聲樂發聲練習的重要性
在聲樂學習的初級階段，學習正確的發聲練習是很有必要的。因為，它是一種有目的、有計劃的知覺過程。歌唱者通過發聲練習，使歌聲更自然、更美妙動人。下面是介紹，歡迎閱讀，僅供參考!
聲樂發聲練習的重要性
一、發聲練習的重要性
發聲練習在歌唱中其實占有很高的地位，它不僅可以在唱歌之前讓嗓子得到充分的調整，更重要的是它可以幫助歌唱者糾正錯誤的咬字、吐音等問題。正確的發聲練習可以為歌唱者的演唱提供科學性的方法，為演唱打下了良好的基礎。
二、初級階段的訓練步驟
發聲練習的基本功訓練階段可依據音域規律進行劃分。
基礎階段：以加強中聲區訓練為的主要方法，在掌握基礎發聲方法后，重點調節和鍛煉各種歌唱技術。中聲區的音相對穩定，度數的跨越也不是很大，初學者應該鞏固后再逐漸擴大音域，應當在很短的范圍內把胸聲位置找對，找好以后把胸聲區和中聲區連起來。
例如：1=C
1 2 3 2 | 1 2 3 2 | 1 — ‖
Yi a
鞏固階段：穩固中聲區后，可適當的地進行音域擴展練習，音域跨度不宜過大，重點進行發聲時的氣息訓練、腔體共鳴訓練，尤其要加強過渡聲區的基礎訓練，為進入高音區做好鋪墊。
例如：1=C
12 34 | 54 32 | 1 — ‖ 或‖ 1 3 5 | 1 5 3 | 1 — ‖
a a
提高階段：即聲音在穩固中聲區的發聲方法的基礎上，適當進行音域擴大，練習較復雜的發聲音階，使歌者的演唱聲音達到理想的音高區域。要注重歌唱訓練過程中聲區的統一性，使每個音區的聲音大到平穩過渡，不能出現明顯的嗓子撕扯、喉音等現象。注重氣息流暢、頭腔共鳴到位，從而達到聲區統一的效果。
例如：1=C 1 3 5 6 | 5 3 1 ― ‖
yi ya yi ya
三、初級階段常用的幾種發聲練習
不同的學習階段，選擇的發聲練習、音階變化也是不同的，一般情況下，初級階段的發聲練習以元音字母為主，音階趨于平穩，不宜運用跨度較大的音階練習。運用元音字母進行訓練可以盡快是初學者找到歌唱位置，保持喉嚨打開的基本狀態，形成演唱時需要的發聲空間。
常用的發聲練習大致可分為以下幾點：
1、哼鳴訓練
哼鳴練習時需要歌者上下唇自然地閉上，但要保留一定的空間，喉頭自然下沉，發聲時聲音往眉心處集中，感覺是在用眉心處說話，但切勿把聲音堵塞再鼻腔里，否則會發出鼻音。
哼鳴訓練的作用：(1)幫助獲得聲音的高位置。
(2)幫助解決發聲存在的問題。
哼鳴訓練的方法：(1)喉頭穩定的向下擋住氣息使喉頭放松。
(2)不要追求音量，也不必哼的太實。
2、母音訓練
母音的練習主要以“a i e o u ” 等的單母音進行練習，也可以用混合母音練習如ma me mi mo mu等等。或者，用一些小型的聲樂曲子來代替，但不要唱歌詞。如勃拉姆斯的《搖籃曲》。
3、跳音訓練
跳音練習要求聲音短促有爆發力，氣息靈活自如，以“狗喘氣”式的訓練為主，腰部要有力度，使得聲音有彈跳力、集中感強。
例如：1=C
5 3 1 | 5 3 1 ‖
mi ma
4、連音訓練
做好連音練習是為了使歌者在演唱歌曲的過程中，完成整首作品的完整性、連貫性。氣息的連貫、聲音的起伏才能展現出動人的旋律和優美的聲覺享受。對于掌握較好的歌者可以將練習的音域相對拉寬，難度增大，以便完成更大的聲樂作品。
例如：1=C
1 3 5 i | 5 3 1 — ‖
Li a li a
5、跳音、連音結合訓練
歌者在掌握了以上訓練的基礎上后，可加強跳音、連音的結合練習，要注重氣息流暢、聲音的連貫，這樣有利于聲音位置的高度統一，保持氣息的均勻流暢。
例如：1=C
5 5 5 5 | 54 32 1 - ‖
a ai yi ao wu wu wu
6、聲音靈活度訓練
本練習主要是以適應演唱作品的難易程度為主要目的，為了使歌者在演唱難度較大、音域較寬的歌曲進行的必要發聲訓練。要求在發生過程中要有積極地歌唱狀態、喉嚨地自然打開、氣息的順暢流通。
例如：1= C
1 2 3 — | 3 4 5 — | 5 6 5 4 | 3 2 1 — ‖
yi ya yi ya
四、發聲練習的目的性和針對性
在聲樂學習的初級階段，進行基本的發聲練習，目的是為了在掌握胸腹聯合呼吸的基本要領的前提下，形成新的符合自身特點的發聲訓練。要達到這一目的，首先應堅持不懈，持之以恒的進行練習;第二，要在訓練的過程中重視量的積累，因為聲樂學習是一門相對抽象的藝術，它不能很直觀的感受和理解，只能依靠大量的練習，思考和揣摩來掌握。第三;要盡早、盡快地改掉自己之前的不好的發聲習慣，在反復的聯系中穩定正確的感覺，才能夠掌握并利用到歌曲的實際演唱當中去。
發聲練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，每位歌唱者必須通過發聲練習的途徑，只有掌握科學的發聲的方法、正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱，才能使歌聲美妙動人，使演唱作品達到完美至極。
聲樂發聲練習方法
大家要認識自己的聲音，因為每個人的嗓音條件不一樣，不是所有的歌曲都適合唱。所以找到適合自己的曲目類型才能更好的發揮自己的特長。就像阿杜的聲音，如果唱張杰的《這，就是愛》就肯定不會達到理想的效果。所以發聲練習第一步是認識自己的聲音，找到適合自己的曲風和類型。
基礎的日常練習。我們經常看到不少的曲藝藝術家和歌唱家在清早的時候練聲，發出“啊~~”的聲音，其實這個是發聲練習最基本的一個音，能夠讓練習者更快的找到準確的發聲位置同時感受到氣息的流動，還有另外一個音——“咦~~~”，需要練習者打開口腔，盡量長的發音并且變化音調，發出不同的四個音調。每天需要堅持練習，也稱為開嗓。
跟隨練聲鋼琴進行練習，由彈奏著進行音調的變化，不斷升高、降低音調，并且彈出節奏感，讓練習者能夠進一步掌握演唱的節奏變化，在歌曲演唱時能夠更富有感情和起伏。
保護嗓子，這個喜歡唱歌或者在學唱歌的人都知道，伴隨季節變化，我們的嗓子也需要收到不同的悉心呵護，推薦閱讀下夏季如何保護嗓子，多飲用推薦飲品，保養自己的嗓子。
發聲練習需要大家每天都堅持進行，并且制定自己的計劃，有固定的時間和每次練習的時間長短。在發聲練習的同時大家也可以看下學唱歌時怎么練習氣息，配合練習，因為氣息就是學唱歌最基本最重要科目的另一個。學唱歌并不是一件能夠立竿見影的事情，大家還是要對自己有信心，并且堅持練習，同時選擇適合自己的曲目加以練習，感受自己的變化，也找出自己的不足，這樣才能更清晰的制定自己的學習計劃，進步才能更快。
另外，如果你想要比較快的取得效果，也可以找專業的老師學唱歌，有了專業老師的引導，會比較快的找到適合自己的一些技巧，畢竟術業有專攻，借助巨人的肩膀，才能看的更遠。
聲樂發聲方法練習：
一、氣沉
若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持當然是基礎，關鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳。很多人在唱高音的時候總有一個通病，氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發炎。所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求。而音質好壞則取決于自身的生理條件，對音樂的領悟以及正確方法的使用。
二、舌平
口腔是氣息流出人體的最后一個關卡，若舌卷或縮，自然會堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累。舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳。
三、腰部力量
學過聲樂的人都知道，正確的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點，就是腰部力量。有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個問題，為什么唱高音時總會覺得音站不穩，搖搖擺擺，老是不聽指揮。就像一個物體能夠穩當的擺放在一個地方，必然是因為它有一個支點。而我們的腰部力量就是歌唱的支點。當一個人打呵欠的時候，就是擁有歌唱最佳狀態的時候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周游走，有興趣者可以多多體會。當然堅持練習仰臥起坐更是一個直接鍛煉腰部力量的方法。
四、共鳴
一次好的發聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的共鳴。泛音產生于顱腔，使音色飽滿，胸腔的共鳴則使音色渾厚。高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴。一般人都覺得唱歌最難的就是高音，其實不然。你能夠低到多少，你就能高到多少，就像拉彈弓，你能夠往后拉多少，你就有多少可以爆發的高音力量。當這三個腔體都能互相配合的時候，那就真是如魚得水，天籟之聲。
五、托氣斷音練習
這是聲、氣各半練習，雙手插腰或護腹，由丹田托住一口氣到額咽處沖出同時發聲，聲音以中低音為主，有彈性，腹部及橫膈膜利用伸縮力同時彈出，我們介紹三種練習：
A.一口氣托住，嘴里發出快速的噼里拍啦，噼里拍啦（反復）到這口氣將盡時發出嘭一啪的斷音入門聲樂基礎知識聲樂器樂。反復4—6次。
B.一口氣繃足，先慢，后快地發出哈工哈）—（反復）（加快）哈，哈，哈……鍛煉有進發爆發力的斷音，演唱中的哈哈…大笑、啊哈、啊咳常用。
C.一口氣繃足，先慢后快地發出嘿—厚、嘿—厚（反復逐漸加快）嘿厚，嘿厚……加快到氣力不支為止，反復練習。
經過這一階段練習，氣為聲之本，氣為聲之帥的氣息，已基本飽滿，容氣之所已基本興奮、活躍起來，而聲音一直處于醞釀、保護之中，在此基礎上即可開始準備聲音練習了。
話筒前的控制練習主要指兩大方面。一是聲音大與小，話筒遠和近的控制；二是咬字、吐字忌噴話筒的控制。
聲音的大與小，除了歌唱者自身的氣息與聲音結合的力度大小外，也要靠話筒的遠近來調節。如《再看你一眼》中敘述部分如輕聲訴說般地演唱，話筒貼近嘴部。我 們應了解話筒貼近嘴部，如同聲音貼在耳邊，有很強的感染力。唱到讓我輕輕說聲再見不要連起來唱，在說聲處應氣息逼緊，托住并稍停一下，而再見 二字出口時，仍在氣息逼緊的狀態中用尚存的一點氣力吐出去，使人覺得這一聲再見是那么難出口，那么心碎神傷。而在高潮段的演唱聲音力度大，話筒距離就 要稍遠，拉開些。如讓我再看你一眼，這一句用哭腔和嘆音結合的方式來表現更能體現主人公不忍分離卻不得不分離的內心情感的宣泄。這種控制較有難度，但 通常在情感起伏性較大的作品中都要運用，也是最常見的一種方式。
兒童聲樂發聲練習曲的選擇
美國現代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激是對學習材料的發生興趣。 ”這說明興趣是學習的基礎。音樂是積聚靈感，催發情感，激活想象的藝術，它作為素質教育的重要內容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操、提高素養，而且有助于開發智力，特別是在激活學生創新潛能方面有著十分重要的作用。兒童是與音樂最親近的人群之一，每個兒童都喜歡在音樂中游曳，傳統的教學模式以老師為中心，以教材為半徑，把音樂教育禁錮在固定的區域內，這樣就無法最大限度地激發學生熱愛音樂的本性。
為了提高學生演唱歌曲的能力，進行唱歌的基本技能訓練是必不可少的，這就是我們平常所說的發聲練習。科學的發聲練習在歌唱訓練中，是培養歌唱者掌握科學歌唱方法的重要基礎訓練內容之一，是糾正歌唱者發聲方法上的錯誤概念和不良習慣，并獲得純凈，圓潤、明亮、統一的音色及更寬廣的音域，再將正確的發聲方法，運用到歌唱中去，成為藝術表現的有力手段。在我們以前的童聲訓練發聲教學中，很多時候沒有照顧到孩子的天性、年齡特點和接受能力，讓孩子與成人一樣得去面對枯燥的發聲練習曲，使學生創新意識的熱情受到了極大的抑制，還經常得不到好的效果。所以，搭建讓學生自主表演的夢想舞臺，讓學生成為學習的主人，這樣我們童聲訓練課程才能真正煥發活力。
一、 兒童的音域
要給孩子選擇合適的發聲曲，首先要解孩子的音域。兒童的聲區是指他們的總音域，根據不同共鳴腔發聲，按音色特點分高、中、低三個聲區。中聲區也叫混聲區，因為在低、高兩個音區中間，具有混合音色，故被稱為混聲區，低聲區是從小字組a到小字1組的d，高聲區則從小字1組的a到小字2組的c。在這里應當說明的是我們在選擇歌曲時，要盡量選擇適合于少年兒童的音域及聲區的歌曲，發聲練習訓練更應如此，中聲區是學生最易于接受的區域，過低會使學生的聲音容易疲勞，過高易使學生的聲音造成沙啞，發炎等病變。
二、 發聲練習的時間
發聲練習一般都要排在每節課的開頭，時間不宜過長，約十五分鐘就夠了，而且要注意科學性、系統性，盡量做到少而精。每支練聲曲應注意難易程度，一般由淺入深，每支練聲曲都有自己的要求，必須按要求去做，同時要糾正學生經常發生的喉音、鼻音、顫抖音、漏氣、白聲等毛病，不斷給予引導及糾正，還要加以說明講解。
三、 發聲練習曲的選擇
音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。” 讓音樂成為學生人生中最大的快樂，通過不斷的接觸及參與音樂，讓他們深入音樂藝術的殿堂，這是我們每位音樂教師要努力做到的。但就聲樂學習來說，大學里教的都是成人的發聲方法與發聲曲目，這些用到我們的孩子身上顯然不符合孩子的年齡特征。那么，怎么樣才能使我們枯燥的發聲練習曲符合孩子的實際情況呢？我認為，可以從以下幾方面入手。
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