歌唱初學者如何學習聲樂
要想提高歌唱效果，就要多加訓練和學習，歡迎閱讀參考下面的文章，希望能幫到有需要的朋友，同時希望在練習歌唱的過程中，切忌盲目，要科學合理的訓練。
一、學習聲樂的條件
1.音樂素質。音樂素質就是人在音樂方面,敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺,就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素,也有后天的培養,而后天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人,就具備了學習音樂的素質條件。
2.音樂的基本知識和技能。具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識,音樂基本技能包括:視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。視唱練耳是學習音樂的基礎,要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。樂理也是學音樂的基礎,學好相應的樂理知識,才能唱準、唱好歌曲。
3.嗓音條件。一般人認為,學習歌唱必須要具有天然的好嗓子,這說法既有正確的一面,又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件,但有好嗓子不一定就能學好聲樂,而許多成功的歌唱家在訓練前并未顯示天然優美的聲音。歌唱同說話的生理條件是完全相同的,但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的`藝術特征。因為語音發音是下意識的“自然”發音,而歌唱發聲是有意識的“非自然”發聲,運用科學的發聲方法有意識的鍛煉發聲器官,是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此,凡會說話的人,只要具備了一定的音樂素質,就可以學習歌唱。
二、如何學習聲樂
正確選擇老師 聲樂是一門自學可能很小的學科,特別是相對于初學者,自學成才的可能更小。因此,聲樂學習需要輔導老師。聲樂老師在聲樂學習中的重要性 。聲樂老師在科學聲樂教學中處于較重要的地位,盡管老師不能代替學生用嘴唱歌,但聲樂老師存在的價值的確比嘴的作用還重要,那就是:
1.聲樂老師是學生的向導。通常來說,聲樂初學者的一些學習行為在進入學習階段后的好長一段時間(一般1、2年時間)都還屬于自發的、盲目的模仿行為。這個時期,聲樂方面專家習慣稱之為聲樂學習的“盲點”時期。就是說,學習者進入學習階段后,接觸了一個新的學科,就好像一個旅游者來到一個完全陌生的城市,沒有方向感,不懂路牌指示,也不知道目的地。開始的一些簡單的學習行為暫時還是自發的、盲目的。 所以,聲樂學習者,要快速地達到學習的目的,一定要找到一位好的向導。有了好的向導,學習者才不會走彎路和迷路。
2.聲樂老師是學生的眼睛和耳朵。聲樂是一門視聽感覺藝術,它的傳播實現方式包含兩方面內容:歌唱主體(歌唱者)和接受客體(觀、聽眾)。在聲樂學習的過程中,學生要從建立正確的聲音概念和形象審美觀念的需要出發,同時充當歌唱者和觀、聽眾,以便科學地認知、整合和塑造自己的聲音形象。然而,聲樂學習的困難常常出現在學習者這些“歌唱者充當觀、聽眾”角色兼顧和互換中。比如為了分辨自己的音色的好壞,歌唱者要科學地區分主觀的聲音和客觀存在的聲音,要以客觀存在的聲音(通常指聽眾聽到的聲音)來引導自己的感覺,盡量避免主觀聽到聲音對歌唱感覺的誤導。要做到這一點,學習者必須在聲樂老師的指導下,循序漸進地進行練習(這個過程叫聲音概念的建立)。老師在這個過程中充當學生的觀眾和聽眾,為學生的歌唱練習,及時提出建議和看法參考,幫助學生了解和認知自己的聲音,所以可以說,老師是學生的第二雙眼睛和耳朵。
3.聲樂老師是學生的樂器模型。我國著名的聲樂大師沈湘先生講過,聲樂學習就是制造樂器。如果是這樣的話,聲樂老師教學生唱歌就是指導學生如何去把自己制造成樂器的過程
三、歌唱訓練內容
學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂,呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸,誰就會唱歌”之說,說明了呼吸在歌唱中的重要性,它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中,人們通過說話交流思想感情,因為一般距離較近時所需音量就較小,氣息較淺,不用很大的力度,也不用傳得很遠,而且我們說話連續用嗓時間長了,嗓音就容易疲勞、嘶啞,這種說話的呼吸若用于唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感,是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾,須將歌聲傳至每個角落,因而要求聲音既要有一定的音量,又要有一定的力度變化,要有長時間歌唱的能力,并要求根據歌曲的需要,或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息,要做到這些,就不是簡單的事了。所以,歌唱時的呼吸作為一種藝術手段,有它自身特有的一套規律和方法,它是一項技術性問題,是后天訓練出來的。呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程:
1.吸氣。用口、鼻垂直向下吸氣,將氣吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來,腹部方面,橫膈膜逐漸擴張,使腹部向前及左右兩側膨脹,小腹則要用力收縮,不擴張。背部要挺立,脊柱幾乎是不動的,但它的兩側卻是可以動的,而且也是必須向下和向左右擴張的,這時氣推向兩側與背后并貯在里,保持住然后再緩緩將氣吐出。
2.吐氣。唱歌用氣時,仍要保持吸氣狀態。這點很重要,就好比給自行車打足了氣,不能一下子放松了,這里還有一個保持呼吸的問題,要保持住氣息,就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態,控制住氣息徐徐吐出,要節省用氣,均勻地吐氣,這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中,要注意呼吸僵硬的感覺,整個身體表情都應該是積極放松的,緊張的部位就是橫膈膜、兩肋,兩肋就像是一只充足的氣球一樣,我們要讓聲音坐在上面,往下拉,不能讓氣球往上浮起來,也就是說要把氣息拉住,不能讓它提上來,這就牽涉到一個氣息支點的問題。
3.唱歌時要有氣息支持點。支持點也就是聲音要有一個立足的地方,這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點,當我們咳嗽或笑的時候,可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人,常常唱歌時,臉紅脖子粗的,青筋直暴,歌聲僵直,高音上不去,低音下不來等等,都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之,我們掌握了呼吸方法,有了支持點的感覺,那么,當我閃歌唱發聲時,便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上,也就是說聲音是由呼吸來支持了,這種聲音不但悅耳明亮,而且能強弱自如地做出各種變化來。
學生聲樂要科學合理學習，不能盲目訓練，否則會傷到嗓子。
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