有關古希臘音樂理念對西方音樂藝術的影響
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古希臘的音樂文化承載了神話，寄托了人們的思想。人們把古希臘神話中的音樂的情感視為一種具有魔法的力量。在早期古希臘人的音樂觀念中，音樂甚至具有讓人情感達到狂熱和具有誘惑力的認識。希臘神話中的狄爾尼索斯被人們用音樂的形式祭莫和尊敬。眾所周知，狄爾尼索斯是酒神，是享樂主義的代名詞。在希臘人眼中，“放縱、釋放、狂歡”的酒神為何會被如此的推崇?源自古希臘人對音樂的認識，他們認為音樂是對“美”與“善“的感知和理解。對人性的無限尊重和理解，讓他們從情感中發現音樂的力量。在強調“神性”的同時，也強調了對“人”本體的認識和認同。正是這種認同和理解，使得西方音樂自其產生起就抹上了人性的光芒。即使在歷史的進程中，這種光芒曾被遮蔽，卻始終不曾消失。
古希臘的音樂已成為絕響，而文化理念延續下來。縱觀西方音樂文明史。不難發現，古希臘音樂中強調人自身情感的意識.象一股暗流，支持著整個音樂文化的發展。以文藝復興時期為例，16世紀的歷史學家們認為文藝復興是古希臘文化的復活。單純說它是一種音樂本體的復活，顯然是不完全符合事實的。因為古希臘的音樂由于種種的歷史原因，已經成為了絕響，迄今無蹤跡可尋。但，筆者以為，如果將文藝復興的音樂視為古希臘音樂文化的“復蘇”，則是有跡可尋的。文藝復興是對中世紀的結束。中世紀的教會休制使得宗教音樂得到迅速得發展，卻也給音樂頻添了些許束縛。在很長一段時間里，歷史學界認為“中世紀”是一個“無所作為”的“黑暗世界”，這樣的看法矛頭直指的就是，以宗教束縛、禁錮音樂發展的行為，(隨著整個音樂史學的發展，這種看法在當代已逐步有所改變。)音樂文化受到了挾制，而在藝術冢的觀忿中，卻奔騰著理性的覺醒。他們需要通過音樂藝術來抒發情感，需要讓情感得到音樂的滿足。因此，文藝復興時期音樂活躍起來。Burgundian school(勃艮第樂派)、Netherlands school(尼德蘭樂派)的作曲家們為“人”寫作，為“藝術”寫作。在跳出了宗教的條條框框后回歸于真實情感的認知。拉索作品中富于人情，充滿真摯的復調呤唱;法國尚松在宗教音樂中的運用……。藝術形式的不拘一格，正是在理性地認識了“人性”后的覺醒。威尼斯和羅馬樂派在孥守宗教音樂的同時.也讓“冷漠”的神性領域也透出了人世間的溫情。當然這僅僅是眾多文明再現中的一次而已。
古希臘音樂在強調和諧的同時也強調著對比。早在赫拉克力特的和諧觀念中就認為“和諧產生于事物問對立面的沖突和斗爭。”以現在的眼光來看，這是一種極為辨證的觀念。音樂是在協和與不協和之間達成的平衡，7個樂音實際上也是由穩定到不穩定再趨于穩定的走向：而音程與和弦的出現更是人類音樂藝術對和諧的一個完美的詮釋。
西方音樂追求對比，認為對比是動力性的來源.這與中國音樂略有不同。中國音樂講究統一中的“易”。這并不是單純地針對聲音的物理屬性而言的，它更多地來自對音樂文化屬性――美學上的理解。由古希臘就建立起的這種“對比”思維，在西方音樂幾千年的發展脈絡中隨處可見。中世紀騎士歌曲中AAB巴歌體，文藝復興時期器樂音樂中的托卡塔，巴洛克時期的二部曲式，“對比”思維都滲透在西方音樂文化的之中。到了古典主義時期三位大師的創作則是把“對比”視為了音樂最自然的表現，同時也為浪漫主義的作曲家們樹立“個性”奠定了基礎。20世紀后，這種“對比”的體現不僅僅停留于對作品形態上的創造，音樂的內涵與外延呈現出了不同以往的`特點，“對比”思維也以不同的音樂表象而存在。
事物總在曲折中發展，音樂的進程也不例外。音樂具有強大的娛樂性，這種娛樂性體現了人們對感官欲望(對宏大音響、技巧炫耀等)的追求。但過分地追求音樂的外在表現，則會使音樂內容沉溺于浮夸。古希臘音樂文化中的“清晰”“純凈”常被后世音樂文化所吸取。格魯克對歌劇的改革無疑成為歷史上一個較為有力的證據。在他的改革中,我們可以強烈地感受到他力排單純快樂的意圖。筆者認為，不可否認，古希臘的音樂文化中也有享樂主義的成分存在，在前面的文字中我們曾提到過，但是這種享樂是以情感為出發點的，與后來歌劇藝術以“炫耀技巧”有著本質的區別。以古典主義先驅者格魯克的歌劇為例，音樂以自然清新，簡潔樸素為主，即使在詠嘆調的創作上，他也追求一種純凈，擺脫繁蕪。雖然德彪西曾說過：“格魯克的歌劇中戲劇勝過音樂，他選擇了希臘題材……這就使人們對您(格魯克)的音樂和希臘藝術之間的虛構關系發表最洋洋得意的話。”不過不可否認的是，格魯克的音樂是在追求“返回自然”和“體現戲劇的真實性”。他自己曾表明“我還相信，最重要的工作是致力于追求一種單純的美，我力避犧牲了明朗去夸耀艱辛”。
古希臘審美觀念導致了西方音樂藝術形式上的獨特風采。希臘語中“M0usike”，并非單指今天我們所說的音樂，而是指詩樂、歌舞、戲劇的結合體，這也就理所當然地成為了歌劇這一綜合藝術產生的藍本。西方音樂中浪漫主義時期的戲劇大師瓦格納。正是這樣一位強調古希臘悲劇綜合藝術的延續者。按照他的“樂劇”理論，戲劇是目的.音樂是手段.手段必須服從目的。戲劇、詩歌、音樂、舞蹈必須緊密結合成為統一的有機體。為了讓這種綜合性更加明朗化，他在歌劇創作中始終讓樂隊音樂貫穿于各幕中，并認為不應該從形式上分宣敘調和詠嘆調。同時，瓦格納在他的歌劇中，也選擇了神話作為題材。他認為神話的寓意是用詩歌來表達的，詩歌必須用人聲唱出來。因為只有音樂可以傳達詩意所觸發的強烈感情。這種藝術表達與古希臘時期的酒神頌形成了共識。兩者在一定程度上都強調了綜合性，強調了情感對音樂的作用。只是古希臘的綜合是一種自然的選擇，而瓦格納所要表現的綜合是一種自覺、有意識的創作。
古希臘的音樂文化是一個西方音樂化的源頭。今天，我們再次追尋古希臘音樂文化，不僅僅追逐的是它的形式與音響，更多的是我們能借之了解西方音樂發展的脈絡，同時這也是音樂創作的一個突破口。它不再是失落的絕響，而是被召喚的文明。
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