中外美術(shù)鑒賞教案設(shè)計
【教學(xué)目的】
中外美術(shù)鑒賞主要是一門對中外美術(shù)作品分析、欣賞與品鑒的課程。通過本課程的學(xué)習(xí)，旨在使學(xué)生了解中外美術(shù)史上的優(yōu)秀美術(shù)家及其代表作品，不僅拓寬知識面，同時獲得美的欣賞，陶冶情操，涵養(yǎng)性情，提高人文素養(yǎng)。并在以點帶面的學(xué)習(xí)中，兼及藝術(shù)史、思想史與文化史的問題探討，增強同學(xué)們觸類旁通的思考能力。
【教學(xué)要求】
1. 學(xué)生須具備中外美學(xué)史、中外美術(shù)史的一般知識。
2. 要求學(xué)生適當(dāng)記筆記并有主動思考的積極性。可以有不同的思路，這是人文學(xué)科的審美欣賞課，不是數(shù)學(xué)，不具有答案的唯一性。
3、吃午飯，按時上課，不遲到早退。
【教學(xué)方法】
課堂集中講授，附以多媒體觀看作品圖片。
【參考書目】
1、《中國繪畫史》，王伯敏著，北京：生活讀書新知三聯(lián)書店，2000年版
2、《中國繪畫的歷史與審美鑒賞》，薛永年主編，邵彥編著，中國人民大學(xué)出版社，2000年版。
3、《中國美術(shù)簡史》，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系中國美術(shù)
史教研室編著，高等教育出版社，1990年版。
4、楊泓、李力：《美源——中國古代藝術(shù)之旅》，生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2007年版。（作者從藝術(shù)的起源談起，依次論述了史前陶器、早期玉器、三代青銅禮器和兵器、秦漢至隋唐墓俑和陵墓石雕、漢唐墓室繪畫及佛教藝術(shù)、中古時期的繪畫藝術(shù)、青瓷白瓷與彩瓷、漆器絲綢和金銀工藝、城市建筑以及與之共同發(fā)展變化家具藝術(shù)等。）
5、《魏晉南北朝壁畫墓研究》，鄭巖著，文物出版社，2002年版。
6、《墨韻色章——中國畫色彩的美學(xué)探淵》，王文娟著，中央編譯出版社，2006年版。
7、《圖式與精神：西方美術(shù)的歷史與審美》，邵大箴主編，中國人民大學(xué)出版社，1999年版。
8、《外國美術(shù)簡史》，中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院美術(shù)史系外國美術(shù)史教研室編著，中國青年出版社，2007年版。
9、（英）貢布里希：《藝術(shù)的歷程》，范景中譯，北京：生活、讀書、新知三聯(lián)書店，2000年版。
10、（日）高階秀爾：《看名畫的眼睛》，四川美術(shù)出版社，1987年版。
11、傅雷：《世界美術(shù)名作二十講》，天津社會科學(xué)出版社，2004年版。
12、王鏞：《印度美術(shù)》（世界美術(shù)全集之一），中國人
民大學(xué)出版社 2004年版。
第一部分 中國美術(shù)鑒賞
第一講關(guān)于中國繪畫的一些基本認識
一、廣義與狹義的中國畫概念
寬泛廣義的“中國繪畫”概念幾乎等同于中國領(lǐng)土上、由中國居民創(chuàng)造的一切繪畫作品。本課程所談的中國繪畫，主要指傳統(tǒng)中國畫，以壁畫（以及史前巖畫、地畫、彩陶-青銅-漆器繪飾、漢代帛畫、畫像磚石等）和卷軸畫兩大門類為主。
20世紀中期相對穩(wěn)定的狹義的“中國畫”概念，實際上只相當(dāng)于上面所說的卷軸畫，是指以毛筆為工具、墨和植物質(zhì)、礦物質(zhì)顏料為材料，紙或絹為底子的平面造型藝術(shù)。
二、中國畫特點
1、對于廣義中國畫中的壁畫以及史前巖畫、地畫、彩陶-青銅-漆器繪飾、漢代帛畫、畫像磚石等情況較為復(fù)雜。我們放在后面的具體作品品鑒中一一道來。
2、卷軸畫的由來：（中國畫的狹義看法）
相對于壁畫來說，卷軸畫可謂活動繪畫，中國有不同于西方架上繪畫的獨特形制和保存方式。它們原先是從書籍裝幀的保護技術(shù)中衍生出來的。基于古人生活方式的特點，最早的供世人欣賞的`可移動繪畫作品是像簡冊和書卷一樣的
長條，平時卷起來存放，觀看時打開，從右往左逐段欣賞，也稱為“卷”或“手卷”，它適合一兩個席地而坐的人在案頭欣賞；這一時期裝堂飾壁的任務(wù)由壁畫承擔(dān)。隨著垂足坐取代席地而坐，人們的視點升高了，掛在墻上的、幅面較大的作品形制——“軸”或“立軸”適應(yīng)了新的生活方式，裝飾著變高大了的室內(nèi)空間，與此同時，壁畫則在種種因素作用下走向衰落。
唐以前的活動繪畫絕大部分都采用卷的形制，兩宋和元代是卷軸并重時期，明清就是軸多于卷了。四幅或六幅成組的窄長掛軸成為屏條，是軸的變體；還有一種冊頁，是把小幅畫頁裝裱成冊，也是書籍裝幀的變體。卷、軸、屏條、冊頁能適應(yīng)不同的場合，同樣受到人們的喜愛。
3、中國畫的特點（中國畫的狹義看法）
1）、題材劃分：人物、山水、花鳥三大畫科（看圖片人物、山水、花鳥——22幅）
2）、按畫家群體、接受群體及畫之功用的不同劃分，可分為宮廷繪畫、民間繪畫、文人畫三大系統(tǒng)。
3）、中國畫的技法形式
中國畫的基本技法可以按筆法分為工筆、寫意兩種，按材料分為水墨、設(shè)色兩種。加上各自的過渡形態(tài)，可以排列組合成更多的方式，如下表所示：
4）、中國畫的綱領(lǐng)及表現(xiàn)手法
● 六法
六法乃中國畫的綱領(lǐng)
“六法者何？一曰氣韻生動；二曰骨法用筆；三曰應(yīng)物象形；四曰隨類賦彩；五曰經(jīng)營位置；六曰傳移模寫。”（出自南齊謝赫《古畫品錄》）
歷史上第一斷句并逐條轉(zhuǎn)述了“六法”的認是唐代張彥遠，四字連讀，中間不斷。近代嚴可均卻用了另一種斷句法： “六法者何。一氣韻，生動是也；二骨法，用筆是也；三應(yīng)物，象形是也；四隨類，賦彩是也；五經(jīng)營，位置是也；六傳移，模寫是也。”
錢鐘書很贊同這種斷句法。六法斷句便成為一樁公案。 “氣韻”原是魏晉時期人物品藻里廣而用之的概念。謝赫的《畫品》將它確立為繪畫理論批評的中心范疇以品評人物畫。明確用在山水畫上，是五代荊浩的《筆法記》。“氣韻生動”和“骨法用筆”相聯(lián)（或者說六法中的后五要都服務(wù)
【中外美術(shù)鑒賞教案設(shè)計】相關(guān)文章：
我的美術(shù)老師作文05-18
我的美術(shù)老師作文(15篇)05-22
我的美術(shù)老師作文15篇05-22
我的美術(shù)老師作文11篇05-18
湖北省美術(shù)館觀后感范文11-05
美術(shù)千課萬人觀后感范文04-29