古典舞貴妃醉酒觀后感
導語：貴妃醉酒又名《百花亭》 ，源于乾隆時一部地方戲《醉楊妃》的京劇劇目，該劇經(jīng)京劇大師梅蘭芳傾盡畢生心血精雕細刻、加工點綴，是梅派經(jīng)典代表劇目之一。下面小編給大家?guī)砉诺湮栀F妃醉酒觀后感文章，望閱讀愉快！
古典舞貴妃醉酒觀后感一
海島冰輪初轉騰，
見玉兔，玉兔又早東升。
那冰輪離海島，乾坤分外明，
皓月當空，恰便似嫦娥離月宮，
奴似嫦娥離月宮，好一似嫦娥下九重，
清清冷落在廣寒宮，啊，在廣寒宮。
玉石橋斜倚把欄桿靠，
鴛鴦來戲水，金色鯉魚在水面朝，
啊，在水面朝，長空雁，雁兒飛，哎呀雁兒呀，
雁兒并飛騰，聞奴的聲音落花蔭，
這景色撩人欲醉，不覺來到百花亭。
夜色，低低的彌漫在窗外。月光，淡淡的鋪開，像輕盈的水袖，滲透出隱約的水意。聽一曲皮黃，耳畔緩緩響起了《貴妃醉酒》梅派那圓潤婉約的唱腔；人，漸漸地沉浸在其中所獨有的韻味里，那朵戲曲之花便在心湖上盛開，沒有塵埃，卻有幽香。
《貴妃醉酒》為梅派代表劇目，主要描寫楊玉環(huán)醉后自賞懷春的心態(tài)，表演色情，格調(diào)低俗。20世紀50年代，梅蘭芳去蕪存精，從人物情感變化入手，從美學角度糾正了它的非藝術傾向。劇中，楊玉環(huán)的飲酒從掩袖而飲到隨意而飲，梅蘭芳以外形動作的變化來表現(xiàn)這個失寵貴妃從內(nèi)心苦悶、強自作態(tài)到不能自制、沉醉失態(tài)的心理變化過程。繁重的舞蹈舉重若輕，像銜杯、臥魚、醉步、扇舞等身段難度甚高，演來舒展自然，流貫著美的線條和韻律。
此時，皮黃的腔調(diào)，繼續(xù)唱著了，隨著一聲“擺駕——”的叫板，搖曳而多情。那莊重典雅的[二黃四平調(diào)慢板]驟然響起，眼前似那貴妃風姿綽約款款而來，不禁先醉了三分。
“海島冰輪初轉騰，見玉兔啊，玉兔又早東升……”那清婉的唱腔，將唐玄宗約她花園賞月的那種喜悅與甜蜜，盡溢于言表。可當貴妃熏香沐浴，蓮步輕移至御花園，卻不料皇上被梅妃半途截走。貴妃聞知此訊，心中極為不悅，萬端愁緒無以排遣，只得一人獨自飲酒，賞花解悶：“好一似嫦娥下九重，清清冷落在廣寒宮……”，那一夜，皓月當空，映照著無眠，這散落的一縷幽清，將那撩人的月色，寫進了美人心中的，無邊寂寞里。那一夜，把酒消愁，空倚著欄桿，這飄逸的一杯冷清，將那醉人的酒香，溶進了紅顏臉上的，無邊愁怨里。最后，酒醉的貴妃，似醉非醉，風情萬種、無限嫵媚；只得將那滿懷的幽怨與胸，自怨自艾，在官女們的攙扶之下緩緩回宮。
可此刻，沉浸在溫柔鄉(xiāng)里的君王，是否還記得她的美麗？是否還記得他的柔情？是否記得那一年，春寒賜浴，沐洗華清池，這從生而來的麗質(zhì)，將那如花的美貌，印在了君王眼里，唐皇心上的時候？是否記得那一年，玉樓承歡，度日芙蓉帳，這一身三千的寵愛，將那無盡的恩愛，帶到了昭陽殿內(nèi)，大明宮里的時候？但那清婉的唱腔沒有能讓寵幸楊玉環(huán)千愛于一身的唐玄宗李隆基聽到，她以為有了七夕長生殿中“在天原作比翼鳥，在地愿為連理枝”這句誓言，就可以守住自己得到的，守住一份美。然男人的花花本性還是讓他此時負約，到了西宮梅妃處。而面對著姹紫嫣紅開遍，一種淡淡的哀愁，隨著溫暖的春光一點點彌漫開去，如同纏綿的柳絲，剪不斷，理還亂。她還是有了自古紅顏多薄命的感嘆：“奴似嫦娥離月宮，好一似嫦娥下九重，清清冷冷落在廣寒宮……”想象著正如自己的花樣年華，雖然絢麗多彩，也只能任它埋在重門緊閉的深深庭院中，無奈地看著“落花流水春去也”。而這景色撩人欲醉，卻是此情默默無人訴，也正是“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”的那般寂寞與哀愁。
可又誰知，世事多變，歲月無情，那華清池，寫盡當年的恩情與寵愛，卻無法挽回，這傾國傾城的貌，直叫馬嵬坡下，香消玉損，魂斷紅顏逝，那霓裳曲，舞盡當年的風姿與華美，卻無法換來，這一代君王的愛，直叫劍門關前，聞鈴斷腸，多情化無情。夢回大唐，舉杯對明月，紅顏不見，空嘆這曾經(jīng)的愛恨與情仇，都隨著那一曲長恨歌聲，吟誦出這念千年的哀怨。 曲終，人醉。今夜，在一輪明月里，我隨著那清麗婉轉的唱腔，隨著那婀娜多姿的身形，靜靜醉在皮黃的韻味里，靜靜浸在前朝的風月中。夢回大唐，復飲一杯酒，難解惆悵，空懷這無盡的情濃與眷戀，都隨著那一出貴妃醉酒，寫下了這一段千古的情殤，留下了這一曲京戲的奇葩。
古典舞貴妃醉酒觀后感二
此段梅蘭芳先生《貴妃醉酒》的實況錄像，是1956年5月30日（日本昭和31年），日本東京歌舞伎座，中國京劇代表團訪日開幕的實況。
這段視頻非常珍貴，忠實記錄下了梅先生舞臺表演的情況，價值甚至要超過《貴妃醉酒》的電影藝術片。電影可以后期制作，而舞臺實況具有即時性，是舞臺表演的真實記錄。
在演唱上，梅先生的口型值得研究關注，他是將口腔內(nèi)膛最大打開，而唇形確實收著的，這樣才保持了口型美觀。
在服裝上，這段楊玉環(huán)所穿女蟒的水袖不宜過長，否則很多動作水袖收不好就很難看，顯著亂不雍容。老先生為什么舞臺形象好，一方面是功力深厚，另一方面是非常用心，連服裝砌末都動腦筋去琢磨。適度的水袖即便散落，也像泛起的浪花一樣美。
再來看看梅先生的具體表演，楊玉環(huán)三次飲酒的處理都不同，是一個漸醉的過程。裴力士敬酒的時候，梅先生是飲酒后輕輕將酒杯放到托盤內(nèi)；宮女們敬酒，梅先生喝完將酒杯往托盤里一蹲，楊玉環(huán)滿腹醋意盡顯；高力士敬酒后，是酒杯灑落于托盤，表現(xiàn)楊貴妃已經(jīng)醉酒了。
梅先生銜杯下腰，線尾子可沒拴在腰帶上。這里面有講究，通過視頻就能清晰看出來，當梅先生下腰的時候，高力士和宮女們都是在有意識保護著線尾子別纏繞行頭上（這一點在電影版《貴妃醉酒》里面更突出，蕭長華先生左手為梅先生梳理線尾子）。視頻36分鐘的時候，左邊宮女先是用左手幫助梅先生理好線尾字，然后，當梅先生再轉身回來的時候，在托盤的遮蓋下，輕輕撩動梳理了線尾子，大家可以仔細看看。
再有，聽老先生說過，《貴妃醉酒》這戲里面“金色鯉魚在水面朝”還有銜杯下腰鳳冠不脫落，這里面都有竅門。
梅派藝術博大精深，其善于表現(xiàn)雍容華貴、溫柔典雅的婦女形象為特點，即便是平常人家的女性在梅派演來都不失氣質(zhì)上的高貴。梅蘭芳先生及其周圍的梅黨文人自覺追求品位的高雅，也是為人稱道的。就拿這出京劇傳統(tǒng)劇目《貴妃醉酒》來說，梅先生原先從路三寶處繼承的.版本，描寫了楊貴妃酒后思春，是一出名副其實的粉戲。而經(jīng)過梅先生的整理后，凈化了舞臺、提升了立意，將楊貴妃的思春甚至涉嫌與安祿山的茍且都做了刪減改編，采用了《長恨歌》之意境，提高了品味。以其雍容華貴的氣質(zhì)和以少勝多的含蓄內(nèi)斂表演，入木三分的刻畫了楊玉環(huán)內(nèi)心的宮怨，具有強烈的內(nèi)在張力。
結尾處舊版本中原詞是這樣的：
安祿山在哪里？
想你當初進宮之時你娘娘怎生待你，何等愛你？
至今日你忘恩負義，
玉美人倒在秋千駕上。
而梅先生的版本改為：
楊玉環(huán)今宵如夢里。
想當初你進宮之時，萬歲是何等的待你，何等的愛你？
到如今一旦無情明夸暗棄，
難道說從今后兩分離？
從而使原版本中大有“紅顏禍水”的楊貴妃成為控訴封建社會對女性壓迫摧殘的新形象，提升了整出戲的格調(diào)。
古典舞貴妃醉酒觀后感三
《貴妃醉酒》又名《醉酒》，前身是乾隆時期的地方戲《百花亭》，也有一說改編自昆曲的《長生殿.小宴》，但此說支持人不多。曾任梅蘭芳秘書多年的許姬傳先生，曾經(jīng)考證后指出《貴妃醉酒》的來歷可以描述為：明末傳奇《磨塵鑒》——清乾隆時期“時劇”《醉楊妃》——清光緒時期漢戲《貴妃醉酒》——京劇《貴妃醉酒》。另外，徽劇、漢劇、川劇和京劇中，都有類似劇目，但影響最大的還是梅派的《貴妃醉酒》。隆重推薦梅蘭芳的全本《貴妃醉酒》電影版，雖然當時他已年過花甲，扮相、唱腔、動作均非全盛時期的水平，但其表演仍舊有引人入勝的藝術感染力，這就不得不歸功于他對這部劇的深刻理解和創(chuàng)新改編。
一、去“淫”性，留人性
《百花亭》原是出"粉戲"。楊貴妃不但提到思念情人安祿山，還和宦官“調(diào)情”，結果高力士苦于“沒有這個”，對著觀眾兩手一攤，臺下一片哄笑，驕奢淫逸的“紅顏禍水”形象由此而來。
梅先生重金拜師學了這出戲，卻沒有生搬硬套，他放棄了模仿女人小腳的“踩蹺”，修改了色情內(nèi)容，把楊玉環(huán)塑造成一個雖然富貴逼人 、雖然“三千寵愛一身專”，但仍然得不到真愛也得不到尊重的女人。
這個女人美麗么？那是當然的——不但美麗，還很迷人。她的驕傲、她在花前月下自憐自愛、她對夫君一往情深，她酒后的嬌憨，都增添了人物的魅力。然而就是這樣一個迷人的女人，在帝王眼里，也不過是一個說爽約就爽約的后宮嬪妃。
劇中貴妃在喝酒前把自己比作嫦娥，在喝酒后反而說出“這才是酒不醉人人自醉，色不迷人人自迷”（此處詞后被改動）：原來啊，不是君王被我如嫦娥一般的美色所迷，是我自以為是地被君王所謂的寵愛迷惑了啊！于是在前面的定場詩中，梅先生根據(jù)白居易《長恨歌》中的意思改為“麗質(zhì)天生難自捐……三干寵愛一身專”，這番話又喜滋滋赴約的貴妃獨自到來，可見她的“迷惑”之深。
二、去“丑行，留“美姿”
原本中，酒到深處的楊玉環(huán)掌括太監(jiān)、嘔吐到太監(jiān)帽子里等等橋段意在滿足當時觀眾的低級趣味。新本中，這些內(nèi)容都做了修改，例如把打太監(jiān)的嘴巴改為用水袖去拂。同時，銜杯、臥魚、云步、醉步等技術難度被保留了下來，則原劇的舞蹈性未被損傷。
說道水袖，不得不提中國舞蹈的“曲線美”。”東方舞蹈四肢和軀體的舞動特點可以概括為‘擰、傾、曲、圓’四個字……舞動的水袖，正是把演員上肢的靈活的有規(guī)則的運動，給予放大和加強……曲線的運動軌跡容易引起美麗的聯(lián)想和想象……與西方的古典芭蕾舞蹈動作的特點‘開、繃、立、直‘相去甚遠。“（節(jié)選自駱正著《中國京劇二十講》）
無論老版還是新版《醉酒》，在技術難度上，藝術家們都是精益求精的。 ”漢戲吳紅喜進京唱紅《醉酒》是在光緒十二年即1886年，據(jù)云吳紅喜后來將此劇傳授給余玉琴、郭際湘（老水仙花）和路三寶等人；再由路三寶傳授給梅蘭芳，其間亦不過只有約三十年。 余玉琴比路三寶大十歲左右，幼學花旦、武旦、刀馬旦，蹺工尤為出色。民國十五年（1926）《菊部叢談》評論余氏《醉酒》說：《百花亭》之舉體皆媚，柔若無骨，回舞旋折，飄飄欲仙……當年路三寶唱《貴妃醉酒》，楊玉環(huán)就上蹺，左右臥魚，反正叼杯，不晃不亸，柔美多姿。筱翠花（郭際湘徒）唱《醉酒》可下腰反叼杯甩袖左右臥魚身段，錦裳寶帶，彩緤飄舉，半斜半倚，慵裝醉態(tài)，姿式優(yōu)美柔麗之極……“（節(jié)選自靳飛《京劇《貴妃醉酒》曾為色情戲》）
如果想要仔細觀察有技術難度的動作，推薦李素麗的全本《醉酒》。
三、創(chuàng)新演繹，深挖人物
梅先生對《醉酒》的改編，更多地出自生活、出自對人物身份、情感的深入理解。例如，傳統(tǒng)的表演中，宮女等配角是作為“布景”使用的，和舞臺主角全無互動。但是梅先生的版本里，太監(jiān)固然戲份重要，宮女們也有表演橋段，一方面烘托氛圍，一方面也幫助觀眾理解劇情。
又例如她把“臥魚”動作與嗅花聯(lián)系在一起，這樣使臥魚的動作有了生活內(nèi)容，也有助于塑造貴妃當時飲酒嬌憨的醉態(tài)。后來的電影版，在臥魚中還加上了掐花的動作。我個人的觀察理解，這里的掐花動作著墨較多，是為了表現(xiàn)貴妃以花紅沾柔唇、為唇增艷。
如果您是票友戲迷，一定看過不少版本的《貴妃醉酒》。如果仔細對比，我們會發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代京劇演員演繹貴妃醉酒的動作，非常協(xié)調(diào)標準，雕塑美十足。但是再看梅先生的表演，他的動作自然生動，“流動感”更強，有時還有臨場發(fā)揮。觀眾提及"改戲"，梅先生說”其實我哪里是誠心想改呢，唱到哪兒，臨時發(fā)生一種理解，不自覺地就會有了變化。”。演員和人物充分融合之后，情、景、唱、念、舞、演就都活了、靈性就流動起來了。沒有錯和對，只有真不真。此處推薦大家也看看老藝術家裴艷玲的表演（她是女武生），所謂塑造人物之“活”應該能有所體會。
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