如何培養音樂表現力
導語：音樂的表現力就是要以準確的節奏、恰當的力度和速度，自然而美好、真切而飽滿的感情把樂曲的藝術形象再現出來。如何培養音樂表現力呢?讓我們了解一下!
在教學中教師根據樂曲的內容和曲調特點，在學生感受力、理解力和技術水平的范圍內，適當的向學生揭示樂曲的藝術形象是十分必要的。如在欣賞法國音樂家圣桑的《動物狂歡節》這首樂曲時，教師做適當的點評學生們就興趣大增，因為生動活潑的音樂旋律把各種不同的動物“獅子”“雞”“大象”“鳥”等淋漓盡致的表現出來了。他們感覺到非常形象，貼近生活。另外，要引導學生積極參與音樂的實踐活動，從中感知音樂所表現的情緒，并產生心靈上的共鳴。可組織各種音樂培訓班，在掌握了基本演奏、演唱的同時進行校內外的匯報演出，增加藝術實踐的機會。通過藝術實踐可以使學生在學習中針對音樂鑒賞的能力，形成由感性到理性良好外部環境的優勢。去進一步實踐音樂感性教育的目的，完善音樂感性教育的途徑。學習不同的樂器和學習演唱不僅能提高學生自身的音樂素質，而且也可以通過他們更加具體和專業化的訓練來增加感性經驗的儲備，并隨著這種感性經驗的不斷積累、不斷提高，使得他們的感受能力更加接近藝術的實質。不少人認為，樂感是天生的，后天很難培養。但是實踐證明，樂感是完全可以經過科學的訓練而獲得。但勤學苦練是必須的，因為有了一定量的積累，才能產生質的飛躍。同時必須重視上述幾個方面的培養和訓練。并且更重要的是培養學生對音樂作品內容的優劣、情感的健康于否、具有鑒別的本領。這對學生的健康成長和以后的藝術修養具有重要意義。有了一定的修養，就可以通過長期的音樂藝術熏陶，培養高尚的情操，促進學生正確人生觀的形成。
絕對樂感：指的是在聽到某種聲音的瞬間，就知道這種聲音名稱的能力。擁有絕對音感的人，能從平時不為人注意的雜音中分辨出是何種聲音。絕對音感的能力指在沒有給基準音前，聽者能分辨任一音的音名及音高。這里的任一音是針對音準調律無誤的音(pitch)，而不包含噪音或無明確音高的聲音。更甚者能分辨出一群音的個別音名及所屬位置。相對音感則泛指給予一基準音，能正確分辨其他音和此基準音的音程或調性上的相對關系，換言之，重點是音和音之間的關系，而非正確聽出任一音的音高和音名。不過一般沒受過音樂訓練，但能歌唱音準大致無誤的人，也能算是淺顯的相對音感，即使無法辨明音程。相對音感的運用較為廣，主要是大多數的音樂除了無調音樂或單以音色為結構主導的音樂外，都是建立于有調音樂上。而相對音感也比較容易訓練，相比之下，許多具絕對音感者并沒有特別受絕對音感訓練，是以很多人以為絕對音感是其來自有或說天生的。但事實上并沒有人是天生就有絕對音感這會事-音樂天份是自然而來，音準本身卻是人為設定的結果。有些人不經意地就有，是因為從很小的時候就接觸音樂，特別是要讀譜的非轉調樂器，如提琴、鋼琴。然而絕對音感的"絕對"常讓人誤解，誤以為是絕對，其實不然。
音樂的音高之定音，如A=440Hz(中央C低小三度)是人為定出來的，并非自然律的。更精確地說，是每個民族于每個時代為方便或其他原因、甚至政治理由而定的。例如，西方于Mozart時代，其定音略比現在差了大約一個小二度(半音)，換言之我們現在的C快要等于當時的C#。如果Mozart聽到自己的曲子于現在被演奏，可以說已被轉高了一個半音。至于西方定音為何越來越高，這和和提琴工藝、管弦樂的發展、歌劇院推崇飆高音等有關，有些人甚至用奇怪的宇宙論(通常是行星間的關聯)、黃金分割比的論點來解釋原因，并有許多論文。中國的民樂則沒有所謂真正的定音，通常是于表演前花旦吊嗓時，看當下能唱多高，胡琴樂手或伴奏樂手就定空弦的相對多高(當然在樂器能有應有效果的程度內)。歷代官方則用銅鑄的鐘來定音，通常也稱作黃鐘，此名亦為一音名并有基準的意謂。但由于每一新朝代為顯示當朝之新氣象，往往每一代都毀掉之前一代的鐘，而重新作一定音。是以并沒有什么頻律是一定要是什么音，重要的是相對音程是對的。以上幾個論點在于，音高是被制定出來，甚且每個時代不同，是以沒有人是理所當然天生就能猜到這時代用什么樣的音準，而有絕對音感。前面所言，絕對音感之"絕對"常被人誤解也是在于音感并非絕對。
人耳和視覺相當，有些時候看橘色會覺得有點偏紅，有時覺得有點帶黃，但你還是認為它基本上是"橘"色，因為在"橘的大致范圍"里。音高本身亦然，一個有絕對音感的人，并不會因為聽到441Hz就認為是走音的A。也有人誤以為有絕對音感者聽非建立于A=440(假設其相對音程是ok，但基音是于半音之間)，會很痛苦。其實并沒有這回事。于音樂中，重要的是"相對"音高，而非絕對。聽者最多只是于一開始有些知覺，隨后問題并不大。這樣的例子也曾于Mozart的故事中提到，如有一回Mozart告知其他人，他們的弦樂器略于半音和半音之間。Mozart并沒有因略低或略高于基準音而顯得痛苦。事實上于樂器中也不可能有"絕對"這回事，因我們大多數的樂器其一并不幅合自然泛音系統，而是平均律，其二是樂器本身于每一個八度也因其制作、樂器狀況、故意的調律(如鋼琴故意調成較寬廣的高低音域)而不會有絕對的情形，但它們都是在相對上合、非走音的范圍里。有絕對音感者也不是每一個有的`人都一樣，之間也有能力的高低(又回到非絕對)。有些人只對自己的樂器靈敏，有些則都相當，有些人只記得自己樂器的某幾音，其它則不怎么靈。這樣的情形和相對音感是一樣的，并非每個具有相對音感的人都是同樣功力，絕對音感亦然。當然，雖然除去絕對音感的迷思，其最奇怪的是為何絕對音感無法形成于大人，而都是不經意陪養的孩童。這點許多人做過研究，但都莫衷一是。也有人發展出教成年人學絕對音感的方法，其是聽音的quality而非聽"音高"，有效無效則不知。就為何孩童容易陪養出絕對音感，筆者的猜想是孩童在學習音樂時并沒有所謂"調"(tonalcenter)的概念，音高和音名本身是一個蘿菠一個坑。而后學習旋律時，其重點是在于相對音程，至于用哪個調起或哪個音是哪個音名并非重點，那時也等于是相對音較重于絕對音時。是以在音本身最抽象時，最容易建立哪個音高是哪個音名的絕對概念。當然，這個理論并無法完全解釋如胎教時，嬰孩已聽到相對的音程旋律等，是以此解釋也僅止于個人意見和少數理論之一。但至少在此能清楚
1)音高是被制定出來的;
2)絕對音感并非天生，主要是孩童學習音樂時無形中陪養出;
3)絕對音感也有一聽覺上認可的范圍，并非絕對無誤;
4)絕對音感的能力是有差別的。
拓展：音樂表現力的培養
一、關于“入”的問題
日本鈴木教學法中，提倡給孩子們聽最好的音樂，請最好的老師，演奏最好的樂器。鈴木鎮一把給孩子們聽最好的音樂放在第一位，可見聽音樂是極其重要的。一方面，“聽”是一個接受的過程。作為教師，應當先把學生帶入音樂中，從單音開始就要重視音樂的音質，讓他們認識到美好聲音的重要性。隨著學習的不斷深入，培養學生運用音樂的語言，做好分句，掌握好呼吸，學會從容而流暢地表達音樂。另一方面，鋼琴教師示范性的教學，從感性上給學生樹立一種正確的彈奏意識，使學生可以獲得良好的美育教育以及藝術熏陶。鋼琴音樂的藝術表現力在于對音樂形象、意境的刻畫和烘托，從而體現音樂風格。
學習鋼琴的過程應該是建立在感受音樂的基礎上，這樣才能更好地表現音樂。在教學中筆者發現充分利用感覺器官可以大大激發學生的積極性，提高教學質量。
1.聽。無論中外音樂，都需要聽，讓現成的音樂感動自己，使自己進入音樂中，成為受益者。在欣賞中，注重掌握音樂的意境、情緒、風格等，繼而對觸鍵、力度、速度、句法、層次、音色等各方面進行研究和探討，這樣可以避免把所有的曲子彈成一個味道。
2.看。比如鋼琴教師準確而富有感染力的示范，使學生大開眼界。去音樂會現場或有條件可以聽大師們的演奏，逐步提高音樂的感受和理解。現代聲像技術的發展為我們提供了很好的觀摩機會。
3.想。通過主動積極地學習，把零亂的、片斷的、分散的信息逐漸整合內化為完整的、客觀的知識，透徹地了解作品的曲式結構、旋律特點、奏法及音響要求。因為“一首樂曲的正確演繹，來源于正確的理解，而這又得完全依靠細致的正確視譜”。所以，全面深刻地了解音樂是準確詮釋音樂的前提。
二、關于“出”的問題
鋼琴家魯賓斯坦說：“我的樂感所考慮的是把音符和樂譜背后真正的含義表達出來。”音樂是聲音的語言，對樂譜深入細致的研究始終是彈琴的出發點。
首先，豐富的音色，淳靜的音質往往更能打動聽眾。好的鋼琴音樂聲音是第一位的，所以從入門起就堅持不懈地學彈優美的音質，并把技術訓練同聲音的要求完美地結合起來。拉赫瑪尼諾夫認為：“應當在作品中看到音樂聯系的基本特點，他應當懂得，是什么東西使這個作品完整、有條理、有力或是優雅，他應當知道怎樣去表現這些因素。”大師提到的這些都要有一個積累過程，把演奏者內心的感受在充分尊重作曲家的基礎上，對鋼琴作品作進一步的提升，因為新的創造更具有魅力。這個過程是建立在更深刻的理性基礎之上。我國著名鋼琴教育家朱工一先生提倡“要分析樂曲，以多種手段表現音樂內容”。鋼琴是多聲部的樂器，把握好每條旋律，才能最終把作品演繹得更加生動并富有感染力。
其次，是對音樂內容的準確理解和深刻領會。“偉大的鋼琴家魯賓斯坦和李斯特有著淵博的知識，他們對包括全部分支的鋼琴文獻進行了研究。”由此可見，優秀的鋼琴家的演奏往往含蓄而深刻，樸素而自然。比如在巴洛克風格中，音樂的旋律均衡、嚴謹。每條旋律的層次感要求很明確，在彈奏練習中就要訓練“設計思維”，即在音響沒有發出前，就預先把音樂設計得是薄一些，還是厚一些，做到心中有數，這種練習往往最能得到全面的鍛煉。音樂表現是培養學生的想象力和思維能力最直接的手段。其中，對學生意志力的培養，內心聽覺能力的培養兩方面尤為突出。每個人所處的社會地位、價值取向、教育背景等都不同，對同一作品的理解和把握各有紛呈，但深入體會理解音樂，不斷提高藝術修養和藝術水平，用深厚而扎實的藝術功底去表現優秀作品始終是我們所追求的目標。
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