奧爾夫音樂的介紹2016最新
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一、奧爾夫音樂教學的起源
卡爾.奧爾夫(1895_1982)是世界上著名的德國作曲家,音樂教育家,指揮家,創立了奧爾夫音樂體系。他所創立的這套兒童藝術基礎教學體系已打破了音樂范疇，廣泛地采用各種藝術表現形式，為孩子打下堅實的藝術基礎。
他以一個藝術家高瞻遠矚的眼光看到藝術各種表現形式都有著內在的緊密聯系，都有著他們的共同的元素-節奏。并利用這些因素去編設教材，起到互相推移的作用，學習變得容易快捷。運用各種藝術表現形式進行教學，能使孩子的視野開闊，學習興趣倍增，久而久之便能給他們建立起宏觀的藝術概念。
奧爾夫先生更看到孩子學習的最大動力是興趣，所以選擇了游戲作為孩子授課的主要手段，將知識與訓練編設在游戲中，讓孩子在娛樂中接受教育、得到訓練。
奧爾夫音樂解決了許多音樂基礎教學中的難題，還極其強調與本土藝術文化的結合，自創始以來取得巨大成功，并在世界50多個國家廣泛地傳播。
奧爾夫音樂教育理念：
1、“元素性”的音樂教育思想。
2、從兒童出發，讓兒童親自動手去奏樂、去創造。
3、直接訴諸于感性，強調音樂教育中的感知能力的培養。
二、奧爾夫音樂教學的內容
以節奏為基礎，從游戲入手、進行樂器、能力訓練、即興創作等。運用噪音造型(歌唱、朗誦)、動作造型(游戲、律動、舞蹈、戲劇表演)、聲音造型(身體器樂活動的聲勢活動)及奧爾夫樂器演奏。
以上各種藝術手段在實際教學過程中的綜合運用，一方面喚醒感覺、引起興趣，讓孩子參與到共同游戲中去;另一方面讓藝術結構知識邏輯性地導入，如拍子時值、基本節奏、小節、拍號、強弱規律、力度對比、圖形變化和舞臺畫面等等，這些藝術的基本要素給孩子們建立起概念，而這一切都在游戲中進行。實踐證明，孩子們學得開心，記得牢固，用得靈活。這種學習還大大改變了孩子們的性格，他們變得開朗，好動腦筋，好提問題，敢于創作，敢于敞開心胸大膽地表現自己。
三、奧爾夫教學的真諦
以節奏作為連接各藝術表演形式的紐帶，將音樂、舞蹈、話劇、美術等各科目聯系起來形成一種綜合的藝術教學手段，相互關聯層層遞進，讓孩子在輕松愉快的氛圍下，感受、領悟和表現人類豐富的情感世界。與此同時，發掘學生的想象力、創造力和樹立自信心，培養與他人和諧合作的意識。著眼于育人這個根本，既能為學習藝術專業打下良好基礎輸送人才，更重要的是能挖掘和發展孩子們的各種潛能素質，培養造就適合當今世界需求的人。
四、奧爾夫音樂課
以兒童的發展為本，帶領孩子在游戲中學習音樂，在游戲中帶出學習方法，使孩子在音樂學習中找到樂趣，奧爾夫音樂課一反以往那種學唱一些歌曲、學習一些節奏或加入一些簡單的律動的做法。它有清晰明確的教學目的，并能根據孩子們的年齡特點和興趣愛好逐步調整教學形式和手段，始終讓孩子在完全放松、心情愉快的氛圍中進行學習。
學齡前的兒童正處于創造力萌芽與發展的重要階段，利用藝術作為手段支開發培養他們的創造能力，獨立思考能力，與他人合作的能力，是奧爾夫教學法中極其重要的一環，也是世界所有先進國家在兒童教育中極為重視與推廣的做法。
五、奧爾夫音樂教育與傳統音樂教學的差異
1、 傳統藝術教學注重\"以技入道\"的方法，就是通過學會一門藝術的技術技能(如唱歌、彈琴)去了解音樂、藝術。
2、 傳統藝術追求技能、技巧學習。
六、奧爾夫音樂教學樂器表
鼓類手鼓、鈴鼓、小軍鼓、大鼓(音量較大、較低沉、渾厚)
木制類：單、雙響筒、響板、梆子、木魚(清脆、明亮、短促、顆粒性強)
金屬類：三角鐵、碰鈴、鑼(有余音、顆粒不清)
散響：串鈴、沙錘、沙蛋(音量小、聲音細碎)
音條樂器：鐘琴、金屬琴、木琴
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