[優秀]美術教案9篇【熱】
作為一名人民教師，總不可避免地需要編寫教案，編寫教案有利于我們弄通教材內容，進而選擇科學、恰當的教學方法。那么教案應該怎么寫才合適呢？下面是小編幫大家整理的美術教案9篇，歡迎閱讀與收藏。
![[優秀]美術教案9篇【熱】](/pic/00/c3c0caf5bdccb0b83_5f06f68a24d13.jpg)
美術教案 篇1
活動目標：
1、能用簡單的線條畫出南瓜的形狀，學習用蠟筆均勻的涂色。
2、發揮想象力，嘗試進行舔畫。
3、喜歡參加美術活動，體驗美術活動的樂趣。
活動重難點：
幼兒思維能力還處于懵懂期，為加強他們的繪畫水平，讓幼兒能用簡單的線條畫出南瓜的形狀，學習用蠟筆均勻的涂色。將成為本次活動的`重點。
幼兒想象力豐富，但創造能力相對較弱，所以，發揮想象力，嘗試進行舔畫將會成為本次活動的難點。
活動準備：
1、材料準備：大南瓜圖片一張；農民伯伯正在哭泣圖片一張；白紙，鉛筆，蠟筆若干。
2、經驗準備：幼兒對南瓜的外形能有初步的認識。
活動過程：
（1）情景導入：
師：小朋友們，農民伯伯菜園里面種的南瓜豐收了，他呀，準備把這些南瓜拉去集市賣。看，好多南瓜呀！（出示各種南瓜圖片）誰來說說這些南瓜長得什么樣子的？有什么顏色呢？（有圓形的，有橢圓的，還有扁的，有大有小）圖片上的南瓜有哪些顏色呢？（黃色，橙色，綠色。）這么多南瓜，農民伯伯想拿到市場上去賣，但不知道好不好賣，小朋友們愿意幫他把這些南瓜畫出來給市場的叔叔阿姨嗎？
（2）基本部分：
1、教師范畫，幼兒仔細觀察，引導幼兒用簡單的線條畫出南瓜的形狀。
2、幼兒看圖片初步嘗試畫出各種各樣的南瓜：那現在小朋友們拿起手中的鉛筆畫出你最喜歡的南瓜。（強調怎樣布置構圖，教師巡回指導）。
3、小朋友們都非常棒！那我們怎樣才能把南瓜畫得更可愛呢？南瓜呀也可以變成南瓜寶寶，怎樣才能變成南瓜寶寶呀？哦，給南瓜加上各種表情！（教師引導幼兒進行舔畫，用簡單的線條加上南瓜的眼睛，鼻子，嘴，畫出南瓜的表情。）
4、師：小朋友們給南瓜寶寶添的表情太可愛了！誰來說說你為什么要給南瓜寶寶添這個表情呢？（引導幼兒說說為什么會給南瓜寶寶添上哭，笑，或者生氣的表情。）
5、師：南瓜寶寶也要穿漂亮的衣服，現在請小朋友們為南瓜寶寶涂上美麗的衣服吧！（教師強調上色時要均勻，巡回指導幼兒。）
6、幼兒將畫完的畫與同伴之間互相展示，教師將畫得比較好的作品拿出來單獨展示，體驗成功的樂趣。
（3）結束部分：
師：小朋友們一個個都把南瓜寶寶畫得這么可愛，剛剛呀老師已經把你們畫得南瓜給農民伯伯拍照發了過去，農民伯伯看見后可開心啦！他說謝謝你們！下次呀請你們去他的菜園玩好嗎？那現在我們一起出去排隊，把小手洗干凈吧！
（4）活動延伸：
教師組織幼兒開展手工活動：南瓜寶寶。
美術教案 篇2
課題：和諧溫馨的生活空間
課時：5課時
單元總目標：了解和學習利用廢舊材料媒材特性，進行創意和設計，感受設計與生活的關系，初步形成設計意識。通過利用日常生活中的紙盒、瓦楞紙板、舊電線、塑料瓶、蛋殼、膠泥及其他多種可能利用的材料，設計與制作小擺設，了解設計從創意到制作的全過程，提高動手能力，培養審美情趣和關注生活、熱愛生活的情感。
活動一
課題：裝飾風格欣賞
課題：1課時
課業類型：欣賞評述
教學目標：
1、認識和理解不同職業、不同年齡的人們和不同國家地區、不同時期的人們生活空間的風格特點。
2、比較不同職業、不同年齡的人們和不同國家地區、不同時期的人們對和諧溫馨的生活空間認識的異同。
3、根據自己的認識和理解進行生活空間的整體策劃和初步的裝飾設計。
教學重點：
1、認識和理解不同職業、不同年齡的人們和不同國家地區、不同時期的人們生活空間的風格特點。
2、根據自己的認識和理解進行生活空間的整體策劃和初步的裝飾設計。
教學難點：
比較不同職業、不同年齡的人們和不同國家地區、不同時期的人們對和諧溫馨的生活空間認識的異同。
教學方法：講授討論
教學準備：
教具——能反映不同職業、不同年齡和不同國家地區、不同時期的人們生活空間風格特點的圖片和影像資料。各種生活空間的整體策劃和裝飾設計效果圖范例。
學具——自己選擇的能反映不同職業、不同年齡和不同國家地區、不同時期的人們生活空間風格特點的圖片和影像資料、文字資料。教學過程：
一、組織教學：檢查學生用具準備情況。
二、導入新課：
1、結合圖片或影像資料，介紹生活空間的基本設計風格。
2、結合圖片或影像資料，簡單對比介紹人們生活不同職業、不同年齡和不同國家地區、不同時期的空間風格特點。
3、結合圖片和演示，結合圖片和演示，介紹生活空間的整體策劃基本方法和裝飾設計效果圖的繪制方法。
三、發展階段：
1、分小組，從自己最熟悉的人的職業、年齡的角度討論人們對溫馨和諧生活空間的認識和要求并歸納整理小組的最佳結論。
2、對符合小組結論的生活空間進行整體策劃。
3、由教師統一給出一個生活空間的具體參數，如面積、結構、環境等，分組結合整體策劃勾畫裝飾效果圖的草圖，
四、收拾與整理
可以讓小組的每位同學都按照自己對小組最佳結論的認識和理解，勾畫草圖，大家進行比較后取長補短，由擅長繪制設計圖的同學最后繪制出代表小組成果的設計草圖。
課后拓展：
1、如可能，可以運用電腦3D立體模型制作軟件和平面設計和平面圖設計軟件，在電腦中搭建一個虛擬的空間模型，這樣可以方便后
面的課程進行加工修改。
2、嘗試為自己家人、朋友的生活空間進行裝飾設計。
課后記：
活動二
課題：織物設計實踐體驗
課時：1課時
課業類型：設計應用
教學目標：
1、感受不同材質、不同色彩的織物產生的不同裝飾效果。
2、認識織物在生活空間中的實用性和美感裝飾作用。
3、根據自己對織物的特性的認識和理解，對自己的設計進行修改和完善。
教學重點：
1、感受不同材質、不同色彩的織物產生的不同裝飾效果。
2、根據自己對織物的特性的`認識和理解，對自己的設計進行修改和完善。
教學難點：認識織物在生活空間中的實用性和美感裝飾作用。
教學方法：講授、引導欣賞、討論
教學準備：
教具——織物應用和織物裝飾比較明顯的生活空間圖片及影像資料；可進行展示的多種織物的小樣品。
學具——上節課自己繪制的裝飾效果圖的草圖；自己收集的織物應用和織物裝飾比較明顯的生活空間圖片及影像資料；織物的小樣品；進一步修改加工裝飾效果圖的文具。
教學過程：
一、組織教學：檢查學生用具準備情況。
二、引導階段：
1、展示織物應用和織物裝飾比較明顯的生活空間圖片及影像資。請同學們談談自己對織物在生活空間中所起作用的認識。
2、結合同學們的認識，介紹織物在生活空間中的應用范圍、造型特點和材質、色彩特點。
3、展示織物樣品，啟發同學們選擇和引入合適的織物完善自己的裝飾設計。
三、發展階段：
1、延續第一次活動進行設計的分組，結合對織物的認識和理解進行修改完善。
2、仍可以由每位同學按照自己對小組最佳結論的認識和理解，在原有草圖上進行加工。
四、收拾與整理：
小組同學共同展示作品，進行比較后取長補短，在原設計草圖的基礎上繪制能體現織物對生活空間影響的設計效果圖。同時集體討論下一步的具體工作，進行分工準備。
課后拓展：
1、如可能，可以結合運用電腦3D立體模型制作軟件和平面圖設計軟件，在電腦中搭建虛擬的空間模型，可以將織物效果引入。
2、嘗試從造型變化的角度、對自己或家人、朋友的生活空間的織物進行再設計，以產生或加強裝飾感。
美術教案 篇3
課時：1課時
課型: 表現
教學目標: 通過圍繞在游樂園里的創作活動，使學生了解創作和學習的方法。體驗游樂園這一娛樂天地的快樂和享受美的藝術活動。培養主動創作和探究的良好品質。
教學重點: 畫面造型能力和對設施想象創作的能力。
教學難點: 畫面組織能力，造型能力，
教學方法:自主學習和講授相結合
教學準備:
1、學具:
2、教具: DV攝像作品、課件。
教學設計：
導入
一、猜猜
1） 點擊課件。出現了什么？
2） 再點擊，哪位同學猜猜從門縫里看到什么？
3） 揭示課題，點擊大門打開出現“游樂園”
指導創作 1）、討論畫法：
A、寫生法：
B、想象：這樣的畫具有個性 領會藝術手法的.多樣性，使學生有自由獨特個性的表現
2）哪位同學能畫出不一樣的游戲設施？
二、藝術貴在創新，而藝術的靈魂在于想象 讓我們一起來感受藝術家的非凡想象 欣賞名家作品，提高審美能力，借鑒創作方法。
三、嘗試想象 構想：外形、功能局部構想：座位、乘客箱 嘗試構想，體會多角度的思考方式
四、欣賞學生作品 欣賞同齡作品，樹立表現的信心，開闊思路
五、課堂評價 1自愿展示，談自己的構思
2師選，你最喜歡哪幅作品？為什么？不喜歡的能說說嗎？
3小結：我們都有創作的獨特能力和設計能力。下節課我們表現小朋友活動的情景。
教學反思：學生能根據記憶和想象表現游樂場，游樂場的活動及人物。畫面活潑美觀。
大班美術活動——游樂園
活動準備：班上每人一份美術用品。游樂園的照片六張。
活動目標：用自己的畫法體現游樂園的場景。通過畫畫提升畫畫的技巧能力。
活動過程
一、話題導入
師：小朋友你們都去過游樂園吧！里面是不是很好玩啊！有好多小朋友都愿意去玩，老師用畫的畫給你們展示出來。
二、學畫畫導入
1、讓幼兒觀察人物的動作。
2、人物的動作有那些不同？
3、說一說，自己去游樂園玩的動態。
4、教師講解，并教幼兒畫她們所描述的.動作。
三、畫一畫
1、老師已經畫完了，你們也來畫一畫吧！
2、提醒幼兒一定要把人物的動態畫出來。
3、幼兒畫畫時，教師要指導。
四、欣賞作品，并鼓勵幼兒
大班美術教案：雨天里的游樂場
活動目標
1、讓孩子們了解下雨的時候周圍事物的變化。
2、利用各種工具表現出雨的聲音和形狀。
活動準備 蠟筆, 圖畫紙, 報紙. 豆子, 搓衣板, 染料, 酒精, 尖銳的東西
活動過程
[導入]
1、通過唱“下雨歌”這首歌提高孩子們的注意力。
-淅瀝淅瀝嘩啦嘩啦,雨下來了,
我的媽媽拿著傘來接我。
淅瀝淅瀝嘩啦嘩啦,啦啦啦啦。
[展開]
1、談一談在下雨天里你有什么經歷
- 在下雨天里你有什么經歷?
- 下雨的時候你干了什么事情?
- 下雨的'時候你的心情怎么樣?
2、聽過下雨的聲音后用各種方法模仿出雨滴的聲音。
- 現在仔細地聽下雨的聲音。
- 下雨聲音聽起來怎么樣?
- 用什么樣的方法才能直接模仿出下雨的聲音呢?
(用筷子劃搓衣板制造出雨聲, 往空瓶子里裝豆子然后搖晃制造出雨聲, 把報紙揉成一團然后撕碎制造出雨聲。)
3、用擦,刮的方式表現出雨中的景色。
① 用各種顏色的蠟筆涂完之后,用黑色的蠟筆再重新涂一遍。
②用尖銳的東西刮刮涂有黑色蠟筆的地方表現出下雨時的場景。
4. 用準備的材料表現出下雨天里的游樂場
- 如果要表現出雨天里的游樂場需要哪些材料呢?
- 利用這些染料要用什么方法畫出雨天里的游樂場呢?
- 畫出雨天里的游樂場。
① 在游樂場里涂上厚厚的染料。
② 在染料晾干之前,用棉布蘸上酒精涂在畫上。
[結尾]
1、讓孩子們把自己做的作品向朋友們介紹。
2、總結活動。
美術教案 篇4
課時：1課時
教學目標：
1、嘗試使用中國畫的工具，材料。
2、認識墨的焦、濃、重、淡、清。
3、培養學生熱愛民族傳統藝術。
教學重點：
1、認識、掌握工具材料的使用。
2、焦、濃、重、淡、清的畫法。
教學難點：
1、工具的使用。
2、用筆、用墨的訓練。
教學工具、材料：
毛筆、生宣紙、硯臺、畫氈、墨、裝水的瓶子等。課件
教學過程：
1、教師檢查學生所帶材料、工具并進行調配。讓全班的學生都有作業做。
2、出示一幅中國畫，并結合課本插圖《小雞圖》引導學生進行欣賞。
展示課件讓學生直觀認識什么是中國畫，并出示課題——“水墨游戲”。
3、教師邊實踐邊介紹中國畫的工具材料。
（1）毛筆：羊毫（軟）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。
（2）墨汁：（一得閣、中華）、墨塊（收藏、欣賞）。
（3）紙：（生宣紙：吸水性強、畫寫意畫用，熟宣紙：吸水性差、畫工筆畫用。）
（4）硯臺：（收藏、欣賞作用更多，實用性較小，取而代之實用性更強的是用盤子。）
4、在認識工具材料的基礎上，教師邊示范，邊講解焦、濃、重、淡、清的畫法。主要提醒學生水在墨當中起到的作用。就是掌握用水的量。或用墨的.量。
5、請學生與教師一起練習，探索、體驗焦、濃、重、淡、清的畫法。
6、布置作業，畫一幅有濃、淡變化的水墨畫。
7、教師巡回指導，鼓勵學生大膽做畫，敢于用水、用墨、敢于下筆。
8、征集作業，組織學生談談體會，講教訓、經驗。最后教師小結、評價并布置下節課所要的學習工具、材料。
9、組織學生清理衛生，教育學生熱愛環境衛生。
札記：
由于是第一次正式接觸中國畫，孩子們顯得比較興奮，聽講也很認真，又敢于嘗試。為了減少大家的“畏難”心理，我選擇了較易表現的香菇、小辣椒作為第一次的嘗試練習，果然孩子們一會就較好地完成了練習。接下來布置稍難一些的熊貓，循序漸進的讓同學們完成了教學任務。看來課堂練習的設置不管在數學課堂上要講究，在美術課堂上依然重要。
課時：1課時
教學目標：
1、嘗試使用中國畫的工具，材料。
2、認識墨的焦、濃、重、淡、清。
3、培養學生熱愛民族傳統藝術。
教學重點：
1、認識、掌握工具材料的使用。
2、焦、濃、重、淡、清的畫法。
教學難點：
1、工具的使用。
2、用筆、用墨的訓練。
教學工具、材料：
毛筆、生宣紙、硯臺、畫氈、墨、裝水的瓶子等。課件
教學過程：
1、教師檢查學生所帶材料、工具并進行調配。讓全班的學生都有作業做。
2、出示一幅中國畫，并結合課本插圖《小雞圖》引導學生進行欣賞。
展示課件讓學生直觀認識什么是中國畫，并出示課題——“水墨游戲”。
3、教師邊實踐邊介紹中國畫的工具材料。
（1）毛筆：羊毫（軟）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。
（2）墨汁：（一得閣、中華）、墨塊（收藏、欣賞）。
（3）紙：（生宣紙：吸水性強、畫寫意畫用，熟宣紙：吸水性差、畫工筆畫用。）
（4）硯臺：（收藏、欣賞作用更多，實用性較小，取而代之實用性更強的是用盤子。）
4、在認識工具材料的基礎上，教師邊示范，邊講解焦、濃、重、淡、清的畫法。主要提醒學生水在墨當中起到的作用。就是掌握用水的量。或用墨的量。
5、請學生與教師一起練習，探索、體驗焦、濃、重、淡、清的畫法。
6、布置作業，畫一幅有濃、淡變化的水墨畫。
7、教師巡回指導，鼓勵學生大膽做畫，敢于用水、用墨、敢于下筆。
8、征集作業，組織學生談談體會，講教訓、經驗。最后教師小結、評價并布置下節課所要的學習工具、材料。
9、組織學生清理衛生，教育學生熱愛環境衛生。
札記：
由于是第一次正式接觸中國畫，孩子們顯得比較興奮，聽講也很認真，又敢于嘗試。為了減少大家的“畏難”心理，我選擇了較易表現的香菇、小辣椒作為第一次的嘗試練習，果然孩子們一會就較好地完成了練習。接下來布置稍難一些的熊貓，循序漸進的讓同學們完成了教學任務。看來課堂練習的設置不管在數學課堂上要講究，在美術課堂上依然重要。
美術教案 篇5
教學內容：動感生活
2．啟發學生思考：如果從賀卡的整體外形上來考慮，可以有哪些不同的創意構思？
教學重點 區別工筆花鳥畫與寫意花鳥畫，初步了解花鳥畫的發展。（第1課時）
區別青綠山水畫與水墨山水畫的特點，了解山水畫發展的概況。（第2課時）
教學難點
對工筆花鳥精細逼真的寫實與寫意花鳥水墨酣暢的意境美的理解。（第1課時）
青綠山水畫與水墨山水畫藝術美的區別。（第2課時）
教學準備
教師準備：運用多媒體教學設計好相關的。風景名勝照片1~2張。
學生準備：收集山水畫的印刷品。
教學活動
第一課時
一、引導階段
問：鳥類在自然界中有哪些作用？
問：觀看過鳥類活動的錄像后，你喜歡哪幾種鳥？
二、合作探究階段
1.投影顯示麻雀的照片，工筆畫麻雀的藝術形象，寫意畫麻雀的藝術形象，請學生的討論觀察后討論三者之間的異同。
教師根據學生的討論及時總結。
重點語：筆墨中的自然于真實的自然于真實的自然。筆墨中的自然充滿著畫家的情感和審美理想，體現了畫家對藝術美的追求。
2.播放畫家在繪制工筆花鳥畫和寫意花鳥畫的創作錄像，強化學生對兩種技法的感知效果，討論畫家在不同技法創作活動中的情緒狀態，畫面效果。教師根據學生的討論及時總結。
重點語：花鳥畫是我國傳統畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等哦作畫主體。
工筆花鳥畫：是用筆工整細節明澈入微，用極細膩的筆觸逼真地描繪花鳥。
寫意花鳥畫是在理解的基礎上摒棄物象的細枝末節，大膽地概括、提煉、夸張物象的形神，用豪放簡練的筆墨加以表現；它要求畫家落筆準確，得心應手，意到筆隨，達到物我相融的境界。
欣賞《寫生珍禽圖》、《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》，四個學習小組各選一幅畫并結合所收集資料進行討論。討論它們是哪一種表現技法、畫面構圖、內容、藝術效果，并選代表在班級中交流。
三、感悟體驗階段
1. 《寫生珍禽圖》逼真精細地畫出自然中的禽鳥龜蟲等物，你佩服嗎？你能畫出嗎？你怎樣做才能最終畫出來？
2. 從《墨葡萄圖》中，你能體味到徐渭晚年的.心態嗎？
3. 《荷花小鳥》圖中有哪些形象組成？畫上題款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能領悟朱耷的為人及性格嗎？
4. 鄭板橋的《竹石圖》中，竹比石的墨色濃，為什么？你對瘦勁的竹和石有何視覺感受？
重點語：黃筌重視寫生，并養了許多鳥，觀察它們的動態，以便把鳥的形態狀貌畫得逼真生動，羽毛、翅翼、嘴爪刻畫的質感很強，動態結構準確生動，自然真實。
水墨寫意畫畫境平淡、自然、天真多趣。欣賞這些畫，一方面觀賞畫家筆墨布局的形式美，更重要的是透過視覺形象去窺見形象畫家借自然之物所蘊含的人的精神氣質的人格美，品味畫家的意境所在。
四、歸納鞏固階段
1．工筆花鳥畫和寫意花鳥畫有何區別？
2．說說《寫生珍禽圖》的技法特點和藝術效果。
3．談談對《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》的感受。
五、課后拓展
1.學生選擇自己喜愛的花鳥畫作品寫一篇賞析短文。
2.你喜歡什么樣的鳥？請畫出它。請你為保護鳥類出個好主意。
第二課時
一、引導階段
1.江蘇是我國山水園林、名勝古跡高度集中的省份，你知道我們家鄉有哪些著名的湖光山色。
2.你游覽過祖國哪些名山大川？談談身臨其境的感受？
二、合作探究階段
1.投影顯示，本地風景名勝照片，并出示教師據之所作的一幅山水畫，通過比較討論如下問題：
a、照片中的景與畫中的景有什么不同？
b、照片中的景屬何種美？畫中的景又屬何種美？
余音：景是現實，畫是藝術。景是現實美，畫是藝術美，現實美較之藝術美有無與倫比的豐富性，但缺乏藝術美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖風景美如畫”。
散點透視即透視沒有固定的視點，視向，視域，取景作畫的局限于視點、視向的束縛。
2.比較王希孟《千里江山圖》和倪贊《幽澗寒松圖》，討論兩幅山水畫表現方法有何不同？
余音：青綠山水畫屬中國畫中工筆重彩畫范疇之內的畫種，是把石青、石綠、朱砂等礦物性顏料涂在經過勾皴的山峰與坡腳形成主色調，使山水處于濃郁的青翠之中。
水墨山水畫的水墨為主進行勾、皴、擦、染、點來表現山石樹木等，其中包括用不同的植物顏料渲染的設色山水畫。
3.通過畫家創作青綠山水的水墨山水的錄像，強化學生對這兩種山水畫的感知效果。
4.分組討論《溪山行旅圖》、《千里江山圖》、《富春山居圖》、《清涼環翠圖》、《淮揚潔秋圖》。對它們的技法特征，畫面布局，藝術效果暢談自己的感受，每組選一名代表參加班級交流。
教師小結并交代山水畫發展的簡要脈絡，作者的師承關系，畫家軼聞趣事等，讓學生在廣闊的文化背景中品味我國古代山水畫杰作。
三、感悟體驗階段
1.《溪山行旅圖》與《富春山居圖》主要區別是什么？
2.《清涼環翠圖》表現的是何方水土？你知道該地現在變成了什么狀況？
余音：宋初山水畫以自然山水為師，寫實為本，畫家作畫講理法，布局嚴謹，使山水畫更加濃厚而生氣韻。元朝繪畫主流是以表現性為特征的文人畫興起，他們追求繪畫的文學性，強調“畫中有詩，詩中有畫”。
四、歸納鞏固階段
1.青綠山水畫和水墨山水畫藝術美的表現有何不同？
2.北宋的繪畫在誰的直接參與下有了很大發展？他們的繪畫稱做什么繪畫？
3.元代的山水畫更注重表現什么？他們的繪畫稱做什么繪畫？
五、課后拓展
1.選擇自己喜歡的山水畫一幅寫一篇賞析短文。
2.你喜歡哪一個地方的風光？能畫出來嗎？請你為保護家鄉的環境出個好主意。
教學反思
美術教案 篇6
一、教學目標
（一）通過本課的學習，使學生了解對印原理和制作方法。嘗試多種對印方法，用自己喜愛的方法制作抽象或具象的對印作品。并通過分小組制作，體驗集體制作的樂趣，學會交流，懂得合作與分工，分享成功的快樂。
教學重點和難點：
（二）教學的重點：掌握涂色方法和壓印的方法。
（三）教學的難點：如何充分發揮想象力和創造力，利用不同媒材和方法制作有個性特色的作品。
（四）課前準備：
學習材料：底版（玻璃、木板、布料、塑料板、不易吸水的紙板、墊板）、顏料（水粉、水彩、油墨、油畫顏料、調色油）、漿糊或膠水、涂色工具、作業紙（不吸水的掛歷紙背面，光滑的名信片或賀卡等）。
（五）教學設計：
學習內容學生活動教師活動
通過畫、印等方法，制作對印版畫。對印是獨幅版畫的一種制作方法。通過在底版上涂色、壓印得到豐富而奇妙的肌理效果。 使學生了解對印原理和制作方法。嘗試多種對印方法，用自己喜愛的方法制作抽象或具象的對印作品。并通過分小組制作，體驗集體制作的樂趣，學會交流，懂得合作與分工，分享成功的快樂。 教師要注重激發學生豐富的想象力與創造愿望。引導學生在對印表現活動大膽、綜合地運用色彩。嘗試多種對印方法，表達興趣與情感。對印中最大的問題是水與色的關系問題，教師針對不同的情況給予不同的指導：水多時引導學生壓印再疊印效果較理想。水少時便于一次壓印同時旋轉。多種顏色印紋涂色時盡可能不混合，使其自然混色。
二、教學過程設計
教學活動的'方式與教學方法：
（一）設疑導入：
教師在玻璃板上涂色，放紙壓印，讓學生猜猜：紙上會出現什么呢？教師揭紙展示，學生愕然，原來是一個怪怪的人臉，學生在哄笑中激發了興趣。也可將自然界形成的石紋、石形、木紋、葉紋等變化萬千的圖形造型做成課件讓學生觀賞，同樣可以起到誘發學生從自然形成的紋、形中發現美的欲望。
（二）自主探究：
請學生仔細閱讀書上講授的兩種制作方法，抓住關鍵點，自己動手嘗試對印制作方法，針對可能出現的困惑和技法上可能出現的問題，事先提幾個問題起提示和思考作用：不同厚薄的色彩產生怎樣的效果？不同輕重的壓印產生怎樣的效果？不同的底版產生怎樣的效果？先涂深色再涂淺色或先涂淺色再涂深色會產生怎樣的效果？怎樣得到自己想要的圖形？通過思考和嘗試，充分發揮學生自主性學習，提升學生的感悟和認識。
（三）拓展創新：
教師在玻璃底版上從冷到暖地有序涂色，覆蓋上比涂色大一倍的紙，用右手掌按住紙面中央，左手拉住靠近身邊的紙角一起旋轉45度左右。產生變化豐富并具動感的肌理。請學生也來試試看，能不能發明一種新的對印方法，要做到別具一格。完成后請學生大膽地到臺前介紹自己的制作方法和獨特處，以及畫面的色彩層次和肌理變化給人的感受。其他的學生也可談談對他人作品的視覺感受。
（四）作品展示：
對本小組的作品匯總進行集體討論，看看某些具有自然景觀效果的或某些類似于人物、動物的對印作品，能否經添加形成一張具象作品。對于某些不能添加的作品，能否結合其他同學的作品經過剪裁，組合成一張抽象作品。討論之后或集體創作或指派一人主筆，完成本組作業。凡有創意的作品給予展示，全班評出最有創意獎。
學習中可能會出現的問題及解決方法：
（一）對印中最大的問題是
教案《七年級美術上冊《對印的樂趣》教案及反思》，來自網！
水與色的關系問題，教師針對不同的情況給予不同的指導：水多時引導學生壓印再疊印效果較理想。水少時便于一次壓印同時旋轉。多種顏色印紋涂色時盡可能不混合，使其自然混色。
（二）壓印時紙張不可移動，可用小夾子或雙面膠固定。（加說明圖例）
（三）當采用吸水性強的材質做底板時。顏色要水少色濃。
三、教學評價
評價方式：采用2個步驟進行，首先觀察學生對制作與拓展創新教學活動方式的參與熱情，其次觀看學生的對印作品。
評價點：
（一）學生是否對對印制作有興趣？是否體驗到快樂？
（二）能否在美術活動中大膽地運用色彩壓印，得到各具特色的對印效果？
（三）能否憑借不同的工具材料制作自己理想中的作品？
（四）創新精神和實踐能力有否提高？
（五）有沒有發明出新穎的對印方法？
（六）能否進行自主學習和發揮合作精神？
（七）是否與同學密切配合，積極參與對印的創作活動？
（八）能否運用各種技法，有創意地進行創作活動？
（九）按下表評價自己的作品（用短語自評）。
自然天趣肌理效果色彩搭配獨創性制作方法師生評價
四、教學點評（教學反思）：
本課程屬于[造型。表現]課。在教學設計上更注重激發學生豐富的想象力與創造愿望。引導學生在對印表現活動大膽、綜合地運用色彩。嘗試多種對印方法，表達學生的興趣與情感。由于本課的難度較低，教師應該注重引導學生的拓展創新，同時還能用語言文字表達和深化創作主題。
美術教案 篇7
美術教案－《十二生肖》教案設計
一、教學目標：
的背面，特別注意動物的外形。
（三）、剪紙造型
1喜歡剪紙的法國畫家馬蒂斯說：剪刀比鉛筆更敏捷，一剪刀在手就可輕松隨意地表現自己心中的想法……
3學生實踐、體會
（四）、評價展示
布置生肖樂園將學生的剪紙作品張貼展示
（五）、拓展延伸
欣賞和十二生肖的資料。如山西繡品、生肖鞋、民間剪紙、生肖郵票、生肖玩具拓展學生的視野，將剪紙作品與廣泛的文化背景與十二生肖
聯系在一起，學生就能獲得中國傳統文化的浸染，激發愛國主義情感。
課后記：
課堂上教師注重講授,在如何將知識，技能講清楚上做,下功夫，學生只要全神貫注的聽，就能完成學習任務,教師細致入微的講解代替了
學生的感悟和認識。因此,學生始終處在被動接受的地位,傾聽成為學生最重要的學習方法,學生還需要動腦筋思考嗎？我們培養的是有終身學
習能力的人，必須讓孩子善于發現問題，學會獨立思考，解決問題，掌握科學的學習方法，這是最重要的。
用剪紙的方法，有主題的來表現十二生肖是本節課的教學內容，設計時先畫后剪，畫很重要，畫時要抓住生肖動物的外形特征，類似剪影的
效果，然而光靠教師不斷強調，教學效果不佳，于是我設計了這樣的環節：
先讓學生自由的畫出動物的外形，請幾位學生在黑板上繪畫，接著我來進行修改，我輕輕擦去所有生肖動物的五官、身上的花紋，只剩下外
輪廓，有點象影子的效果，我再請學生觀察黑板上的生肖動物還象嗎？有的還象，有的卻面目全非了，我趁勢發問：“為什么擦去一部分
后，有的生肖動物還能那么明顯，而有的卻看不出來了呢？”學生開始思考起來，經過激烈的討論，達成了共識：剪紙生肖動物繪制的關鍵
是五官、花紋，而是外形，要想剪出的動物更生動有趣，更要突出、夸張的表現動物的外形特征如，大的更大，長的更長，才能使動物的形
象栩栩如生……不需要教師將答案直接呈現給學生，而是給他們自主探究的空間，通過思考和討論，他們自己就能發現問題，并找到答案，,
在接下來的教學中，學生也就格外注意得之不易的制作要領，掌握的更迅速準確,教學成效更加顯著。
我覺得教學中就應該讓學生多些思考，自己去發現問題的關鍵，這個過程也許比結果更有意義，
《剪紙十二生肖》教學隨筆
剪紙因其材料（紙）和所用工具（剪刀、和刻刀）決定了它自己的藝術特色，它的造型全憑淳樸的感情與直覺的印象基礎，因此形成單純、
簡潔、明快的特殊風格，表現出人們的審美愛好，并含蘊著民族的社會深層心理，成為中國最具特色的民間傳統裝飾藝術之一，其造型特點
尤其值得研究。然而，多數的教師、家長鼓勵學生追求現代、時尚、新穎的藝術表現形式，如兒童油彩、漫畫、卡通畫、電腦繪畫等，對于
民間藝術的熱愛，筆者利用美術教學的契機，對剪紙藝術的課程及教學進行了一些嘗試。
建議及做法：
1、?走進生活大課堂，我先學后教
2、?課堂上我怎樣教，使學生被動接受?變成主動探究剪紙藝術的要領
探索過程：
預備課——我先向生活學
隨著世界知識的交融和共通,人們都在追尋運用高科技表現的現代藝術形式,另類,前衛充斥著我們的眼球,傳統的民間的工藝似乎成了落后、庸俗的象征，嗤之以鼻。現代和傳統真的成了對立的嗎？然而究竟何種藝術更具生命力呢？我個人認為,中國作為歷史悠久,文化底蘊豐厚的文明古國,為何要舍棄自身的優勢?俗話說,民族的才是世界的,只有具備自身的特色的藝術才能煥發生機和活力。?我喜歡傳統藝術，大學時就選修了國畫、書法、篆刻、版畫、民間工藝等學科，總覺得那些獨具東方魅力，民間特色的藝術形式傳承著中國千年的文化底蘊,那樣珍貴,值得繼承發展。對于教學中有關傳統民間藝術的篇幅更是情有獨鐘,如十二生肖（剪紙）、戲劇臉譜、彩燈、風箏等等我都渴望盡可能多的了解他們的淵源，藝術風格，并在生活中不斷學習加深對傳統文化的認識，記得一次外出旅游，我看到當地老人賣剪紙作品，那些形象生又滿皺紋的手看不出任何特別之處，我心里甚至有些懷疑，她能剪嗎？只見她一把剪刀在手，取來一張紅紙，不需要什么構圖，轉眼一直啼鳴的公雞就應運而生，真是神了，我好奇的問，“你學過繪畫嗎？”老人搖搖頭，“那你怎么剪得這么像呢？”老人指著那只公雞說，“雞在心里，你看影子像就行！“影子”哦，我才醒悟過來原來老人說的是外形，她早已把雞的外形熟記于心了。的確，看看周圍的剪紙作品大多是些動物和花卉，它們的外形都很生動，甚至夸張，在外輪廓形象的基礎上，內部又進行了裝飾和美化，雖然這些剪紙作品算不上高深有創意，但很適合小學生的*作和表現。看，花錢既買到了剪紙作品，又得到了些剪紙的竅門真是值得呀！
第一堂課——將剪紙藝術帶進課堂——剪紙太難了
運用剪紙方法表現生肖動物是本節課的'要求，首先要讓孩子們喜歡這種方式，也就是感興趣，我生動的描訴剪紙的歷史淵源，告訴學生
這是咱們中國傳統的藝術，別的國家可沒有我們剪紙藝術這樣高明哦，并讓孩子們收集各式剪紙圖案，從中激發他們的參與熱情，我將自己的剪紙作品作為獎勵贈送給學生，孩子們看到老師這樣喜愛剪紙，親其師信其道，對剪紙也更多了一份興趣。
民間的剪紙藝術家幾乎不用畫稿，只憑心中的記憶就能剪成作品，喜歡剪紙的法國畫家馬蒂斯說：剪刀比鉛筆更敏捷，一把剪刀在手就可輕松隨意地表現自己心中的想法……于是我放手讓學生設計，孩子們多數喜歡造型復雜，*真的形象，有的還特意運用了擬人的方法，看身穿美麗衣服的小兔多美呀，老牛的眼睛多么有神呀，看起來真不錯，可是運用剪紙的方法表現就成了問題，再生動的五官，再美觀內部花紋，對于初學剪紙的孩子來說都是難以把握的，滿心歡喜的設計出生肖形象，可剪刀只能在外形上打轉轉，那細致的內輪廓只能望而興嘆了，忙碌了半天，效果不佳，“剪紙太難了”?孩子們都有些唉聲嘆氣……
第二堂課：改變教法——剪紙真有趣
看著學生交上來的一張張不成樣的剪紙作業，我陷入沉思，問題出在哪？剪紙的要領對于初學的兒童來說先把握好造型這一關，民間藝
術家門已有了深厚的形象積累，所以他們隨心所欲，而學生在現有階段還做不到，用剪紙的方法，有主題的來表現十二生肖，設計時必須先畫后剪，畫很重要，畫時更要抓住生肖動物的外形特征,?我忽然想到了那位剪紙老藝人的話“影子像”，對!類似剪影的效果，可是如何將這一要領傳給孩子們呢，是直白的講述，還是……于是我設計了這樣的環節：
先讓學生自由的畫出動物的外形，請幾位學生在黑板上繪畫，接著我來進行修改，我輕輕擦去所有生肖動物的五官、身上的花紋，只剩分后，有的生肖動物還能那么明顯，而有的卻看不出來了呢？”學生開始思考起來，經過激烈的討論，達成了共識：剪紙生肖動物繪制的關鍵是五官、花紋，而是外形，要想剪出的動物更生動有趣，更要突出、夸張的表現動物的外形特征如，大的更大，長的更長，才能使動物的形象栩栩如生……不需要教師將答案直接呈現給學生，而是給他們自主探究的空間，通過思考和討論，他們自己就能發現問題，并找到答案,在接下來的教學中，學生也就格外注意得之不易的剪紙要領，掌握的更迅速準確,當孩子們看到親手做出的美麗的剪紙作品時，都不由得說：
“剪紙真有趣”！那種快樂感、成就感將鼓舞孩子們更加熱愛剪紙藝術，熱愛美術學習。
教學反思：
教學相長，剪紙《十二生肖》這節課收獲大的不僅僅是學生，還有我這個老師，我深深的體會到：
首先，作為教師自己應該學而不厭，利用各種機會、途徑深入生活，走進了解傳統的民間藝術，要以高度的熱忱擔負起傳承我國優秀傳
統藝術的使命，用自身的熱情激發孩子們對傳統民間藝術的關注，并在學習中感受她的魅力，逐漸提升對傳統民間藝術的興趣。
其次，教學中教師要將博大精深的傳統藝術深入淺出的呈現給學生，就要在教學方法上靈活多變，積極地為學生創設自主探究學習的情境，就應該讓學生多些思考,自己去發現問題的關鍵,這個過程遠比結果更有意義。
當然挖掘古老的民間藝術時，還要結合當今孩子們的特點，不斷創新，才能有所發展，如今，剪紙的天地更為廣闊了，它早已走出了莊戶人的小院，走入現代設計的廣闊天地，在產品包裝設計、商標廣告、室內裝演、服裝設計、書籍裝幀、郵票設計、報刊題花、連環畫、舞臺美術、動畫、影視等各個方面都有她的清影；我希望通過自己的勞動，讓我們的下一代也能傳承這一優秀的民族藝術，愿剪紙這棵古老的藝術之樹常綠常新。
美術教案 篇8
第一單元美術的主要表現手段第一課造型的表現力
教材分析：本課是一節欣賞評述課。教材從線條、明暗、體量和空間四方面介紹了古今中外的藝術作品，涵蓋建筑、雕塑、繪畫和工藝等藝術形式。旨在通過對作品的賞析，引導學生勒腳造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。
教學目標
1、知識與技能：了解造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。
2、過程與方法：學生通過欣賞感受、比較分析、交流評述等學習形式，鑒賞古今中外不同類型的美術作品，理解造型的表現力。
3、情感、態度和價值觀：通過本課的學習，激發學生探究新知的欲望，引導學生多角度理解不同類型美術作品的造型表現力，發現身邊的美，感受身邊的美。
教學重點：造型基本要素在藝術創作中的作用。教學難點：靈活運用造型要素分析藝術作品。
教學準備：多媒體及課件教學過程：
播放一組圖片（學生欣賞，激發興趣）藝術家在創作美術作品時，除了運用一定的物質材料，還要運用多種藝術手段來表現。造型作為創造形象的重要手段，具有豐富的表現力。
（一）造型表現的基本要素：線條、明暗、體量、空間
1、線條：展示一組圖片：（學生欣賞，明確概念）
我們回顧人類藝術的發展，不難發現一個有趣的現象：線條作為重要的造型要素，貫穿了世界藝術的發展史。無論是原詩繪畫，還是現代繪畫；無論是原始繪畫，還是西方藝術，都將線條作為重要表現語言。線條究竟有何魅力吸引著我們？就讓我們一起來探討一下這個問題。出示一組作品，提出問題：
比較下列作品中的線條，分別帶給你了什么樣的感受？（討論、分析）《韓元仙仗圖卷》中國畫局部宋代武宗元（長垂流暢、遒勁有力。）《菩薩立像》石雕唐代（柔美）
《宴罷》裝飾畫古希臘（疏密有致，裝飾性強）
總結：線條是美術創作基本的造型手段之一，它在繪畫、設計、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽視的。
2、明暗：出示作品
《圣母瑪利亞》素描達芬奇意大利《女人像》線描馬蒂斯法國。
提問：兩幅作品的表現方法各是什么？各有什么特點？
（以組為單位，進行討論分析）
師總結，明暗是自然界的物理現象，光線照射必然會造成物體受光的不規則性，從而產生明暗變化。自達芬奇總結出，“明暗轉移法”后，他就成為西方繪畫表現力題干的重要藝術語言之一。
3、體量：
指建筑物或雕塑作品等實物的物質體積。體量的差異可以產生不同的視覺效果和心理感受。
※上海世博會沙特場館（建筑）※雙環（雕塑）
4、空間建筑、雕塑以實體空間關系體現不同的視覺效果，而繪畫作品則是在二維的平面上虛擬性地表現出空間感。
《阿爾讓特伊的大道》油畫西斯萊法國（欣賞）畫家運用焦點透視法則表現空間關系，在畫面中營造了一種虛擬的`“三位真實”。
（二）以運用所學知識賞析美術作品（小組為單位進行討論分析和交流）出示作品。
《太白行吟圖》《漓江》
《老人像》《最后的晚餐》《埃及金字塔》
（三）小結拓展
總結本節課知識點，為下節課教學做好鋪墊
第一單元第二課色彩的感染力
教材分析：本課是在第一課的基礎上，通過對古今中外大量不同風格繪畫作品的欣賞、評述以及對作品色彩特點的研究與討論，讓學生對不同風格繪畫作品中色彩的表現形式有一定認識，感受色彩的藝術感染力。
教學目標：
1、通過本課的學習，讓學生體驗不同的色彩及色調給人的感受。
2、讓學生嘗試運用色彩來表現不同的情感，抒發內心的感受。
3、讓學生學會多角度的欣賞美術作品，能夠分析美術作品中色彩的象征意義。教學難點：
突破學科本位，建立美術、音樂、文學問的彼此聯系，實行跨學科研究性學習和綜合實踐活動。教學重點：
發展學生有個性的表現能力，并把所學色彩知識大膽運用到實踐當中去。教法選擇：
借助多媒體教學手段，通過啟發和誘導，充分發揮每個學生的主體性和創造性，重視對學生個性和創造精神的培養；并使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。教具準備：多媒體電腦、實物投影儀、不同風格的音樂片段、描繪不同季節的文學作品片段、課本等。教學過程：一、引入課題：
通過多媒體展示同題材的傳統繪畫與現代繪畫，請學生欣賞并分析得出“現代繪畫的特點”，從而引入本課課題。
二、色彩知識回顧
既然我們今天是要探討色彩，那么我們先來快速回顧一下以前所學的色彩知識，看看你們還記得嗎？
、三原色、間色、復色2、對比色、鄰近色3、冷、暖色4、非色彩色
5、色彩的明度和純度。
三、欣賞分析，發現色彩搭配的規律：（課件展示大師的作品）（師）：剛才我們一起欣賞了8幅不同的大師作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣賞。那么老師現在想問問同學們，你們在欣賞作品的同時，有沒有發現這些作品中的色彩搭配有沒有什么規律？學生討論回答，教師總結：
色彩對比法：冷暖對比、補色對比、色彩調和法：同類色調和、鄰近色調和四、欣賞分析，體會色彩的情感表達。
1、色彩的心理聯想
請你嘗試用一些詞匯來描述以下幾種色彩給人的心理聯想：紅、橙、黃、綠、藍、
紫。
2、現代繪畫中色彩的情感表現
我們知道色彩不但具有這些象征性，而且不同的色彩會對我們產生不同的心理影響，大師的作品中常常借助色彩的象征及色彩對人產生的心理影響來表達自己的內在情感，下面我們一起來看看大師是如何通過色彩來表達自己的情感。教師引導學生欣賞分析《乞討者》、《吶喊》、《大堤上的缺口》、《夜間的咖啡館》、《南方花園》等作品。
學生分組討論回答。教師總結。四、色彩實踐
1、用色彩聯想表現出音樂所表達的情感。
2、能否利用所學的色彩搭配知識進行創作，并利用色彩表達自己的情感？
3、能否用較準確的美術語言評價自己和同學的作品？
五、小結
這一節課我們通過欣賞學習，了解了現代繪畫中大師對色彩的搭配除了使用顏色的對比、顏色的調和外，還利用色彩的象征性來表達個人的情感。生活因為有了色彩，所以才顯得更精彩。愿同學們的生活多姿多彩。
美術教案 篇9
一、素描基礎與專業課的問題
素描在諸專業課程中，一直被認為是最基礎性的課程，要靠它解決最為重要的造型基本功問題，因而，素描課程除了課時量可觀之外，還在課程的排列序上占3個先。確實，素描對于增強學生的造型能力極好的手段，它的工具簡單、隨意、制作過程寬松、余地大，對于剛入門的學生來說易于把握，心里負擔小，可以反復推敲，容易上手。
將素描作為先遣課程的目的，無疑是讓學生借此來練就一手較為扎實的造型基本功，為此扣的各門專業課打下基礎，以便不斷深入，不斷進步，這是理所當然的愿望。但在實際教學過程中，這一愿望常常會打折扣，甚至出現逆轉的情況。
具體表現為：
1、素描課程結束后，進入中國畫人物課程，尤其是水墨寫意課程，一些在素描課程中被認為畫課不錯的學生，表現出反常的被動，那些原本不夠牢靠的造型本領，被與素描技法大不相同的中國畫筆墨講究壓迫得立不起身，拖累得手足無措。
2、一些素描畫得“好”的學生，總能將其在素描訓練的習氣帶進其他專業課程，將其基本功及其實際運用概念化、機械化，缺少應有的生氣。
3、進入后期創作課程階段，許多學生在造型問題上仍然手上沒數，心里無底，以往的素描訓練成果虛得蹤跡杳然，“退功”現象嚴重。
二、問題的由來
素描課程出現的種種問題，一方面在于自家原有的舶來品性，天生與傳統中國畫有著某種隔閡，另一方面則是教師和學生兩者人為的觀念因素使然。
素描是一種較為單片的繪畫手段，它與毛筆一族中包括“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”等方法一樣，鉛筆一族也有“明暗”的.“線描”的，“線面結合”的形式。在素描課程進行學中，技法形式往往占據要地。教師帶給學生，而且學生也情愿接受的，多半是一種“奶瓶”式的感性化觀念，即素描有好處，可以借此打基礎，打好基礎才能干其他，于是素描被認同為訓練基本能力的“初級營養餐”裝進了奶瓶里，它溫和可口，方便，誘著人一口一口的服，目不斜視的吸，進而躺下身來閉上眼睛……，如此養成無憂無慮的“奶瓶癮”，一旦不得不更換食物餐具時，自然顯得不能適應――吸吮慣了，便不會了咀嚼。
三、解決問題的辦法
基礎訓練中，斷不可將技法手段當做目的去使用，手段要練，而且要練深、練寬、練活。不止是練來練去，還得有心有意地將手段引到認識道理上去，功夫只練在手上，是不牢的，只有練在心中，才管用。從一法識眾法，以此課看彼課，從吸吮到咀嚼，從饑飽到消化，由內向外，由表及里，由手到心，由他而我。
在自己的手上多添加一些分量和負擔，多出一些難題，自討一些苦來吃；在自己的心里多設置一些燈標和驛站，多方位聯系，自尋一些相關之處，立足本課，放眼專業，比較著學，聯系著學，用心去學一時不能完全做到的沒有關系，只求有這份用意和牽掛。
【美術教案】相關文章：
美術教案11-23
（精選）美術教案12-07
（經典）美術教案12-11
《美術》教案03-23
美術的教案10-30
美術教案10-19
美術教案[精選]12-09
[精選]美術教案12-08
實用的小學美術教案 小學美術優秀教案01-22
美術教案模板 小學美術教案模板范文01-24