生對聲音的辨別能力，幫助學生建立正確的、科學的發聲概念。特別是唱高音時，要求學生用假聲帶真聲的方法來歌唱，切忌大喊大叫，因為這樣不但會損壞聲帶，而且會破壞合唱的和諧性。在輕聲歌唱時，要求注意音色、節奏、聲部的和諧，學會有控制地發自內心的歌唱。
三、加強音準和節奏訓練，打好合唱基礎
合唱是集體性的聲音藝術，統一的節奏、準確的音高是唱好合唱的基礎。訓練時，我首先要求學生唱準上下行的自然音階，其次進行聽辨和模唱練習，先聽辨單音，然后到和聲音程，最后到聽辨和模唱簡單的旋律。這樣由聽到唱，從簡到繁，培養學生的調式調性。在此基礎上，進行兩聲部合唱的訓練，讓學生在和聲效果中，得到音準概念，從而掌握音準。在訓練中，我還經常自編一些比較簡單的兩聲部練習曲，以此來幫助學生揭開合唱的神秘面紗。同時要求學生演唱時做到能監聽另一聲部的音高及和聲效果，通過訓練使學生的音準能力得到提高。另外，在學唱歌曲時還要注意加強節奏感的培養。只有這樣，在音準和節奏上，才能做到高低兩聲部的和諧統一。
四、加強咬字和吐字訓練，增強合唱效果
正確的咬字和吐字是歌唱技巧中的一個重要基本功。熟練的咬字、吐字技巧，不僅是為了把字音準確、清晰地傳達給聽眾，重要的是通過正確的咬字、吐字與歌唱發音有機地結合起來，以達到生動形象地表達歌曲的思想感情，使歌聲富有感染力。所以在合唱訓練過程中，要特別加強咬字、吐字方面的訓練，從而使合唱獲得最佳的演唱效果。
總之，合唱是一門非常嚴謹的藝術，要求音色統一、聲部和諧、音量均衡。它必須經過嚴格而科學的教學訓練，才能取得良好的藝術效果。
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