配器的樂理知識簡介
樂理中的配器的字面含義，是指給聲部分配樂器，；它的拓展意義，是指以“單維空間”到“三維”或“多維空間”的處理方式。下面小編給大家帶來配器的樂理知識，歡迎閱讀!
配器的核心理解
第一，字面含義：配器是指給聲部分配樂器。這就說明，在分配樂器之前“主要聲部”或“結構因素”已經基本確立(注意措辭，是“基本確立”)。
第二，拓展意義：是指以“單維空間”到“三維”或“多維空間”的處理方式。
第三，配器的創造性，不在于“染色”和“渲”，而在于“染”。前者可以被看成是基于骨架聲部的活動(可以看成是“看譜”或“背譜”)，后者則在基于骨架聲部和結構因素基礎之上的“創造”(可以看成是“離譜”)。也有學者用“獨立性裝飾”和“非獨立性裝飾”。來形容配器理論中對于創造性思維“維度”的配器情況。
配器的其他認識
配器就是給一段主旋律配上多聲部伴奏的總譜的過程。這是一種比較復雜的音樂過程。
配器是作曲法的組成部分之一。指器樂合奏曲中各種樂器的配合。其內容要點為：
1、各類樂器性能；
2、各類樂器的音色對比與配合效果；
3、樂曲原音響統一效果。
配器除用于初始寫作之外，亦常用于現成樂曲配器，如將鋼琴曲、重奏曲等 改編為管弦樂曲。
配器中的主要樂器依次是長笛，電子琴(一般兩架)，小提琴(至少兩把，一把小提琴負責長音，一把小提琴負責部分旋律及復調)小號，長號，吉他，貝司，鼓。
配器與編曲的關系
第一，配器≠編曲。這是因為：編曲依據的是旋律層或稱之為旋律聲部，分析其隱伏和聲之后來進行單維到多維的轉換。
第二，從配器的字面意義上看，它是給樂器分配聲部，或分配主干聲部的概念，也就說鋼琴織體或鋼琴作品是樂隊作品形成的基礎和前提(除那些寫作嫻熟的管弦樂作曲家外，如肖斯塔科維奇等偉大作曲家)。
第三，通常意義上看(不全對)，編曲是與流行音樂這種大眾化的音樂風格相系，而配器則往往被看成是傳統或20世紀類似于勛伯格、斯特拉文斯基等近現代作曲家及音樂風格相系(局限性認識)。
拓展閱讀
音樂配器的基本層次
一首完整的器樂合奏(包括伴奏音樂)應該包括以下幾個最基本的織體層次：1.旋律層；2.和聲節奏層；3.低音層；4.噪音層。下面我對各個層次分別作簡要介紹。
1、旋律層。
這是每一首樂曲最先被別人聽到的層次，他是全曲的靈魂所在，旋律不同于其他層次，具有可歌唱性，親切而鮮明。各種樂音樂器均可用于旋律的演奏，這個層次還可擴展出副旋律層，第二副旋律等等。
2、和聲節奏層。
這是用某些樂器組或和聲性樂器以恰當的和弦進行的'方式，按音樂的律動規律襯托旋律的層次。和聲的律動節奏型十分靈活，有柱式和弦；半分解和弦；分解和弦；綜合型等等這個層次既是音樂節拍律動的交待，又是調式調性的交待，同時還用來襯托音樂個性化的背景。
3、低音層。
與和聲節奏層一樣低音層也是樂曲中非常重要的角色，沒有好的低音的音樂是不完整的和單調的。主要的低音樂器除了傳統的如Bass，Tuba，Basson等，在各種音源中還有許多合成音色，這些音色無論作和聲節奏也好還是作低音也好都有傳統樂器所不及的地方，這有待同志們去開發利用。但我也勸大家，低音層在以往種被人們忽視，仔細聽一下，沒有哪首好的樂曲不是低音設計得非常細致的。他既要體現每一個和弦的功能，同時低音的連接本身就是一段好聽的旋律，在作曲的過程當中我們還要注重低音的連貫性和旋律性。
4、噪音層。
這是由一些非樂音成分組成的，如打擊月樂，風聲，鳥鳴聲等，他們雖然在樂曲中不是主導地位，但對于音樂風格的展現和個性的表達起到了不可抹殺的作用。但也應該注意到，電子樂器和音源的使用使得噪音的運用變得空前的方便和簡單，固不要忍不住就亂用，用得恰當可以使音樂陳述更加有力，用得不當只會適得其反。
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