高中美術教案：百老匯的爵士樂
【導語】：《百老匯爵士樂》是蒙德里安在紐約時期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明顯地反映出現代都市的新氣息。依然是直線，但不是冷峻嚴肅的黑色界線，而是活潑跳動的彩色界線，它們由小小的長短不一的彩色矩形組成，分割和控制著畫面。下面是小編為您提供“高中美術教案：百老匯的爵士樂”，歡迎閱讀與分享。更多相關信息請關注CNFLA學習網的欄目!
[課 型]
美術欣賞
[教材分析]
教材選自人美社《高級中學美術課本》(試用)第23課“二十世紀外國繪畫”。課文中提到以畢加索、蒙克等為代表的多個繪畫流派，強調諸流派在藝術觀念不斷更新的前提下所進行的種種探索。
荷蘭畫家蒙得里安的《百老匯的爵十樂》，是一幅直接刻畫爵十音樂的作品。完成于1943年。作者很好地運用抽象形式準確表現了音樂給聽者的抽象感覺，美的信息深藏于直線、方塊的簡化形式中，是風格派的代表作品之一。
[教學目的]
通過對本作品的欣賞，初步認識蒙得里安的抽象的藝術。培養學生對現代藝術文化的感覺能力。
[板書形式]
開課之谫，教學進程已寫在黑板上。“特點比較”處加有覆蓋物，需要時再揭開。(見下頁)
[教學過程 ]
一、組織教學
互致問候，穩定情緒。請出著名理論家林木教授作為本課嘉賓與學生見面。
二、導入 新課(約1分鐘)
教師：請翻開書58頁第23課，我們先來復習一下上節課的內容。上李課我們了解了二十世紀上半葉西方現代藝術在觀念上的巨大變化。在此基礎上，我們欣賞了[與學生一起回憶]野獸派、立體主義、表現主義、超現實主義幾個畫派的作品，今天我們將欣賞蒙得里安的《》這幅作品[強調課題]，并且討論對西方現代藝術的認識態度。
三、講授新課(約23分鐘)：
教師：在欣賞之前，我們對作品的背景知識作必要的了解[教師同時沿著板書進程指到“介紹作者蒙得里安。”處]，首先了解作者蒙得里安。請看大屏幕，這就是蒙得里安[指大屏幕上蒙得里安的《自畫像》。另：凡文中出現的作品名皆是通過電腦反映在大屏幕上的優質畫面]，是一位荷蘭畫家，受過正規的美術教育，請看他早期的作品：《黃昏》、《房舍》、《風車》、《樹林》、《陽光下的風車》，都是非常具象寫實的，也就是說32歲以前還是一位地地道道的寫實主義畫家。1904年以后的主要作品有：《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》、〈〈帶壺的靜物之一〉〉、《帶壺的靜物之一》。從這些作品中我們可以清楚的看到蒙得里安的畫風由具象到抽象的變化過程。1917年積極參與創建“風格派”的活動，抽象藝術理念也是臻完善，繪畫發展成為純抽象的形式，像這些作品：〈〈〉〉，一年后在美國去逝。
林老師，我們剛才看到蒙得里安的作品，前后風格差別特別大，這是什么原因造成的呢?
嘉賓：實際上西方現代藝術在十九世紀末二十世紀初開始，直接原因就是新的科學技術與科學理論給整個社會生活帶來了巨大的變化，藝術也產生相應的變化。還有一個原因就是照相術的發明，它以精確的再現現實的本身一下取代了繪畫擁有的殖民地現現實的功能。既然有這樣一個非常非常寫實的一點都不變樣的技術，以前藝術家們表現現實的努力在當時許多畫家看來就是顯得有點多余，要這種情況下畫家們的觀念開始發生變化，認為要表現外在的真實是虛的，瞬息萬變的，藝術應表現更為本質的、永恒的、更為真實的東西，這才是繪畫的新功能。比如修拉應用光學原理將色彩以點的形式在眼中直接合成;畢加索受印象派之后塞尚的影響，選擇立方體、三角體、圓形體等等表現事物的真實與本質;超現實主義受弗洛依德心理學的影響表現意識與潛意識等等，這些都是藝術觀念的變化帶來的新想法與新實驗。蒙得里安追隨過寫實主義、印象主義，后來對立體主義也有過興趣。他出生在這樣一個大變革的年代，受到過很多現代觀念的影響，最后他找到了事物的結構來表現，這就是他的想法，因此畫風產生新的變化。
學生舉手提問：我想請問老師，您剛才提到的“風格派”是指什么?1917年是第一次世界大戰期間，這對“風格派”有影響嗎?
教師：第一次世界大戰對“風格派”的成立有影響，因為經歷了第一次世界大戰后，人們希望建立穩定的、和諧的、平等的社會新秩序。“風格派”的藝術家們希望用一種抽象的藝術形式建立和諧的、平衡的、純藝術的天堂，強調數理的分析和視覺美感的研究。1917年他們創辦〈〈風格〉〉雜志，宣揚其藝術主張，美術史上就稱這群藝術家們為“風格派”。“風格派”理論的確立對其他藝術形式產生了廣泛深遠的影響。
嘉賓：風格派的理論就是將萬事萬物抽象為一種結構，他們自己說：“自然的豐富多彩可壓縮為一定關系的造型表現，藝術成為一種如同數學一樣精確的表達宇宙基本特征的直覺手段。”他們還說：“憑最簡單的橫豎線條與原三色就可以表現最本質的東西，如果充分的簡化與分解某種東西，就可以得到這種東西的本質”。也就是說在蒙得里安看來，世界萬事萬物太復雜，要把它抽象成最基本的結構，如我們剛才看到的作品〈〈紅樹〉〉、〈〈灰樹〉〉、到〈〈開花的蘋果樹〉〉的時候，它已不是樹了，是樹的結構，由線條構成的結構。三幅作品的演變就最充分地說明“風格派”是什么。
教師：下面我們了解爵士樂，先欣賞一段爵士樂。
[教師播放二十世紀早期布基。伍基風格的爵士樂音樂一段，讓學生仔細聆聽，音樂完畢]
好!我們來談談對音樂有什么感受。
學生1：我聽了爵士樂以后，覺得音樂風格有點奇怪，有不可言語的感覺。
學生2：我覺得這種音樂節奏非常歡快，使人震奮。
學生3：聽到它想到美國電影中二、三十年代通宵達旦的舞會。
學生4：我覺得它很奇怪，旋律節奏都很特別，不像中國音樂那樣優美柔和抒情。
教師：很好!爵士樂是因泛賣奴隸，由黑人從非洲帶來的'音樂文化在都市這個環境中演變而形成的一種新的音樂形式，節奏明快，音樂興奮而熱烈。切分節奏是它的主要特征。下面我們再一次來欣賞它，同時開展一次小的活動，希望同學們將對爵士樂的感受畫出來，就是將聽覺感受轉變為視覺效果，沒有任何限制，讓我們來試一下。
[教師再播放一段相同分格的爵士樂，音樂聲中學生用色彩粉筆在紙上作畫。學生們一方面隨著音樂節奏擊掌踏足舞姿以捕捉爵士樂的樂理特征與美感刺激，另一方面他們面對一張白紙卻對演奏氣氛，場景及歷史環境積極地進行揣摩、聯想、興趣盎然進入體驗狀態。學生們神情專著，課堂氣氛嚴肅，活躍而愉快，教師和嘉賓巡視觀看]
教師：[活動結束，教室四周的畫架上放滿了學生的作品，同學們相互觀摩、交談。教師走到一幅畫前]我們請這位同學談談他的感受。
學生：[學生走到自己的畫前]首先我感覺音樂是振奮人心的，我就用這些線條來烘托這咱氣氛。其次，我覺得旋律非常的不連貫，所以我用這些縱橫相交、長短不同的線條來表示。另外我在音樂里面聽到了許多響亮的音色像鋼琴、小號的音色，所以我用這些鮮艷的小方塊來表示它。
嘉賓：[嘉賓點評學生作品]同學們都比較注重對爵士樂的刺激性，震撼性的表現，并對這方面進行了圖式轉換，如哪位同學用折線的，哪位用園點的，還有哪位用立方體的同學都很好，大家都能基本地把握爵士樂的心理感受并將它轉換為視覺語言，很不錯!
教師：環顧四周，同學們都用了抽象的形式表現音樂給我們抽象的感受，那么，蒙得里安是怎樣用他的特殊語言表達這種抽象感覺的呢?我們進入“二：欣賞《》”。[教師手指到此部分的板書位置，強調板書的教學引導作用。然后在大屏幕上首次展示《》作品]
以后我們再看到這個作品時有可能是這個名字：《百老匯——布基 伍基》，“布基
伍基”是爵士樂的一種風格。蒙得里安自信地認為我不僅能用抽象的形式表現爵士樂，還能表現“布基
伍基”風格的爵士樂。讓我們先整體感受一下畫面，是否能產生與爵士樂有關的情緒，旋律、節奏、氣氛方面的聯想呢?
學生1：畫面上有許多彩色的方塊，讓我聯想到隨著音樂起舞的動感跳躍
學生2：我認為畫面上的直線就像五線譜一樣，那些色彩鮮艷的方塊就像一個個跳躍的音符，方塊的排列給人一種旋律起伏跌蕩的聯想。
學生3：我覺得這幅畫什么規律，與爵士樂的氣氛很相似
學生4：我感覺可能與這位同學不同。畫面中紅、黃的面積很大，讓我感覺畫面是暖色的，充分的表現了爵士樂歡樂氣氛。黃色的小色塊就像節奏鮮明的打擊樂似的，大色塊就像是大提琴與鋼琴的渾厚音色，大小色塊一層層的像聲音擴散開一般，這一切交織起來就形成了美妙的較有規律的爵士樂。
教師：我們從畫面中感受到了音樂有關的關的許多信息，現在我們再冷靜地理解分析一下，作品有哪些特點。先來復習前幾課我們了解的傳統藝術。請欣賞《梅渡蒺之筏》、《自由神引導人們》、《星月夜》，這些傳統藝術作品有哪些特點呢?
學生1：這些傳統作品都比較注重應用豐富的色彩來表達內心感情。
學生2：我認為傳統作品立體感很強，明暗比較鮮明一些。
學生3：都表達了作者的思想感情。
學生4：傳統作品畫得非常像，很寫實。
學生5：我認為傳統藝術作品用線柔和，直線與曲線結合很講究。
教師：我們再來看一下蒙得里安的作品，他的畫面有哪些特點呢?
學生1：我覺得這件作品色彩比較單調一些。
學生2：很抽象，給人的想像空間很寬。
學生3：我認為畫面是平面圖案，沒有立體感。
學生4：這幅畫只用了直線，沒有其它變化，有點單調。
學生5：是抽象的，沒有具體的故事情節。
教師：我們通過傳統作品與《》相比較，歸納起來它們的特點有以下對應的五條。[揭開板書的遮蓋部分]
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