五線譜的樂理知識有哪些
五線譜是目前世界上通用的記譜法，是指在5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的一種方法。下面小編給大家介紹一下五線譜的樂理知識。
五線譜的樂理知識(一)
用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。
五線譜，顧名思義是由五條線組成的。的確，是由五條平行的“橫線”和四條平行的“間”組成的,它們的順序是由下往上數的。
最下面第一條線叫做“第一線”，往上數第二條線叫“第二線”，再往上數是“第三線”、“第四線”，最上面一條線是“第五線”。
由于音符非常多，所以“線”與線之間的縫隙也絕對不能浪費的，也就是“線”與“線”之間的地方叫做“間”,這些間也是自下往上數的。同“線”一樣,最下面的一間叫做“第一間”,往上數是第二間、第三間、第四間。
線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間,加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間,下加第1線、下加第1間等。如右圖所示
譜號有3種：第一種是G譜號，當G譜號在五線譜的第二線上時，稱高音譜號;第二種是F譜號，當F譜號記在五線譜的第四線時，稱低音譜號;第三種是C譜號，當C譜號記在五線譜的第三線時，稱中音譜號(此處應注意，只有這三種情況下稱高中低譜號，在其他線上時，均有不同名稱)。五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，應避免過多的加線。五線譜中有多種譜表，其中常用的有5種：即高音譜表(用G譜號)、低音譜表(用F譜號)、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表(后3種用C譜號)。女高音譜表現已不常應用,中音譜表僅用于中提琴，次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。五線譜一般分類為：①總譜，記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯合組成。②分譜，分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。③大譜表，由高音譜表與低音譜表聯合組成，用于鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C,故又稱十一線大譜表。
五線譜的樂理知識(二)
相對于簡譜，五線譜的優勢是在視覺上音的高低有明白的顯示。比如那些復雜的和聲(在一個位置上有幾個音同時出現)很容易識別，視覺非常清楚;在表示旋律方面尤其是高高低低的眾多音的形態更是一目了然，因此在國際上廣為使用的基本都是五線譜。可以說五線譜是音樂中的“世界語”。 但除基本譜表的五條線外，上、下方常會出現繁雜的臨時加線，譜號后面及譜中，還有密密麻麻的調號或臨時升降記號，不同音組的同一音處于不同的位置，缺乏規律性，初學者使用起來十分困難，需要長時間反復練習。
五線譜的樂理知識(三)
五線譜最早的發源地是希臘，它的歷史要比數字形的簡譜早得多。在古希臘，音樂的主要表現形式是聲樂，歌詞發音的高低長短是用A、B、C……等字母表示的，到了羅馬時代，開始用另一種符號來表示音的`高低，這種記譜法稱為“紐姆記譜法”(Neuma)，這就是五線譜的雛形。“Neuma”源自希臘語，意為符號，是用繪圖的形式表示的初期紐姆形狀。
這些紐姆符號開關清晰，有時表明一個音，也常常表明一組音，它能夠幫助演唱者記憶、了解各種曲調進行特征，但它不能表示音的長短，也沒有固定的高低位置，于是后人便劃出一根直線，將紐姆符號寫在線的上下，以線為中心點，把音固定為F，再根據上下位置確定音高，這種形式稱為“一線譜”。
到了11世紀，僧人規多把紐姆符號放在四根線上，從而確定其音高，這種樂譜稱為“四線樂譜”。開始的線譜是用不同的顏色畫成的，如紅線代表F音，黃線或綠線代表C音。
到了13世紀，四線樂譜采用全部黑色線，只是在線的前端寫上一個拉丁字母，以表示線的絕對音高。這就是我們今天所使用的雛形。
由于四線的紐姆樂譜并不能把節奏標出來，因此必須對每個音的長短有精確的確定方法，這就是定量音樂的起因。13世紀，科倫對約翰教學樂僧佛蘭克著《定理歌曲藝術》一書首創了黑音符的長度。
15世紀時，出現了白音符，音符種類也增加了。線譜發展到這種狀態時，已基本能記錄音的高低位置和音長短。到了16世紀，開始使用劃分小節的記譜法，符頭也變成了圓形。17世紀，四線譜又被改進為五線譜，經過300年的逐步完善，現已成為當今世界上公用的音樂記譜法。
五線譜傳入中國，最早見于文字記載的是1713年的《律呂正義》續編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中國逐步流傳和使用，則于19世紀中葉以后隨西方傳教士的傳教及新學的興辦而有所推廣。
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