聲樂(lè)發(fā)聲技巧
要想把歌唱好，良好的歌唱技巧是根本，而良好的歌唱技巧只有通過(guò)長(zhǎng)期的、不間斷的、勤奮而正確地練，才能逐步獲得。以下是小編為大家精心整理的聲樂(lè)發(fā)聲技巧，歡迎大家參考！
聲樂(lè)發(fā)聲技巧 1
聲樂(lè)教學(xué)的特點(diǎn)之一是聲樂(lè)學(xué)的“ 樂(lè)器” 是聲帶與其他發(fā)聲器官， 它們存在于教師與學(xué)者的身體內(nèi)， 有些器官是看不見、摸不著的。而大多數(shù)發(fā)聲器官是非隨意肌、半隨意肌， 它們不能完全受人的意愿所支 配， 不是用腦子想明白就能做到的， 這也是聲樂(lè)學(xué)的神秘之處。這一特點(diǎn)是聲樂(lè)教學(xué)中的重大難關(guān)。為此， 初學(xué)者首先要把發(fā)聲器官在聲樂(lè)學(xué)開始之前作為基礎(chǔ)知識(shí)學(xué)， 對(duì)這些器官的生理狀態(tài)要有一個(gè)基本的認(rèn)識(shí)和了解， 以便在今后的訓(xùn)練過(guò)程中便于對(duì)發(fā)聲器官功能的掌握和運(yùn)用。其次， 在學(xué)中要重視對(duì)教師正確聲音示范的模仿， 這是聲樂(lè)學(xué)入門的必經(jīng)之路。教師示范的用意， 是告訴學(xué)生技術(shù)操作的準(zhǔn)確性。在技術(shù)性、實(shí)踐性很強(qiáng)的聲樂(lè)學(xué)中， 這種示范與模仿顯得尤為重要。因?yàn)槁曇舻陌l(fā)出是一個(gè)很復(fù)雜的生理運(yùn)動(dòng)過(guò)程， 它不僅只是靠?jī)蓷l聲帶就能發(fā)出美好、動(dòng)聽的聲音的， 而是各有關(guān)生理器官的有機(jī)配合而獲得的。為了使學(xué)生能抓住對(duì)聲音的具體感受， 只有通過(guò)教師自己正確的發(fā)聲示范。學(xué)生只有對(duì)教師正確聲音示范反復(fù)聽取、反復(fù)感覺， 才能使記憶的神經(jīng)系統(tǒng)對(duì)反復(fù)示范的聲音打上記號(hào)， 形成固定的'感應(yīng)和反映。當(dāng)對(duì)自己發(fā)出的聲音( 模仿) 的感應(yīng)與客觀( 示范) 的聲音相統(tǒng)一的時(shí)候， 模仿才會(huì)正確聲樂(lè)發(fā)聲技巧聲樂(lè)發(fā)聲技巧。模仿開始階段必然是盲目的。只知其然， 不知其所以然， 即對(duì)發(fā)聲器官運(yùn)動(dòng)的規(guī)律全處于茫然， 到有意識(shí)地模仿時(shí)， 就已進(jìn)入第二階段。此時(shí)開始記取自己的發(fā)聲感覺， 對(duì)發(fā)聲器官的運(yùn)動(dòng)及采取什么樣的狀態(tài)有了具體感受， 但有時(shí)還不能運(yùn)用自如。這個(gè)階段比較長(zhǎng)， 切不能心急。進(jìn)入第三階段時(shí)， 教師一般就不多示范，只要作一定手勢(shì)和說(shuō)出術(shù)語(yǔ)， 學(xué)生就知道教師指的是那個(gè)發(fā)聲的有關(guān)部位， 并通過(guò)調(diào)整努力去做到， 就可以比較自由地發(fā)揮自己聲音理智的歌唱了。模仿的三個(gè)階段本身就是實(shí)踐、認(rèn)識(shí)、再實(shí)踐、再認(rèn)識(shí)的過(guò)程， 就是從不自覺到自覺地對(duì)發(fā)聲器官進(jìn)行掌握和控制的過(guò)程， 就是必然王國(guó)到達(dá)自由王國(guó)的必由之路， 同時(shí)也就打破了聲樂(lè)學(xué)的神秘感!
聲樂(lè)發(fā)聲技巧 2
歌唱發(fā)聲基本功的練，一般按音域進(jìn)展的規(guī)律，可分為三個(gè)階段進(jìn)行。 第一階段 以中聲區(qū)訓(xùn)練為基礎(chǔ)，掌握基本的發(fā)聲方法，調(diào)節(jié)和鍛煉肌肉以適應(yīng)歌唱技術(shù)的需要。無(wú)論哪一個(gè)聲部，都應(yīng)該從中聲區(qū)開始訓(xùn)練！。練中聲區(qū)的音相對(duì)鞏固后再逐步 擴(kuò)大音域，要知道聲樂(lè)學(xué)要從基礎(chǔ)入手，中聲區(qū)是歌唱嗓音發(fā)展的基礎(chǔ)，基礎(chǔ)必須打得扎實(shí)，要記住“欲速則不達(dá)”的道理。 第二階段 是中聲區(qū)的基礎(chǔ)上，適當(dāng)擴(kuò)展音域，加強(qiáng)氣息與共鳴的配合訓(xùn)練，練好過(guò)渡聲區(qū)(即換聲區(qū)的訓(xùn)練)，為進(jìn)入頭聲區(qū)的訓(xùn)練打好基礎(chǔ)。第二階段的練是關(guān)鍵的一 環(huán)，需要花費(fèi)的.時(shí)間相對(duì)也比較長(zhǎng)，但千萬(wàn)要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進(jìn)入高聲區(qū)的練。 第三階段 即高聲區(qū)的練可以在比較鞏固上兩個(gè)階段的基礎(chǔ)上加強(qiáng)音量音高的訓(xùn)練，進(jìn)一步擴(kuò)大音域，做較復(fù)雜的發(fā)聲練，使各聲種達(dá)到理想的音高范圍。這了階級(jí)的練 要特別注意高、中、低三個(gè)聲區(qū)的統(tǒng)一，音的過(guò)渡不要發(fā)生裂痕和疙瘩，重點(diǎn)是加強(qiáng)頭聲區(qū)的訓(xùn)練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達(dá)到統(tǒng)一聲區(qū)的目標(biāo)。這樣我們歌 唱發(fā)聲的樂(lè)器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。
聲樂(lè)發(fā)聲技巧 3
發(fā)聲練開始的時(shí)候，必然會(huì)遇到如何起第一個(gè)音的問(wèn)題，我們稱它為歌唱時(shí)的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。
1、 激起聲 是當(dāng)吸氣完畢后，胸腔保持不動(dòng)，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當(dāng)?shù)臍庀_擊聲帶使之振動(dòng)發(fā)聲，這樣發(fā)出來(lái)的聲音結(jié)實(shí)有力，我們?cè)诎l(fā)聲訓(xùn)練如頓音、跳音的練 中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時(shí)與之相應(yīng)的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、 軟起聲 軟起聲是聲帶在開始閉合的動(dòng)作時(shí)，氣息也同時(shí)往外送，開聲門與氣息振動(dòng)聲帶同時(shí)進(jìn)行聲樂(lè)發(fā)聲技巧聲樂(lè)器樂(lè)。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和，發(fā)出的聲音比較平穩(wěn)、舒 展。我們發(fā)聲訓(xùn)練中也常常在練連音和長(zhǎng)音中采用，同時(shí)也用“軟起聲”的發(fā)音方法來(lái)糾正喉音的毛病，與之相應(yīng)的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。
3、 舒起聲 舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動(dòng)聲帶，它的特點(diǎn)是先出氣而后發(fā)聲，像嘆氣一樣。在勞動(dòng)號(hào)子中，常常用到這種起聲法。在發(fā)聲訓(xùn)練中，這種方法可用來(lái)糾正聲 音過(guò)于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語(yǔ)化�？傊璩钠鹨羰紫纫耧枬M，全身協(xié)調(diào)，根據(jù)不同類型的練聲曲例來(lái)確定起音的方法，注意起音的音 量不要過(guò)分強(qiáng)，以舒適的mf或mp音量為合適。
民族聲樂(lè)的發(fā)展越來(lái)越受到人們關(guān)注的今天，我們?nèi)绾握J(rèn)識(shí)和把握民族聲樂(lè)發(fā)展的問(wèn)題。筆者認(rèn)為，不管是美聲還是民族聲樂(lè)，都是歌唱的藝術(shù)，我們?nèi)裟苷_地“洋為中用”，取各家所長(zhǎng)，補(bǔ)自家之短，便能更好、更科學(xué)地發(fā)展民族聲樂(lè)。
一、要想取得好的聲音，必須有好的呼吸支持談到聲音訓(xùn)練，我們就要從聲樂(lè)最基本的要素即呼吸和發(fā)聲談起。 呼吸不管在美聲唱法，還是在民族唱法中都占有極為重要的地位。有人曾說(shuō)，呼吸做好了，歌唱問(wèn)題就解決了一大半，要想取得好的聲音，必須有好的呼吸支持�？梢哉f(shuō)只有具備良好的呼吸，才能使我們的歌唱更出色，表現(xiàn)人物情感時(shí)才能得心應(yīng)手。中外的聲樂(lè)前輩，當(dāng)今的著名歌唱家，對(duì)呼吸都極為重視，并有許多精辟的見解。著名歌唱家卡魯索說(shuō)：“一旦掌握了呼吸的藝術(shù)，學(xué)生也就算走上了可觀的文藝高峰的第一步。
”這也就是美聲唱法強(qiáng)調(diào)的呼吸是歌唱的動(dòng)力、關(guān)鍵和支持力。我國(guó)音樂(lè)界關(guān)于呼吸的重要性也有很多論述，正如王福增老師所說(shuō)：“呼吸是歌唱的生命。呼吸在最自然、最安靜、最深部位的時(shí)候，也就是一個(gè)演員最充滿內(nèi)在活力，感情最激發(fā)舒展，想象力最豐富的時(shí)候。像找到那最美、最好的聲音一樣，當(dāng)找到這種最自然、最深長(zhǎng)、安靜的呼吸時(shí)，就找到了具有豐富表現(xiàn)力的歌唱的物質(zhì)動(dòng)力，它會(huì)使你毫無(wú)顧慮地進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)造的境界。平時(shí)那種嚴(yán)格的、經(jīng)過(guò)深思熟慮的排練，這時(shí)會(huì)變成意味深長(zhǎng)的激情和藝術(shù)創(chuàng)造，從而達(dá)到精神和身體之間的和諧，藝術(shù)和技術(shù)的一致，聲音形象和角色形象的統(tǒng)一。
”唐代段安節(jié)在他的著作《東府雜錄》中也說(shuō)：“善歌者，必先調(diào)其氣�！睆墓诺浇�，凡是從事歌唱藝術(shù)的中外藝術(shù)家都很重視呼吸，可見掌握正確的呼吸方法無(wú)論對(duì)美聲唱法還是對(duì)民族唱法都是十分重要的。美聲唱法要求深呼吸，并有良好的控制力、支持力。民族傳統(tǒng)唱法，包括民族唱法、曲藝和戲曲唱法，都強(qiáng)調(diào)聲能“暢發(fā)于地”，氣能“發(fā)于丹田”，這點(diǎn)與美聲唱法的深呼吸不謀而合。在京劇表演中，演員又要唱、又要舞，如果沒有氣沉丹田的本事，恐怕唱幾句就氣喘吁吁吃不消了。世界上各種唱法都是建立在深呼吸基礎(chǔ)之上的，但深淺程度、具體部位不完全一樣，各種唱法在呼吸支持這個(gè)問(wèn)題上就有不同的提法，名稱雖不同，但都要有呼吸支持，所有好的唱法都源于深呼吸。相比較而言，美聲唱法的呼吸更深入、更松弛，用這種方法唱出的聲音通暢、結(jié)實(shí)、圓潤(rùn)、明亮、純凈、松弛、靈活、柔和，并能獲得聲音音量和音色變化的最充分展現(xiàn)。
筆者認(rèn)為，我們民族聲樂(lè)要更好地借鑒美聲的呼吸概念，在一個(gè)通暢寬闊的空間里唱。比如演唱《遍插茱萸少一人》的結(jié)尾“一家親”一句，很多人把它唱成“一家，親”。又如《我愛你，中國(guó)》的結(jié)尾“我的母親，我的祖國(guó)！”一句，經(jīng)常聽到有人把它唱成“我的母親，我的祖，國(guó)！”把應(yīng)該連在一起唱的“祖國(guó)”一詞分開唱，如果嚴(yán)格按照中國(guó)漢語(yǔ)的語(yǔ)意要求，“一家親”“祖國(guó)”都應(yīng)該連在一起唱，但這樣演唱難度大大增加，這就要求演唱者具有相當(dāng)好的氣息及支持力。
二、 沒有不科學(xué)的方法，只有不科學(xué)的人“哪種發(fā)聲方法最科學(xué)”一直是聲樂(lè)界爭(zhēng)論的話題。筆者認(rèn)為真正好的歌唱發(fā)聲法就如明代朱權(quán)在《問(wèn)林須知》中寫的那樣：“優(yōu)伶以之，唱若游云之飛太空，上下無(wú)礙，悠悠揚(yáng)揚(yáng)，出其自然，使人聽之，可以頓釋煩悶，和悅性情，得者以之，故曰‘一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒�！敝劣谀姆N方法最正確，筆者想引用我國(guó)著名聲樂(lè)教育家沈湘先生在《聲樂(lè)教學(xué)藝術(shù)》中的一段話來(lái)闡明自己的觀點(diǎn)，“我看不在哪個(gè)行當(dāng)或哪個(gè)劇種科學(xué)不科學(xué)，而是哪個(gè)人的唱法科學(xué)不科學(xué)，如果你的歌唱內(nèi)行、外行都喜歡，這種方法就好，就科學(xué)。
沒有不科學(xué)的方法，只有不科學(xué)的人，因?yàn)榉椒ㄔ谌苏莆�、運(yùn)用……不在行當(dāng)好不好，而在這個(gè)行當(dāng)里你這個(gè)人的唱法是好的還是不好。要緊的因素是在你用嗓子用得好不好，真假聲混合比例程度好不好，這個(gè)好與不好決定于你如何用聲音，決定于你是不是充分地用了共鳴。如果你充分地用了共鳴，你是否用最小的力量唱出最大的效果，用最小的消耗唱出最大的共鳴，也就是你用最小的本錢（嗓子）得到最大的共鳴。這樣的唱法不僅能使歌聲傳得遠(yuǎn)，而且歌唱生命持久�！比绻覀儼堰@一觀念融進(jìn)我們民族聲樂(lè)，經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的訓(xùn)練，就能獲得寬闊、松弛、甜美、明亮的聲音，可以演唱不同類型、不同風(fēng)格的作品。
像這樣成功的例子很多，我國(guó)著名女高音歌唱家才旦卓瑪，她原是一名藏族歌手，1958年跟從上海音樂(lè)學(xué)院聲樂(lè)教育家王品素學(xué)聲樂(lè)后，音色純凈甜美，發(fā)聲圓潤(rùn)通暢。王品素在談到才旦卓瑪時(shí)說(shuō)，她由于借鑒了其他民族和西洋發(fā)聲法，才使得她的嗓音更好更動(dòng)聽，氣息更流暢。我國(guó)著名男高音歌唱家吳雁澤，在探索“洋為中用”方面取得了突出的成就。他不但刻苦學(xué)我國(guó)民歌、戲曲、曲藝等優(yōu)秀演唱技法，同時(shí)還研究歐洲的傳統(tǒng)唱法。經(jīng)過(guò)反復(fù)實(shí)踐，他的聲音結(jié)實(shí)明亮、氣息穩(wěn)定、音域?qū)拸V。他不僅能唱民歌，也能唱?dú)W洲聲樂(lè)作品，其演唱藝術(shù)深受國(guó)內(nèi)外觀眾的喜愛。
三、民族唱法和美聲唱法的不同筆者認(rèn)為主要是在聽覺上的區(qū)別，這是由于用共鳴腔部位多少的不同以及咬字部位的.不同而產(chǎn)生的不同效果。民族唱法基本上是以口腔共鳴、鼻腔共鳴為主。美聲唱法強(qiáng)調(diào)聲音統(tǒng)一，充分運(yùn)用頭腔共鳴、口腔共鳴、咽腔共鳴、胸腔共鳴的整體共鳴，以獲得聲音強(qiáng)弱的最大程度的變化和穿透力。中國(guó)漢語(yǔ)比西歐各國(guó)的語(yǔ)言復(fù)雜得多，而發(fā)聲和語(yǔ)言又有著緊密的聯(lián)系。我國(guó)傳統(tǒng)唱法講究“字是骨頭，韻是肉”，甚至說(shuō)“千斤白、四兩唱”。
民族唱法的咬字特別強(qiáng)調(diào)“嘴皮子勁”。字頭比美聲唱法咬得緊些、夸張些，“橫”的感覺多些。在所接觸的美聲唱法中，筆者還未發(fā)現(xiàn)哪個(gè)流派有如此強(qiáng)調(diào)語(yǔ)言的，倒是有“只有到了年老力竭時(shí)，才借助于咬字，借助于輔音的力量來(lái)發(fā)音”的說(shuō)法。由此可見語(yǔ)言的差別及咬字、吐字、語(yǔ)言在演唱上強(qiáng)調(diào)程度的不同，是民族唱法和美聲唱法的原則區(qū)別。過(guò)去我們常遇到這樣的情況：唱美聲的，外國(guó)作品唱得很好，一旦唱中國(guó)作品就咬字不清楚，“味兒”也變了；唱民歌的，過(guò)去追求明亮的音色，忽略了通暢、柔和。然而近幾年來(lái)，從聲樂(lè)比賽和音樂(lè)會(huì)上，我們看到了這兩種方法的交融。學(xué)民歌的，向美聲學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)、系統(tǒng)、科學(xué)的發(fā)聲方法；學(xué)美聲的，學(xué)民族傳統(tǒng)的咬字方法，尤其學(xué)民族說(shuō)唱藝術(shù)。實(shí)踐證明，美聲唱法的訓(xùn)練方法運(yùn)用于民族唱法后，歌唱者的聲音效果、藝術(shù)效果都不同于傳統(tǒng)的民族唱法，充分注意了人聲美學(xué)中腔體混合的立體共鳴及聲音色彩的發(fā)揮。
這種唱法比原來(lái)的唱法音域?qū)�，音色柔和，講究深呼吸，咬字吐字清晰親切，聲音圓潤(rùn)明亮，有通暢的全腔體感，富于立體效果，聲音可塑性強(qiáng)，表現(xiàn)力強(qiáng)，具有現(xiàn)代審美標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)前，我們要發(fā)展今天的民族聲樂(lè)藝術(shù)和聲樂(lè)技巧，就要先了解并研究民族聲樂(lè)文化的過(guò)去及優(yōu)秀成果，并將精華繼承下來(lái)；同時(shí)也要大膽借鑒和吸收國(guó)外聲樂(lè)文化的先進(jìn)理論和經(jīng)驗(yàn)，促使中國(guó)民族聲樂(lè)水平不斷提高，真正走向更科學(xué)、更系統(tǒng)、更完美的藝術(shù)境界。作者單位：青海省海西州民族歌舞團(tuán)
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