浪漫主義時(shí)期的音樂知識
這個(gè)時(shí)期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術(shù)表現(xiàn)形式也較以前有了新的變化，出現(xiàn)了浪漫主義思潮與風(fēng)格的形成與發(fā)展。歡迎閱讀參考下面的文章，一起來學(xué)習(xí)浪漫主義音樂知識。
浪漫主義時(shí)期的音樂知識
一、浪漫主義音樂概述
浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個(gè)新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀(jì)初。
這個(gè)時(shí)期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術(shù)表現(xiàn)形式也較以前有了新的變化，出現(xiàn)了浪漫主義思潮與風(fēng)格的形成與發(fā)展。浪漫主義音樂與古典主義音樂所不同的是，它承襲古典樂派作曲家的傳統(tǒng)，在此基礎(chǔ)上也有了新的探索。如強(qiáng)調(diào)音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術(shù)相結(jié)合，提倡一種綜合藝術(shù);提倡標(biāo)題音樂;強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因?yàn)榇笞匀缓芷届o，沒有矛盾，是理想的境界;重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學(xué)，從中吸取營養(yǎng)，作品具有民族特色。在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結(jié)構(gòu)的限制，有更大的自由性。單樂章題材的器樂曲繁多，主要是器樂小品，如即興曲、夜曲、練習(xí)曲、敘事曲、幻想曲、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。在眾多的器樂小品中，鋼琴小品居多。聲樂的作品中出現(xiàn)了大量的藝術(shù)歌曲，并將諸多的聲樂小品串聯(lián)起來形成套曲，如舒伯特《美麗的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主義音樂派創(chuàng)新的藝術(shù)題材。和聲是表現(xiàn)浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音的擴(kuò)大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和轉(zhuǎn)調(diào)在樂曲里的經(jīng)常出現(xiàn)，擴(kuò)大了和聲范圍及表現(xiàn)功，增強(qiáng)了和聲的色彩。作曲家創(chuàng)立了多樂章的標(biāo)題交想曲和單樂章的標(biāo)題交響詩，這是浪漫主義音樂的重要的形式。
二、音樂中的浪漫主義
浪漫主義這一詞的含義，原來是指用羅曼語(Roman)書寫的故事，進(jìn)而專指長篇小說或騎士故事，后來也包括傳奇小說等。浪漫主義在藝術(shù)上的興起，首先出現(xiàn)于十八世紀(jì)的文學(xué)中。在作品里，將一切個(gè)人的感情、趣味和才能完全不受限制地表現(xiàn)出來。就是說，作曲家強(qiáng)烈地表現(xiàn)出自己的癖好。這與受形式支配的古典主義在理論上相對立。古典主義的音樂是線條式的而且是鮮明的，浪漫主義的音樂富于色彩和感情，含有許多主觀、空想的因素。然而，這只是原則上的區(qū)別，實(shí)際上在古典主義音樂中，已含有浪漫主義的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的內(nèi)容。
三、浪漫主義音樂的形成
初期浪漫主義音樂與其它姊妹藝術(shù)一樣，發(fā)自歐洲“啟蒙時(shí)代”的思想與同法國大革命有關(guān)的自由民主思想，比文學(xué)中的浪漫主義約晚數(shù)十年。貝多芬的晚期作品已成為初期的浪漫主義的先驅(qū)，其后的作曲家們都可劃分為浪漫派。從時(shí)代上來說，十九世紀(jì)中葉是其全盛時(shí)期。
四、浪漫主義音樂的風(fēng)格
民族性、民主性。反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統(tǒng)治和民族分裂，是浪漫主義音樂的主要思想內(nèi)容。為了表現(xiàn)這些內(nèi)容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想，在音樂風(fēng)格上特別注意吸收民族民間音樂的精華。
人民性。浪漫主義音樂家受到在資產(chǎn)階級民族民主革命斗爭中，人民所表現(xiàn)出來的巨大力量的啟示，在他們的作品中力求真實(shí)地表現(xiàn)普通人的精神面貌、社會道德、審美觀和理想，同時(shí)為使作品被人所理解，發(fā)展了樂器作品的標(biāo)題性，創(chuàng)作了大量的標(biāo)量音樂。
抒情性。它與崇尚理性的古典主義不同，浪漫主義崇尚感性，注重揭示人類精神和內(nèi)心世界，而這些又是通過作曲家個(gè)人的感受表現(xiàn)的。因而抒情性的個(gè)人心理刻劃，自傳性，則成為浪漫主義音樂的重要特征，并促進(jìn)了抒情體裁的發(fā)展。
幻想性。這是作曲家為了在他們的作品中解決殘酷的現(xiàn)實(shí)與美好理想矛盾，所采取的一種手法。浪漫主義作曲家之所以喜歡從民間傳說、神話故事中選也題材和形象，正是由于從這里可以為他們的想象，提供任意馳騁的天地。
新精神。浪漫主義作曲家不但在政治上、思想上和道德觀念上反對因襲守舊，而且在藝術(shù)上，在音樂體裁，形式以及創(chuàng)作手法諸方面，都進(jìn)行了大膽的革新，從而發(fā)展和豐富了人類的音樂文化。
五、浪漫主義音樂的代表人物
在古典派作曲家貝多芬、羅西尼和韋伯的晚期作品中，已經(jīng)明顯流露出浪漫主義音樂的風(fēng)格，正是他們開創(chuàng)了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家們，形成了初期浪漫主義的中心。舒伯特和柏遼茲可謂初期浪漫派音樂的代表人物，他們從格魯克、海頓、莫扎特和貝多芬的傳統(tǒng)出發(fā)，形成了自己獨(dú)特的流派。后來，浪漫主義音樂經(jīng)過門德爾松、舒曼、肖邦和威爾第等人的進(jìn)一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格納的時(shí)代達(dá)到了巔峰，這些作曲家、鋼琴家構(gòu)成了中期浪漫主義的中心。至于馬勒、理查德·施特勞斯和拉赫瑪尼諾夫等近代名家的作品，則歸于晚期浪漫主義音樂。
早期浪漫主義音樂派的代表人物舒伯特的創(chuàng)作中心是藝術(shù)歌曲，藝術(shù)歌劇是詩歌和音樂的結(jié)合，這是浪漫主義音樂派作曲家抒發(fā)詩情畫意的理想領(lǐng)域。舒柏特選用的詩歌范圍很廣，有歌德、席勒等大詩人的詩，也有它的朋友朔貝爾的作品。他歌劇中的鋼琴伴奏，不僅起了陪襯旋律的作用，也是創(chuàng)造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被稱為“藝術(shù)歌曲”，但許多歌劇中淳樸的音樂語言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鱒魚》、《菩提樹》等歌曲，后來都成為廣泛流傳的民歌。民歌常用的分節(jié)歌的形式也是舒柏特歌曲創(chuàng)作的主要形式。
舒伯特
李斯特是中期浪漫主義音樂派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生對音樂突出的貢獻(xiàn)主要有兩方面，一是豐富了鋼琴技巧的表現(xiàn)力。
他的鋼琴音樂不僅有詩情畫意的小品，也有宏偉、輝煌的藝術(shù)效果和具有交響性的樂曲，他使鋼琴音樂獲得了管弦樂隊(duì)般的效果，氣勢宏偉，熱情磅礴。二是他首創(chuàng)了單樂章標(biāo)題交響詩體裁。一生中他寫了十三首交響詩，以《前奏曲》和《塔索》最為著名，這些交響詩具有敘事性、抒情性、描寫性和戲劇性的特點(diǎn)。此外，在李斯特的作品中鮮明的匈牙利民族特色體現(xiàn)得尤為突出，如反映匈牙利民間生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是經(jīng)典之作。
李斯特
理查施特勞斯是晚期浪漫主義音樂派作曲家。作為一位作曲家，施特勞斯的貢獻(xiàn)主要表現(xiàn)在交響詩方面，他完善了交響詩的結(jié)構(gòu)形式，精心創(chuàng)作主導(dǎo)動機(jī)以及專門描寫人物、地點(diǎn)、情景的音樂片斷。他的管弦樂配器方面同樣顯露了卓越的才能，他的作品線條思緒極盡各種樂器之性能，使他的作品中一個(gè)極平常的動機(jī)或主題也能發(fā)出最迷人的光彩。施特勞斯的歌劇創(chuàng)作主要受瓦格那的“樂劇”的影響，作曲技巧雖然高超，但內(nèi)容比較蒼白，與瓦格那的作品相比較要單薄得多。他的作品有時(shí)象一篇充滿絢麗辭藻的散文，但卻在復(fù)述一個(gè)空洞無聊的`內(nèi)容。施特勞斯是由古典創(chuàng)作和浪漫主義音樂的杰出綜合者，莫扎特的明澈，貝多芬的動蕩，勃拉姆斯的結(jié)構(gòu)感，瓦格那的英雄性，李斯特的標(biāo)題音樂，激發(fā)了他的創(chuàng)作欲望。他對管弦樂隊(duì)的熟練把握使他的作品發(fā)出迷人的光彩，但世紀(jì)末的文化特征，也充分體現(xiàn)在他的作品中，即唯美主義和頹廢主義的傾向。他的創(chuàng)作和瓦格那一道預(yù)示了二十世紀(jì)音樂的來臨。
理查施特勞斯
六、浪漫主義音樂的代表作品
浪漫主義音樂家燦若群星，他們給后人留下了許多不朽之作。德意志的貝多芬是維也納古典樂派及向浪漫主義樂派過渡時(shí)期的代表，有“樂圣”之稱。其作品題材十分豐富，有鋼琴奏鳴曲、交響樂和室內(nèi)樂等，如《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運(yùn)交響曲》等都被列入世界名曲。奧地利的舒伯特不到20歲就開始了自己的音樂創(chuàng)作生涯。一生創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，被稱為“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外還創(chuàng)作了交響樂、室內(nèi)樂和鋼琴音樂等作品。奧地利的小約翰·施特勞斯不到7歲就寫出了第一首圓舞曲，他創(chuàng)作的《藍(lán)色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等圓舞曲聞名于世，有“圓舞曲之王”之稱。法國的柏遼茲是浪漫主義標(biāo)題交響曲的創(chuàng)立者，代表作品是《幻想交響曲》。這是一部有文學(xué)標(biāo)題的、浪漫主義的和帶有自傳性的作品，它的副標(biāo)題是“一個(gè)藝術(shù)家的生活片斷”，五個(gè)樂章的情節(jié)線索通過比較詳細(xì)的文字標(biāo)題提供給聽眾。《幻想交響曲》受到貝多芬的《田園交響曲》的很大影響，表現(xiàn)出更鮮明的浪漫主義特征。
浪漫主義音樂在歌劇中也取得了輝煌成就。意大利羅西尼的作品旋律優(yōu)美、技藝精巧。他還是美聲唱法的開創(chuàng)者。威爾第的音樂作品具有崇高的愛國主義思想、富有民族特色，對當(dāng)時(shí)意大利民族意識的覺醒起了巨大作用，人們尊稱他為“意大利革命的音樂大師”。其代表作品《茶花女》是名揚(yáng)世界的巨作。普契尼的音樂除直接采用各國民歌外，還善于使用新手法。如《圖蘭朵》中就采用了中國民歌《茉莉花》。代表作品還有《蝴蝶夫人》等。法國的比才的代表作品《卡門》是世界最優(yōu)秀的歌劇作品之一，淋漓盡致地體現(xiàn)了法國音樂追求精巧形式的特征，具有鮮明的浪漫主義色彩。德意志瓦格納的作品極有獨(dú)創(chuàng)性。他用近20年的時(shí)間完成的巨作《尼布龍根的指環(huán)》具有鮮明的德意志民族特色。
七、浪漫主義音樂的歷史地位
浪漫主義音樂派在音樂史上的地位不言而喻，這一時(shí)期不但盛產(chǎn)偉大的音樂家，而且音樂體裁空前廣泛，出現(xiàn)了諸如無詞歌、夜曲、藝術(shù)歌曲、敘事曲、交響詩等新穎、別致的形式，是人類藝術(shù)史上的一大“寶庫”。浪漫主義音樂也是一座橋梁：韋伯接受了格魯克和莫扎特的傳統(tǒng)，傳至近代的瓦格納;舒伯特在器樂方面是貝多芬的繼承人，他的浪漫主義藝術(shù)歌曲，則是經(jīng)由舒曼和奧爾夫流傳至今;柏遼茲的標(biāo)題音樂源于貝多芬的《田園》交響曲，其后又與近代法國的印象主義相關(guān)聯(lián)。
拓展閱讀
浪漫主義介紹
“浪漫主義”通常是指19世紀(jì)的19世紀(jì)前后這一百多年（1790—1910）的西方音樂歷史，即浪漫主義作為主導(dǎo)潮流支配和指導(dǎo)著大多數(shù)作曲家的時(shí)期。它最早覆蓋貝多芬晚期的音樂作品，最晚可以到勛伯格使用“十二音”之前音樂作品。
在法國大革命的沖擊下，18、19世紀(jì)的歐洲發(fā)生了巨大的變化。如果用“理性”來代表18世紀(jì)的話，那19世紀(jì)的突破“理性”。歐洲藝術(shù)家們在中世紀(jì)、文藝復(fù)興、巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期積累的所有情感與想法，在19世紀(jì)都崩發(fā)出來。浪漫主義時(shí)期音樂在時(shí)代的影響下，也具有了其獨(dú)特的風(fēng)格特征。
在浪漫主義音樂中，作曲家們尤其強(qiáng)調(diào)抒發(fā)個(gè)人情感，常常將音樂與文學(xué)、詩歌、戲劇、繪畫、舞蹈等藝術(shù)形式相聯(lián)系，甚至為了突顯作品的內(nèi)涵而給作品加上標(biāo)題。在體裁形式上，也做了很多突破，作曲家們創(chuàng)造出了很多綜合或靈活的體裁形式，比如交響詩、敘事曲、諧謔曲、狂想曲、前奏曲、音樂瞬間等等，古典主義時(shí)期的傳統(tǒng)體裁也被賦予了新的內(nèi)涵。在追求個(gè)性化、情感化的過程中，作曲家們在音樂素材上開始關(guān)注民族民間音樂的使用，同時(shí)在和聲上也開始朝著無調(diào)性的方向發(fā)展，管弦樂隊(duì)的音響在這一時(shí)期得到了充分的開發(fā)。等等。
風(fēng)格
浪漫主義音樂以它特有的強(qiáng)烈、自由、奔放的風(fēng)格與古典主義音樂的嚴(yán)謹(jǐn)、典雅、端莊的風(fēng)格形成了強(qiáng)烈的對比。如果貝多芬的音樂只是黑白電影或版畫的話，那么浪漫主義音樂派作品則像水彩畫和五顏六色的油畫。這一時(shí)期產(chǎn)生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。一種是以勃拉姆斯為主要代表的保守浪漫主義，另一種是積極浪漫主義。浪漫主義音樂時(shí)期也是歐洲音樂發(fā)展史上成果最為豐富的時(shí)期，它極大豐富和發(fā)展了古典主義音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)，并有大膽的創(chuàng)新，這一時(shí)期的許多音樂珍品在現(xiàn)代依然深受人們的喜愛和歡迎。
代表作
1、《邀 舞》—Aufforderung zum Tanze Op.65，原為鋼琴曲，作于1819年，由卡爾·瑪里亞·恩斯特·馮·韋伯1786-1826（德國人，德國民族音樂先驅(qū)，代表作《魔彈射手》）所作。后來由柏遼茲編配成管弦樂曲，使之名聲大作。
2、《降E大調(diào)第三交響曲》（The Symphony No.3 in E flat major，Op.55，又名《英雄交響曲》），是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬作于1804年的交響曲，作品55號。
3、《c小調(diào)第五交響曲》（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命運(yùn)交響曲（Fate Symphony），是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬創(chuàng)作的交響曲，作品67號，完成于1807年末至1808年初。
4、維也納森林的故事，圓舞曲。約翰·施特勞斯作曲，1868年完成。樂曲描繪維也納郊區(qū)森林的景色。初夏的早晨，高枝啼鳥，林陰遍地，姑娘們在森林嬉戲、歌舞，恍若置身仙境。
5、法國音樂家柏遼茲的《幻想交響曲》以充滿想象力的管弦語法，為音樂的浪漫主義開啟了決定性的大門。在當(dāng)時(shí)，浪漫主義正從文壇、畫壇漸次席卷到樂壇，柏遼茲正好恭逢其會。
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