著名古曲《梅花三弄》的賞析
《梅花三弄》樂曲通過梅花的潔白芬芳和耐寒等特征，借物抒懷，來歌頌具有高尚節操的人，是中國古典樂曲中著名十大古曲之一，歡迎閱讀參考下面關于如何欣賞《梅花三弄》戲曲的文章，一起來了解中國著名的十大古曲吧！
古琴是中國最古老的樂器之一，距今已有3000多年歷史，也是中國最早的彈撥樂器之一。古琴又稱瑤琴、玉琴、七弦琴，琴身長約1.2米，寬約20厘米，琴面是由桐木做成，琴上既無品也無碼。古琴音域寬廣，超過4個八度；琴上用13個徽位標明泛音的位置，同時也指出左手按指的弦位。
古琴的演奏技巧非常豐富，手法多達50余種。每種技法大多以左手按弦，右手撥弦，通過左手的演奏技法，達到古琴以韻補聲的效果。古琴音色十分豐富，可以奏出散音、泛音、按音等音色，既可以模仿出優美、淡雅、空靈的山谷回聲，又可以表現奔騰的流水聲，因此受到歷代文人的喜愛。
《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中國古典樂曲中表現梅花的佳作，早在唐代就在民間廣為流傳最早見于東晉笛曲，后由笛曲改編為古琴曲，明代琴譜《神奇秘譜》中載有此樂曲。之所以命名為《梅花三弄》，一方面是因為樂曲借物詠懷，表現了梅花高潔、清逸、耐寒等品格；另一方面是因為在曲中，同一曲調在不同的段落中分別變奏了3次，這里的“弄”具有現代音樂術語中“變奏”的含義。全曲表現了梅花潔白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是一首充滿中國古代士大夫情趣的琴曲。《枯木禪琴譜》說：“曲音清幽，音節舒暢，一種孤高現于指下；似有寒香沁入肺腑，須從容聯絡，方得其旨。”
晉隋以來有此笛曲，為東晉大將桓伊所作。后經唐代琴家顏師古改編為琴曲，流傳至今。曲譜初見于《神奇秘譜》，其中簡明記載：“是曲也，昔桓伊與王子猷聞其名而未識，一日遇諸途，傾蓋下車共論。子猷曰：‘聞君善于笛？’桓伊出笛為梅花三弄之調，后人以琴為三弄焉。”
樂曲主題表現梅花，其名稱來由，源自前半部的泛音曲調在不同的徽位上作三次的重復，用來描繪梅花的清雅高潔。樂曲的后半部則用稍快的曲調再加上音色的變化，來表達梅花在寒風中迎風搖曳的堅毅不屈的形態。“三弄”實際是三個變奏，《樂府詩集》卷三十平調曲與卷三十三清調曲中各有一解題，提到相和三調器樂演奏中，以笛作“下聲弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲體結構可能就是這種表演形式的遺存。
整首樂曲由兩部分構成，包括10個段落及尾聲。前6段為第一部分，采用循環體形式，旋律流暢、優美，節奏明快。其中泛音主題循環3次出現，使曲調清新活潑，從而突顯出梅花做人的氣質與節節向上的高尚品質。第二部分（7—10段），與前一部分形成了鮮明的對比，旋律跌宕起伏、急促的節奏以及音調和節拍上的不穩定都為我們展現了梅花傲然挺立在寒風中的堅毅畫面。第二部分一靜一動、一柔一剛，剛柔并濟，形成了鮮明的對比，仿佛為我們展現了梅花千姿百態的優美形象。
樂曲的第一段為引子部分，散板、節奏自由；曲調從低音區緩慢奏出，大跳音程以及同音反復的進行使旋律流暢、抒情，柔中見剛，氣氛顯得低沉肅穆但又不失親切感：
僅短短幾小節的引子部分，就已經使我們仿佛看到了一幅霜晨雪夜、草木凋零，只有梅花在風雪中迎風搖曳、做然挺立的畫面。
接著音樂進入第二段，同時也是音樂主題的第一次呈示。本段全部采用清澈透明的泛音技巧演奏，音色顯得空靈、輕盈，極富美感；曲調來源于開始部分的引子，因而屬于遞進式的發展，附點節奏型的運用使得旋律更加跳躍、輕盈，賦予曲調更加旺盛的“生命力”，推動樂曲向前發展，仿佛為我們展現了一朵朵、一瓣瓣晶瑩剔透的梅花在微風輕拂下翩翩起舞的生動場面：
這一特定的泛音主題音調又分別在第4段和第6段各變奏一次，由此形成了“三弄”。“三弄”基本曲調完全一樣，但在音區以及泛音的對比色彩也有些微妙的變化，從而刻畫出非常細膩的音樂意境，使得梅花的形象不斷得到豐富和發展。如在“二弄”中，（第4段）主題音調第一次再現但音區卻移低了八度（中音區移到了低音區），展現了梅花在風雪中翩翩起舞初顯傲雪身姿；在“三弄”中則又把“二弄”中的同音反復換成了八度跳躍，從而起到了一種跌宕起伏的效果。曲調3次反復出現就好像古代文人在反復吟誦古代詩詞一樣，久久縈繞在我們耳旁。
第二部分，第7—10段。整個這一部分與第一部分形成了鮮明的對比，塑造了梅花另一個新形象。曲調中多次出現的八度大跳使得旋律火起大落、波浪起伏、搖擺不定；節奏急促、剛健，同時音型中所帶的切分節奏型也使得音樂極不穩定；在演奏手法上采用了特有的滾拂手法使音樂表現出一種風雪交加的意境：
在第7、8兩段的曲調中，音樂轉入高音區。二分音符的反復進行，八分音符與十六分音符的結合以及切分節奏型的巧妙貫穿，使曲調高亢流暢，節奏顯得更加鏗鏘有力，情緒高昂而熱烈，進一步塑造了梅花威嚴挺拔的英雄氣概：
在隨后的段落中，曲調又在中低音區再現第7段曲調，更顯蒼勁氣質。最后一段，音樂漸慢漸弱下來，旋律中似乎透著幾分感嘆。
尾聲中，音樂又恢復了往日的平靜，旋律安靜下來，仿佛在經歷了風與雪的摧殘后一切又恢復了平靜，泛音演奏在漸慢、漸弱中結束了全曲，余音繞梁：
《梅花三弄》通過對梅花的描寫，賦予了人生積極向上態度，鼓勵我們去學習梅花堅貞不屈、純潔高尚的品質。其特有的恬靜、淡雅、極富深刻內涵的曲調以及它鮮明的藝術形象和特有的藝術魅力在今天也受到了廣大群眾的好評與喜愛。正因為如此，這首具有高雅氣質的樂曲除在古琴上被演奏外，還被改編為鋼琴獨奏曲、琵琶獨奏曲、古箏獨奏曲、笛簫合奏曲等民樂合奏多個演奏版本。
中國人對“梅花”有著特殊的尊敬和喜愛，它已成為中國人某種人格的化身。因此，梅花自然就成為古今藝術創作的重要題材。人們寄情于梅花，以詩、畫、樂來表現梅花潔白、芬芳、耐寒的特點以及傲霜高潔、情趣高雅等具有高尚人格美的品質。《詩經》中就有《小雅》《召南》《陳風》《曹風》等。宋代的陸游、明代的高啟等人也曾以詩頌梅。畫界自宋朝以來就有人畫梅。到了明代以“梅、蘭、竹、菊”為獨立的畫料，稱為以梅為首的“四君子畫”。比較之下，歌頌梅花的樂曲可以說是鳳毛麟角了。正因為如此，一首琴曲《梅花三弄》更覺別具風情。“梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也。審音者在聽之，其恍然身游水部之東閣，處士之孤山也哉。”“從容和順，為天地之正音；而仙風和暢，萬卉敷榮，隱隱現于指下。但新聲奇變，稍近時俗，然恬靜幽清亦古曲也。”
《梅花三弄》是一首借物詠懷的樂曲，它以梅花的晶瑩玉潔和動人氣韻以及英雄氣概來抒發那種清高傲視、堅貞不屈的精神品格和高尚情操。據稱，東晉大將桓伊有盛名，不僅是個戰功顯赫的武將，且善吹笛，“盡一時之妙，為江左第一，有蔡邕柯亭笛，常自吹之。”同時代的大書法家王徽之與桓伊路遇，素各羨其名，王邀桓伊吹奏一曲，桓伊欣然操笛奏一曲《三弄》，笛聲悠揚悅耳，清亮激越，后世傳為佳話，此曲也因此而得名。后來此曲由唐人顏師古改為琴曲，被載于明初刻印的《神奇秘譜》中流傳至今。琴曲《梅花三弄》因代表梅花的主題出現三次而得名。全曲由表及里由兩大部分加一尾聲構成。
至六段為第一部分，是一個帶循環性的多段曲式，其特點是由同一主題與插部作輪回再現，造成連續的回旋運動。樂曲一開始便在低音區以散板形式奏出氣氛肅穆深沉的曲調，展現出一幅寒冬臘月的萬木凋零，唯有梅花鐵骨錚錚，迎寒而立的畫面。然后采用四、五、六度的大幅跳躍，使旋律的轉折富有層次，蒼勁有力。第二、四、六段是循環再現的第一主題，以作為梅花高潔、安詳形象的清越泛音在二、四、六段出現三次，故被稱為“三弄”。主題用清越的泛音奏出，為的是顯示梅花那冰清玉潔、高雅脫俗的氣韻。再加上輕巧的節奏、簡潔的旋律，使樂曲柔中帶剛，勾畫了“風蕩梅花，輕輕舞玉翻銀”的景象。三次重復旋律變化不大，主要采用在音區上的對比，將二弄降低八度以取得重復中的變化。第三、五段是插部，音樂作為主題的鋪墊、襯托，象征著處于陶醉中的人對自己所傾心的梅花的觀賞、品玩、陶醉及深情贊頌。整個這一部分是梅花的靜觀形象，譜寫了它在淡、靜、凌寒的環境中笑綻枝頭的畫面。第七段開始是第二部分。此段出現了新的音樂素材，其梅花形象帶有戲劇性，旋律跌宕多姿，大起大落。第九段又在中低音區再現這一主題。樂曲采用切分節奏、高低音區的頻繁跳躍、交替奏鳴，此起彼伏，情緒激越，大有競相怒放之勢，梅花的性格得到了進一步的深化。第八段起了連接的橋梁作用。第十段速度較慢，使高潮的氣氛逐漸平穩下來，并通過節奏對比和調性變化將樂曲引向一個新境界。整個第二部分是梅花的動態意象，利用音色對比和節奏對比，與第一部分音樂形成了鮮明的對比，刻畫出梅花迎風而立，與寒風搏斗的形象。此部分象征梅花不懼寒霜、臨風搖曳的意態，以其梅花的鐵骨、冷香的自然屬性，笑戰、笑弄風霜的姿容，映射和歌頌了高雅、貞潔的人的性格和氣節。由于第一部分的音調滲透、貫穿，且有合尾性質，又使得第一部分與第二部分保持了統一性。最后是全曲的尾聲部分，近似散板。它由各段固定的終止型樂句經變化后用泛音輕盈地奏出，最后結束在宮音上，將樂曲引向深遠清雅的境界。如同樂者的吟頌，余音裊裊，回味無窮。