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聲樂基礎訓練內容

時間：2022-10-18 18:38:26 聲樂教程

聲樂基礎訓練內容

　　聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。下面小編來給大家介紹聲樂基礎訓練內容，希望對大家有幫助！

　　聲樂基礎訓練內容篇1

　　1、“哼鳴”的基本練習

　　一般在開始練聲時，先練練“M”是有益的，因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開，好像閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會發出鼻音。

　　2、母音的練習

　　除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a、e、i、o、u等單母音練習，也可用混合母音練習如ma、me、mi、mo、mu等等。

　　3、連音練習

　　歌唱聲音的主要表現力就在于聲音的連貫優美，為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些。

　　4、頓音練習

　　頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。

　　5、連音和頓音結合的練習

　　在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利于歌唱狀態的統一，頓音好像是一個“點”，連音像是一條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置統一，并保持氣息均勻流暢。

　　6、保持共鳴位置不變的練習

　　找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺，如果這個共鳴焦點找準了，那么其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統一。

　　7、聲音靈活性的練習

　　這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。

　　8、字聲結合練習(帶詞練習)

　　要求根據詞意富有想象，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字準腔圓，以情帶聲，聲情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。

　　9、練聲注意事項

　　1)要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鐘一次為宜，以后逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。

　　2)在沒有能力唱高音之前，切勿做高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。

　　3)每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。

　　4)練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。

　　聲樂基礎訓練內容篇2

　　一、呼吸訓練：

　　呼吸是歌唱發聲的基礎和動力。歌唱呼吸是要根據樂曲的長短、強弱、快慢、感情的表達而安排吸入和呼出的量，并進行有意識的控制。這與無意識的說話呼吸顯然不同。

　　(一)、呼吸要領：

　　1、姿勢：練聲前，要開胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋氣，一般要求站立練聲。坐著練聲時，后背要離開座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。

　　2、深吸氣：兩手叉腰，口鼻張開，作深呼吸。手要感覺到腰腹部有向外的張力，胃部以下有下墜感，氣沉丹田。

　　3、急吸氣：眉毛上揚，眼睛睜大，鼻孔張開，開口急吸，作驚恐狀。腹腔有抬的感覺，同時還有個對抗點，橫膈膜向下抻，腹腔及腰帶周圍有酸脹感。

　　(二)、訓練方法：

　　1、慢吸慢呼：兩手叉腰，口鼻張開，作深呼吸后控制一下，然后通過齒尖隙“絲絲”徐徐放氣，越慢越長越好，堅持到快沒氣時，一下將余氣放掉。練習的要點是學會對氣息的控制。長期訓練可使徐徐放氣時間越來越長。

　　2、快吸慢呼：作驚嚇狀，口鼻張開，急吸后控制一下，然后通過齒尖隙“絲絲”徐徐放氣，。方法如上。

　　3、快吸快呼：短促時間內快吸快呼，有跑步后上氣不接下氣的感覺，俗稱“狗喘氣”。長期堅持訓練可以取得急促換氣，輕松自如，不露痕跡的效果。

　　4、循環呼吸：在合唱延長拍時，若氣息調整不足，要求合唱團員互相錯開換氣時間，不露痕跡的偷換口氣。

　　(三)、注意事項：

　　1、注意換氣的部位：一首歌曲在何處換氣，如何換氣是表現歌曲魅力的重要組成部分，要聽從指揮的指導，標注好換氣位置。

　　2、學會氣息的均衡利用：發聲的大小在于“力度”而不在于“音量”。有控制的發聲，才能做到“強而不驕，弱而不虛”。

　　3、掌握音調的力度：一首歌曲內有強、有弱、有軟起、有硬起，有漸強、有漸弱等等，掌握歌曲的表現力是要靠氣息的運用。

　　二、發聲訓練：

　　(一)、發聲要領：

　　1、打開口腔，作打呵欠動作，重點體會打哈欠時的吸氣感，后喉頭應有點涼意，這是發聲時發出氣息的正確通道。

　　2、尋找聲帶：早起時打嗝不出聲，可以找到自己聲帶的位置。說話不出聲，可以起到聲帶按摩的作用。

　　3、微笑唱歌：唱歌時，要面帶微笑，軟腭才會抬起來，出聲明亮，不發悶。微笑唱歌是找到共鳴的最好辦法。

　　4、正確的發聲是“氣通、聲形、不顫”，感覺到有面罩共鳴。

　　5、美聲唱法強調發聲的“共鳴”效果。從聲帶發出原音，在人體內經過共鳴腔體而引起的共振作用，在聲樂上叫做“共鳴”。人體內的共鳴腔體有頭腔(含頭腔、鼻咽腔)、口腔(含咽腔、口腔)、和胸腔等。一般唱高音多運用頭腔，唱低音多運用胸腔。用頭腔共鳴多，聲音容易僵;用口腔共鳴多，聲音容易散;用胸腔共鳴多，聲音容易悶。

　　(二)、訓練方法：

　　1、“Hm”(哼鳴)練習：

　　采用唱“Aa”(啊)的口形，口腔打開(在耳前有個坑)，上下兩唇輕輕合攏，嘴里好像含著半口水，出聲時有擤鼻涕的感覺，鼻腔內嗡嗡作響，此時嘴唇也會感到時有震動，嘴唇還有發麻的感覺。發聲時，先吸氣，控制一下，收腹發音，頭頂開花，聲音向上前方作高拋線打出，打向意念中前方的某一點，聲音保持在鼻咽腔和頭腔中共鳴。

　　2、唱“Aa”(啊)練習：

　　“Aa”(啊)的發音，要做到“O”(歐)的口形中唱“Aa”。發音方向同”Hm”，要作高拋線向上前方某一個點打出。

　　3、唱“Mi”“Ma”的練習：

　　在唱“Mi”要有“ü”(于)的音，在唱“Ma”時要有“O”(歐)的音，口形保持“O”形。

　　4、唱“Lü”(驢)“Lu”(魯)“Lo”(樓)“Lei”(類)“Li”(里)

　　注：“Lü”(驢)為鼻咽腔共鳴，小嘴大腔;

　　“Lu”(魯)為頭腔共鳴，在高音(﹢f)區以上才能體會到;

　　“Lo”(樓)為鼻咽腔、頭腔和胸腔復合式三腔共鳴;

　　“Lei”(類)為要微笑才能正確發聲，其口形保持“O”形不變;

　　(三)、注意事項：

　　1、發聲的位置：發聲的位置是聲樂訓練的核心，要用心去領會。美聲唱法強調發出的聲音要像一根柱子，也就是“橫音豎唱”。同樣一個母音用喉頭肌肉的力量唱，聽起來就僵直，用正確的位置唱，聲音就明亮，并富有彈性和變化，有穿透力。

　　(1)、原音的體會：單純聲帶的聲音是很小的，原音通過不同的共鳴腔體共鳴得到放大，才能有渾厚的力度。

　　(2)、高位置的體會：高位置就是鼻咽腔以上部位的共鳴。用正確的哼鳴或打電話時發出的“嗯”的聲音用心去體會。

　　2、關于練聲：

　　(1)、發聲要有方法：未曾發聲，先要有聲在耳，不論是識譜還是唱歌，不論是大聲還是小聲，只要出聲就要想到方法。

　　(2)、把握好音域：重點練習和鞏固中音區是至關重要的。中音區是向上和向下擴展音域的橋梁，只有在中音區找到正確的發聲方法，才不會出現“僵、擠、撐”的毛病。

　　(3)、注意曲調的斷和連：斷的要注意彈性;連的要注意聲音的連貫和母音轉換位置的統一。

　　三、吐字發音訓練：

　　(一)、要領：

　　1、“吐字在前，成聲在后”，或“聲母在前，韻母在后”;中國字由字頭、字腹、字尾三部分組成。字頭一般是聲母，字腹是韻母，字尾是指最后的收音。要求：“字頭吐字敏捷，字腹成聲充實，字尾歸韻要快”。具體地說，吐字行腔要做到“掐頭去尾，表現中間”。切忌字頭發音拖長，那就成了“咬字”而不是“吐字”。在我國，戲曲、曲藝等傳統唱法中，總結吐字的四個要點，可以借鑒：

　　(1)、字頭要分清：字頭的聲母要唱準確，不要“你”、“李”不分。

　　(2)、字腹不變形：字腹的韻母是字音的主體，不要變形。

　　(3)、字尾要收好：忽略了字的收音會使字音走樣。“蕩”沒收好就成了“大”了。

　　(4)、音調要念準：中國字有四聲，即陰平、陽平、上聲、去聲。

　　例如：“麻”字的四聲是“mā”(媽)“má”(麻)“mǎ”(馬)“mà”(罵)，四音不準，就成了“倒”字，

　　2、起音：

　　(1)、軟起：關鍵在于氣息控制。把吸、控制、發聲像擠眼藥似的徐徐擠出，又像推車上坡，連綿用力把聲發出。

　　(2)、硬起：吸氣、控制、噴口出聲，氣動聲成。

　　閉口音：Ji、Qi、Xi發聲時要想到a，翹唇，圓聲。

　　閉口音：Wu、Qu發聲時要向后出聲，吸著唱而不是吹著唱，把出聲的位置抬到軟腭上后方。音調上行時，吸氣感漸強，胸部有抻拉的感覺。

　　3、注意：唱歌時不能尖、不能白、不能顫、不能搖。

　　(1)、字包音：發聲時夸大了聲母，如江、洋等，要從思想上注意發聲位置，做到橫音豎唱，控制“O”形口形。

　　(2)、音包字：發聲時夸大了韻母，沒把字頭唱清楚,使人聽不請你唱的是什么字。

　　(二)、訓練方法：

　　1、干咳：聲氣同步，硬起。這時。呼吸下來了，胸腔放松了。唱Aa、Ei、Ou、Wu時要保持口腔內為“O”形。口形不得任意變動，只用舌頭發音，才能做到統一。

　　2、唱“Aa”時，要有“i”(唉)的明亮、“O”(歐)的圓潤、“e”(哦)的力度。

　　3、唱“e”(哦)時，“e”是低位音，但要用高位置的感覺唱。

　　4、唱Nu、Mu、Su、Tu、Lu、Ku、Hu時，所有的母音要有立體感，小嘴大腔，吸著唱。

　　5、唱Ha、He、Hei、Hu時，聲音通過眉心后頭向上前方高拋線打出，打向意念中上前方的某一個點，頭若感覺有點脹就對了。

　　四、美聲唱法和訓練：

　　(一)、呼吸和支持：

　　1、呼吸是歌唱的動力：

　　作“驚嚇狀”的開口急吸或“聞香狀”的深吸氣，全要求在吸氣時兩肩放松，上胸打開，把氣吸到腰腹周圍。這時是包括兩肋、腰圍和后背在內的吸氣肌肉群在工作。這也是唱高音用氣的位置。

　　2、呼吸是歌唱的支持力：

　　發聲用氣要學會控制，不要一唱歌氣就跑光了。要保持在吸氣狀態下，小腹卷兜內收，兩肋擴張如展翅，胸部向前上挺，聲音被氣息托“抬”出來。呼與吸的肌肉群同時工作，呼與吸形成的對抗所產生的氣息密度就是“呼吸的支持”。有了支持就可以用最小的氣息消耗唱出最大的音量。

　　(二)、歌唱的發聲：

　　1、真假聲的混合：

　　美聲唱法是真假聲的混合唱法。真聲是整個聲帶振動(全振)，而假聲則是局部振動(邊緣振動)。在低音區以真聲為主;在中音區是真假聲的混合;在高音區則逐漸丟掉真聲而以假聲為主。

　　2、共鳴的混合：

　　美聲唱法不僅是真假聲的混合，而且共鳴的使用也是混合的。在低音區以胸腔共鳴為主;在中音區則加大了鼻咽腔、口腔的混合共鳴;進入高音區則加大了頭腔共鳴。聲音越高越要往后腔體的后上方去唱，頭腔共鳴就更多了。

　　3、男高音的唱法：

　　男聲不是入高音后突然變成假聲，也不是用唱中音區的方法唱高音，而是在保持中音區音色的基礎上，加入假聲和頭腔共鳴，從而達到在高音以頭聲為主，又不丟掉中音區音色的唱法統一。男聲在唱高音時，一般從換聲點#f2開始加假聲，進入頭腔共鳴，越往高音走，假聲唱的越多。這樣，用假聲為主的混合聲唱高音，在加上頭腔共鳴和呼吸的支持，唱到b2和c3就容易多了。

　　4、女高音唱法：

　　女聲的低音是用真聲為主的聲唱，即“立”起來的真聲，女聲的中音區已是假聲成分較多的混合聲區。由低音的真聲往中音區的混合聲過度時，如不得法，會有一個“坎兒”，也就是“換聲點”。由中音區混合聲進入高音區以假聲為主和頭腔共鳴時，同男聲一樣也還有一個換聲點。

　　5、換聲問題：

　　解決換聲問題的方法是在換聲點前4個半音就要聲音“立”起來，貼著后咽壁向上發聲就容易進入頭腔共鳴。把換聲后的#f2、g2、ba2三個半音堅持住，反復練習，熟練地掌握了這種唱法，腔體是打開的，上下是暢通的，從中音區開始再多給點氣息和空間，能輕松自如的唱歌時，就不存在換聲問題了。

　　(三)唱法訓練：

　　1、全身放松，深吸氣后腰圍處有向外漲的感覺，這時作打“哈欠”狀，用吹蠟燭的方法向上吹氣，也可以輕柔的慢吹氣，體會喉器腔體打開的感覺。

　　2、吹氣出聲以氣帶聲發“Ha”(哈)音。出聲時，始終要想到“H”字頭，出聲自然，不要喉頭肌肉擠出的聲音，這時，便能體會到頭腔共鳴，腦袋有“嗡嗡”的感覺。

　　3、隨著練聲進入高音區，把“Ha”變成“Hu”，使聲音“立”起來，挺腰、后仰、意念中“吸”著唱，以假聲為主很容易進入頭腔共鳴。此時，呼吸對聲音的支持從腰、背肌直通頭頂，聲音越高，假聲和頭腔共鳴就越多。同時，也會感到在胸口還有一個向下抻的對抗點，下巴也有向內拉的感覺。

　　4、用懶洋洋沉睡感的唱“Ha”，可以幫助你打開腔體，喉器放松，而唱“Hu”時，會有吸著唱的感覺，其聲音圓潤，豎了起來形成了音柱，不僅明亮，還有穿透力。“Ha”是一片，“Hu”是集中;“Ha”有嘆息感，而唱“Hu”就有高位置和頭腔功名了。

　　5、音準問題：唱歌的音準主要自己的耳朵聽覺的敏感度，特別是半音的聯系。在1、2、3、4、5、6、7七個音級中，1、3、5是穩定音級，2、4、6、7是不穩定音級。其中“4”容易唱散，導音“7”容易唱低。因此，在唱不穩定音級，2、4、6、7時要向上抬著點唱，就不會跑調了。

　　6、吐字問題：吐字時，字頭(聲母)要用力，除了“G、H、K”外，均在嘴的前部。吐出字頭后，要往母音上過度，除“i”，均在喉后部。不論吐什么字，在低音區用原音，在中音區要加“o”(歐)，進入高音區一律加“u”(嗚)，發聲越高，你會感到喉頭在下降，這不是壓的力量，而是被胸部肌肉給抻下去的。

　　聲樂基礎訓練內容篇3

　　1.演唱的姿勢

　　1.1站立姿勢。不僅是為了臺風好，還關系到發聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標準正確的姿態：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹;女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放松不能聳肩。

　　1.2面部表情。面部肌肉放松，臉部呈微笑狀，兩嘴角微微上翹，給人的感覺應該是發自內心甜美的笑容。

　　2.打開咽喉腔體

　　2.1無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個“酒窩”，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然后舌體后三分之一向后退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習，每次練3分鐘。

　　2.2單元音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來，從高、中、低童連貫不留痕跡地反復練習5分鐘，說i時聲音是從牙關發出來的。在做這個練習時，要保持嘴角上揚，呈微笑狀態并有輕微的揚眉。

　　3.單元音、復合元音的練習

　　a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的奶聲和扁嘴歌唱的毛病;用u音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。此外，lu在發聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲和高位置。對于初學者，我不主張用“咪”和“嗎”來訓練，很容易造成“咧”和“橫”著唱。哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音(頭聲)，輕聲、假唱、哼鳴三大發聲輔助練習缺一不可。

　　4.呼吸訓練

　　呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對于成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要了。

　　4.1深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態，讀S音把氣徐徐地有控制地呼出，反復練習五分鐘。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。

　　4.2吹紙片的練習。具體做法如下，撕一個稍長一點的紙條，一厘米寬即可，用手捏著上方，放在嘴前約一公分的距離，可逐步把距離拉長。用吸好的氣吹紙條的下方，從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力，從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛煉了腹部的力量，又對增強氣息控制能力有很大的幫助。

　　5.咬字吐字

　　咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對于歌曲中的每個字，咬的要準確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的;在表現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。

　　6.節奏訓練

　　節奏訓練的主要目的是培養學生良好的節奏感。加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。

　　7.跳音、附點音符的練習

　　跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦于華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。

　　8.歌曲的處理

　　兒童唱歌教學的基本要求是：揭示歌曲的思想性、藝術性，啟發學生的`音樂想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲藝術形象的感染。由此看來，對歌曲進行恰當的藝術處理，充分發揮學生的音樂想象力，做到聲情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情;內容贊美了聰明機智、膽大心細地一休，愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人為樂等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象聲詞配上66556655|660560的旋律，把動畫片人物的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。教師在啟發學生的情感時可以通過有感情地范唱、語言的解說、引導、肢體語言的示范等教學方法的運用，讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中聲樂培訓。

　　9.聲音位置

　　選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在訓練四年級下冊五單元山東民歌《沂蒙山小調》時要求用清新自然的嗓音、聲音位置靠前的方法來訓練，孩子們演唱的聲音非常甜美親切，能更完美的表現山東民歌的風格。再比如在訓練《大海啊，故鄉》這首歌曲時，我要求孩子的聲音位置稍靠后一點，帶著深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。

　　10.“豎”“含”“深”“空”

　　童聲訓練一定要從高位置開始，“豎”要求孩子們在打開咽喉腔體時處于打哈欠狀態，嘴唇自然放松，用單元童o進行練習;“含”即口腔保持空含感;“深”即氣息要吸深至肺底;“空”，微笑上提軟腭，空擴口腔等。總之，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題，而是培養他們掌握科學的發聲方法，把所學的聲樂知識和技巧運用到歌唱藝術中去。經過我系統訓練的孩子，演唱基本做到音準、節奏準確，音樂感覺較好，口形正確，喉頭穩定，舌位正確，換氣及真假聲轉換自然不留痕跡，初步掌握頭腔、口腔、胸腔共鳴的運用;演唱完整、緊湊、較感人，能較好表現歌曲的內涵與情感;演唱姿勢正確，樸實大方，能較好與伴奏相結合。有部分孩子可以達到業余歌唱考級七級以上。

　　聲樂基礎訓練內容篇4

　　[練習一]仰臥吸氣、呼氣

　　仰臥，像要睡覺那樣，全身放松，吸氣，這時，氣就能吸到腰的周圍(可以用手摸摸自己的腰和腹部)，停片刻，然后呼氣，呼氣時，用舌尖小聲的說“絲”，或“無“，每次練習都要用表檢查一下一口氣呼盡，需要多少時間。開始練習，一般只能達到20秒左右，以后可以達到40秒以上。

　　這個練習的目的，是讓學生體會，什么叫“把氣吸到腰的周圍”。當學生體會到了以后，可以改為坐著的姿勢，以后要用站著的姿勢來練。

　　這個練習，每天做數次，每天練習的時間不得少于五分鐘。

　　[練習二]哈腰吸氣、呼氣

　　如果采用站立的姿勢練習氣息，不能把氣，吸到腰的周圍，應該先做這個練習。方法是：先挺胸收腹站好，然后上身前傾，如鞠躬狀，(手自由下垂或向前伸，扶著桌子或什么東西)吸氣，后腰膨脹，稍停片刻，呼氣，嘴里說“絲”或“無“。氣呼盡，再吸氣，再呼。連續做數次，要把注意力放在后腰的膨脹上。用鼻子吸氣，也可以用嘴和鼻子同時吸氣。這是“慢吸慢呼”的練習。

　　會做之后，改做“快吸快呼“的練習。方法是：用鼻子吸氣，用嘴呼氣。吸氣時鼻翼內收，吸出響聲來，吸氣是主動的，呼氣不要主動，這個練習要連續做快吸快呼30——50次以上。以后逐漸增加次數。每天的練習時間不得少于五分鐘。

　　經過一段時間的練習之后，確實體會到“把氣吸到腰的周圍”了，再練習時，就可以把鞠躬的角度改的小些，逐漸改到用站立的姿勢進行練習。如果用站立的姿勢，也能做到把氣吸到腰的周圍了，以后就用站立的姿勢進行練習。

　　這個練習的目的，是讓學生進一步體會“把氣吸到腰的周圍”的感覺。重點是讓學生體會后腰在呼氣時要保持吸氣的狀態。大家知道，唱歌是要使勁的，哪里使勁?有的老師說：“唱歌要使腰勁”。可見腰沒勁是唱不好歌的。平時人們說的某某人唱歌“底氣足”，恐怕就是因為他的腰有勁的緣故吧。

　　上述的兩個練習，在呼氣時，也可以唱一個字，比如“烏”或“啊”、“厄”等;也可以連續的說“1、2、3、4、5、6、7、8、9、10，1、2、3、4、5、6、7、8、9、10。”

　　反復說。

　　[練習三]“氣泵”

　　掌握了“練習一”和“練習二”之后，就可以做這個練習了。這是前蘇聯莫斯科蘇維埃劇院斯特列尼科娃創編的“呼吸操”中的一節。

　　練習的方法是：上身前傾如鞠躬狀，在前傾的過程中急吸氣，讓后腰膨脹，在恢復直立姿勢的過程中呼氣。用鼻子吸氣，用嘴呼氣，吸氣時，鼻翼內收，吸出響聲。反復這個吸和呼的動作。累了，休息一下再繼續練。

　　熟練之后，上身前傾半程時吸一次氣，讓后腰膨脹，然后馬上放松把氣呼出，恢復到直立時再吸一次氣，然后馬上呼出。就像用打氣筒給自行車打氣時發出的聲響。每次連續做一分鐘，每天練習的時間不得少于五分鐘。

　　這個練習是最有效的練習方法之一。練習時要注意：為吸進多一些的氣而拉長吸氣的時間是錯誤的。應該在短時間之內吸進更多的氣才對。

　　[練習四]急吸急呼的另一種練習方法：“吸紙條”

　　手持一窄紙條，放在一鼻孔前，用鼻子急吸氣，紙條被吸向鼻孔，把鼻孔蓋住，同時發出一個“嗒”聲，然后，用嘴呼氣。如此反復。氣吸的勁越大，“嗒”聲越大。練習時，思想上要只注意吸氣，只注意腰的膨脹。呼氣，不是主動的，吸氣后，只要將膨脹后的腰放松，就可以把氣呼出了。這個練習的要求是：每30秒吸80-90次。每練一次必須堅持30秒。稍停片刻再練。每次不得少于五分鐘。以后，把時間增加到40秒、50秒、60秒、直至3分鐘，或更多。其次數，以每秒2-3次為準。也就是說，一分鐘要吸120--180次。當然，這個練習是很累的。你能堅持練嗎?

　　在聲樂學習中還有所謂“狗喘氣”或“蛤蟆氣”的練習。就是學狗張嘴呼吸的練習，就是“急吸急呼”的練習。這是以前很流行的練習方法。這個練習方法，練的時候張嘴吐舌，練一會嘴就發干，所以許多人不愿意練。如果你也不愿意練，就建議你用這個“吸紙條”的方法來練。其作用是一樣的。

　　[練習五]仰臥吸氣、舉腿呼氣

　　仰臥，吸氣，呼氣的同時舉腿。(腿離開地面即可，不要舉的很高)呼氣時，嘴里說“絲”或唱一個音。可以是短音，也可以是較長的音。這個練習，主要是讓學生體會呼氣時腰、胃部、和小腹等部位的感覺，——肚臍以上的部位往外凸，腰部膨脹，小腹隨著呼氣而向里收。即前邊說的：‘先凸胃、再收腹”。

　　這個練習主要是鍛煉和歌唱呼吸有關的肌肉，使之靈活、有力。所以，學習聲樂的人都要注意鍛煉身體。在做這個練習的同時，最好也練練“仰臥起坐”。當然，選做其他有助于增強腰腹肌的運動也都可以。

　　[練習六]吐唇哼鳴

　　嘴唇稍前凸、放松，呼氣時讓嘴唇顫抖，發出似“嘟”或“噗”的聲音。先練發短音，而后再練發長音。熟練之后，可以用這個“嘟嘟”聲哼發自下向上而后再向下的滑音。也可以哼唱歌曲的旋律。如果開始練習時，發不出“嘟嘟”的哼鳴音，也不要著急，那就先讓嘴唇顫抖發出“噗噗”的聲音也行，此時要把注意力放在感受呼氣時腰部和腹部的動作上。有的人嘴唇所以不顫抖，是因為嘴唇不放松，要知道，嘴唇的顫抖，是氣息通過嘴唇縫隙時，由于壓強的改變而造成的，不是嘴唇用力的結果。

　　氣息的練習還有很多，比如：用“聞花”、“聞味”的動作，練“慢吸”和“急吸”;用“吹灰塵”、“吹滅火苗”的動作來練“快呼”;用“吹火焰”使之晃動而不吹滅它來練“慢呼”;用“憋氣”的辦法體會腰的膨脹感;用笑的練習(哈哈大笑、嘿嘿的笑、嘻嘻的笑、哼哼的冷笑)來增強呼吸的功能。平時走路或坐著學習，也要注意呼吸的方式，如果能按聲樂學習時的要求來吸氣和呼氣。那這就等于全天都在練習呼吸。

　　老師上課時，是結合發聲曲來練呼吸。學生課外練習時，如果有條件也可以用發聲練習曲練。如果沒有條件，就用我上邊介紹的方法練。也能收到很好的效果。

　　最后，我要強調的是：呼吸的練習要貫徹到整個聲樂的學習過程中。即使畢業了，不再上聲樂課了，也要繼續堅持練。否則，呼吸功能減退了，唱起歌來就會力不從心。

　　聲樂基礎訓練內容篇5

　　一、氣沉

　　若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持當然是基礎，關鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳。很多人在唱高音的時候總有一個通病，氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發炎。所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求。而音質好壞則取決于自身的生理條件，對音樂的領悟以及正確方法的使用。

　　二、舌平

　　口腔是氣息流出人體的最后一個關卡，若舌卷或縮，自然會堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累。舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳。

　　三、腰部力量

　　學過聲樂的人都知道，正確的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點，就是腰部力量。有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個問題，為什么唱高音時總會覺得音站不穩，搖搖擺擺，老是不聽指揮。就像一個物體能夠穩當的擺放在一個地方，必然是因為它有一個支點。而我們的腰部力量就是歌唱的支點。當一個人打呵欠的時候，就是擁有歌唱最佳狀態的時候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周游走，有興趣者可以多多體會。當然堅持練習仰臥起坐更是一個直接鍛煉腰部力量的方法。

　　四、共鳴

　　一次好的發聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的共鳴。泛音產生于顱腔，使音色飽滿，胸腔的共鳴則使音色渾厚。高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴。一般人都覺得唱歌最難的就是高音，其實不然。你能夠低到多少，你就能高到多少，就像拉彈弓，你能夠往后拉多少，你就有多少可以爆發的高音力量。當這三個腔體都能互相配合的時候，那就真是如魚得水，天籟之聲。

　　五、托氣斷音練習

　　這是聲、氣各半練習，雙手插腰或護腹，由丹田托住一口氣到額咽處沖出同時發聲，聲音以中低音為主，有彈性，腹部及橫膈膜利用伸縮力同時彈出，我們介紹三種練習：

　　A.一口氣托住，嘴里發出快速的噼里拍啦，噼里拍啦（反復）到這口氣將盡時發出嘭一啪的斷音入門聲樂基礎知識聲樂器樂。反復4—6次。

　　B.一口氣繃足，先慢，后快地發出哈工哈）—（反復）（加快）哈，哈，哈……鍛煉有進發爆發力的斷音，演唱中的哈哈…大笑、啊哈、啊咳常用。

　　C.一口氣繃足，先慢后快地發出嘿—厚、嘿—厚（反復逐漸加快）嘿厚，嘿厚……加快到氣力不支為止，反復練習。

　　經過這一階段練習，氣為聲之本，氣為聲之帥的氣息，已基本飽滿，容氣之所已基本興奮、活躍起來，而聲音一直處于醞釀、保護之中，在此基礎上即可開始準備聲音練習了。

　　話筒前的控制練習主要指兩大方面。一是聲音大與小，話筒遠和近的控制；二是咬字、吐字忌噴話筒的控制。

　　聲音的大與小，除了歌唱者自身的氣息與聲音結合的力度大小外，也要靠話筒的遠近來調節。如《再看你一眼》中敘述部分如輕聲訴說般地演唱，話筒貼近嘴部。我們應了解話筒貼近嘴部，如同聲音貼在耳邊，有很強的感染力。唱到讓我輕輕說聲再見不要連起來唱，在說聲處應氣息逼緊，托住并稍停一下，而再見二字出口時，仍在氣息逼緊的狀態中用尚存的一點氣力吐出去，使人覺得這一聲再見是那么難出口，那么心碎神傷。而在高潮段的演唱聲音力度大，話筒距離就要稍遠，拉開些。如讓我再看你一眼，這一句用哭腔和嘆音結合的方式來表現更能體現主人公不忍分離卻不得不分離的內心情感的宣泄。這種控制較有難度，但通常在情感起伏性較大的作品中都要運用，也是最常見的一種方式。

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