七年級的音樂教案（薦）
作為一無名無私奉獻的教育工作者，常常要寫一份優秀的教案，借助教案可以恰當地選擇和運用教學方法，調動學生學習的積極性。如何把教案做到重點突出呢？下面是小編為大家整理的七年級的音樂教案，僅供參考，大家一起來看看吧。
七年級的音樂教案1
教材分析
本課內容為音樂七年級下冊一課時。《黃河頌》、《走進新時代》是兩首中國的頌歌。
《黃河頌》，男高音獨唱，《黃河大合唱》的第二樂章，三段體結構。曲調由悠揚抒情發展為寬廣、激昂，熱情地歌頌了黃河的英雄氣魄和祖國的悠久歷史，以及中華兒女的堅強性格。
《走進新時代》是一首現代作品曲調優美、深情，以領唱和合唱的形式歌頌了我們偉大的黨和人民。
學情分析
1、所教學生為九江市修水縣大橋鎮中學初一年級學生，表現欲望較強，思維活躍，情感豐富。
2、多數學生在學習中能夠積極參與，課堂表現熱情很高，參與合作意識很強。
3、學生動手能力較強，且有豐富的想象力，在平時的學習中能夠在老師的啟發下自制打擊樂器，充分體現了學生的創造性思維。
4、個別學生缺乏自信，在歌唱時不敢張口大聲歌唱，需要教師不斷鼓勵，在這個循序漸進的過程中逐漸培養自信。
教學目標
知識與技能目標：
讓學生了解頌歌這種音樂作品體裁，能簡敘頌歌體裁的概念，掌握頌歌題材的特點和頌歌的類型，并能夠通過聽賞辨別出頌歌的歌頌對象及演唱形式。
過程與方法：
在聽賞作品的過程中不斷激發學生聽賞音樂的興趣，在演唱頌歌中獲得音樂的體驗，鼓勵學生在聽賞中有獨立的感受與見解，在聽賞頌歌之后，按小組進行合作與探究、知識搶答等活動，發揮學生的主觀能動性，使學生在欣賞中去思考，在思考中解答問題，在解答問題中學到知識，接受教育。
情感態度與價值觀：
通過整個課堂教學活動，讓學生在樂趣中學到知識，體現寓教于樂的教育觀點。提高學生對優秀音樂作品的鑒賞能力，培養他們熱愛生活和熱愛祖國的高尚情懷
教學重點和難點
重點：在聽賞中感受頌歌的特點和歌頌的對象。
難點：在美育的同時進行德育的感染和熏陶。
教學過程
一、創設情境，感受音樂
（一）情景開課：背景播放《黃河頌》的音樂，學生進入教室。
（二）賞前談話：大家都知道，音樂是一種藝術，帶給我們美的享受，由于藝術實踐的不同，形成了各種各樣的體裁和樣式。今天，我將給同學們介紹眾多音樂體裁中的一種聲樂體裁——頌歌。
（三）音樂小博士
頌歌是音樂作品的一種體裁。歌頌和贊美祖國、人民、英雄人物、壯美的山河及一切美好事物的音樂作品都屬于頌歌的范疇。
（四）過渡導入：現在我們來聽賞幾首頌歌，請同學們在聽賞的同時，注意這些歌曲的.演唱形式、歌曲情緒和歌頌對象。
1、《黃河頌》
簡介：《黃河頌》選自大型聲樂作品《黃河大合唱》的第二樂章，冼星海（1905-1945），人民音樂家，《黃河大合唱》是他的名作。
聽賞：作品聽賞完后學生自由談。
小結：《黃河頌》是一首男高音獨唱歌曲，旋律由開頭的悠揚抒情發展為深沉、寬廣、激昂，熱情、自豪地歌頌了中華民族的悠久歷史及中華兒女的堅強性格。
2、《走進新時代》
聽賞完全曲，讓學生一起說出答案。
小結：這是一首現代作品曲調優美、深情，以領唱和合唱的形式歌頌了我們偉大的黨和人民。
（五）知識小結：
頌歌的特點：節奏平穩，速度稍慢，旋律莊嚴、宏偉、親切、熱情。
頌歌的類型：
A、速度稍慢，旋律悠揚寬廣，具有莊嚴宏偉氣勢，如《黃河頌》。
七年級的音樂教案2
教學目標：
1、了解進行曲這種音樂體裁，對進行曲音樂的特點和用途有進一步的了解；愿意總結進行曲在生活中的廣泛應用；振奮精神，以積極進取的精神投入生活。
2、能夠聽辨樂曲的主題，知道曲作者的名字；能運用進行曲的知識分析所欣賞進行曲音樂的主要特點、它們所適用的演出場及功能。
教學重點：
激發學生對進行曲的興趣，讓學生用參與體驗的形式，使學生感受進行曲是一種用于隊列行進的音樂。
教學難點：
能用適當的形體動作進行律動感受音樂。
教學準備：
圖片、音樂、多媒體設備等。
教學過程：
1、初次欣賞。
師：同學們閉上眼睛，聽聽這首樂曲它帶給你什么樣的感受？
生：悲傷。
2、師：下面我們欣賞《葬禮進行曲》片段，感受他的音樂情緒。 生：沉重的，莊嚴肅穆的。
師：進行曲的在生活中有廣泛的作用，不同類型的'進行曲有不同的音樂特點，適合不同的場合。
師：《葬禮進行曲》是什么樣的曲調？節拍呢？
生：曲調是降B小調，節拍是4/4拍，慢板。 師：對！《葬禮進行曲》是用復三部曲式寫成。
3、師生總結進行曲定義、特點、類型。
進行曲定義：原為軍隊中用來統一行進步伐、表現雄壯軍威、鼓舞士氣的隊列音樂。 進行曲特點：節奏清晰，結構方整，常用偶拍子。
進行曲類型：“軍隊進行曲”“婚禮進行曲”“葬禮進行曲”“慶典進行曲”“凱旋進行曲”等。
4、再次欣賞《葬禮進行曲》。
5、老師做總結，布置課后作業，結束本課。
七年級的音樂教案3
教學目標：
用自然圓潤的聲音演唱《桑塔.露琪亞》，并初步認識船歌這種音樂體裁。
對歐洲民間音樂感興趣，喜歡不同民族的藝術風格，并能主動探索與其相關的音樂文化內涵。
在活動中感受音樂的各種表現形式與表現手段在音樂作品中的作用。運用現代化教學手段，輔助學生活動，使學生真正體驗到探索、創造、審美體驗的無窮樂趣。
教學重點和難點：
用自然圓潤的聲音演唱《桑塔.露琪亞》，并初步認識船歌這種音樂體裁。
將聲樂曲《桑塔.露琪亞》改編成器樂曲。主奏樂器、伴奏樂器、伴奏音型的選擇及組合。
課前準備：
1、 學生課前準備：收集有關船歌的素材
2、 教學器材：電子合成器、鋼琴、黑板
3、 教學課件：威尼斯風光片背景下的歌曲《桑塔?露琪亞》
教學設計：
一、設計演唱形式
聽賞《（男高音獨唱）錄音，讓學生們為這首歌設計一個新的演唱形式。
學生討論、發表自己的觀點
實踐活動：按照學生設計的演唱形式進行演唱。
小結：通過上節課學習《桑塔.露琪亞》這首威尼斯船歌，我們接觸到了歐洲的一些船歌，并感受到了它們所具有的維尼斯船歌的風格和特點。（請學生回憶威尼斯船歌的特點：旋律優美，浪漫抒情，節拍以-- -- --為主，節奏富有搖動感。）
船歌的音樂體裁在其他國家和地區也有，但由于民族的不同，所形成的風格也有所不同。以后我們會接觸到。
二、將聲樂曲改編成器樂曲
船歌的體裁最早只是聲樂曲。它是由威尼斯船工哼唱的當地的一種民歌——barcarolle演變而來的。由于維尼斯具有獨特的地理環境，它是亞德里亞海岸的重要港口，也是地中海貿易中心之一，南來北往的游客和商人很多，威尼斯的船歌也由此得到了發展。同時，威尼斯船歌也影響了整個歐洲的音樂文化，以它為創造素材的器樂曲也應運而生。
今天，我們也來嘗試一下，把《桑塔.露琪亞》這首聲樂曲改編成器樂曲。
（一）欣賞：
欣賞兩首船歌。
1、 由奧芬巴赫的歌劇《霍夫曼的'故事》第二幕中的一首二重唱改編。注意主奏樂器、伴奏樂器及典型的伴奏音型 。
（請一學生說出伴奏音型并板書。如出現錯誤可請其他學生更正。）
2、 欣賞柴科夫斯基的鋼琴套曲《四季》中的《六月》，它也是一首船歌。注意節拍和節奏特點。（請一學生寫出節奏型。）
小結：以上兩首作品中，我們感受到了主奏樂器、伴奏樂器音色及典型
節奏型的運用，都是為了表現樂曲抒情浪漫的特點。
（二）創作活動：
1、請學生選擇適當的節奏型并板書。
2、 請學生運用電腦課件，選擇自己滿意的主奏樂器和伴奏樂器，并談
談自己的設想，供大家思考、討論和評價。
3、教師小結、歸納學生的創作結果，并由一學生與教師合作，用電腦與合成器演示學生的作品，聽其音響效果。
4、教師演示自己改編的作品，并分層講解創作意圖。
（1） 從電腦作曲系統中調出所用的樂器音色。
（2） 用調音臺分段分析主奏樂器與伴奏樂器及音型的各種組合。讓學生感受到這些組合使樂曲在音色上、和聲織體上都形成了對比，使這首樂曲的聲音色彩更加豐富，更符合它的特點。同時，使學生很容易地理解了在樂曲中，各種樂器都有自己的分工：有演奏旋律的主奏樂器，有演奏和聲織體和伴奏音型的伴奏樂器，有單純音色，有混合音色，而這些表現手段都是為了造成音色、力度、織體、節奏上的變化，來表現作品的情緒、風格和特點。
（3） 完整地聽一遍教師改編的器樂曲——《桑塔.露琪亞》。
三、評價
今天我們嘗試了用各種樂器音色及音型的不同組合方式，將聲樂曲改編成器樂曲。當然，音樂創作遠不止這些，愿大家運用簡便、快捷的現代化手段，將抽象的理論概念、枯燥的技能訓練，還原到可聞可感的音樂之中去。
七年級的音樂教案4
一、教學內容和教學目標：
1、能夠專注地聽賞音樂，并應用各種形式（如手勢、畫線條或色塊、律動等）對所聽音樂作出反應。
2、能夠記住《青少年管弦樂隊指南》、《日出》的主題Ⅰ和《鄉村傍晚》的主題音樂。
3、在欣賞《日出》和《鄉村傍晚》的活動中，能用簡單的語言描述自己聽后聯想到的景色，讓大家分享。
二、教學重點和難點
1、重點是了解管弦樂的分類和感受各種樂器音色的基礎上，領略管弦樂的魅力，體驗用《日出》和《鄉村傍晚》的韻味。
2、難點是如何引導、啟發學生采用“自主、合作、探究”的形式來感受音樂美與鑒賞音樂美。
三、課型：
綜合欣賞課
四、 課時安排：
兩課時
五、教學方法：
欣賞、講解、討論、視譜法等
六、 教學過程：
第一課時
（一）組織教學
檢查學生出勤情況，邊播放管弦樂曲《藍色多瑙河圓舞曲》。
（二）激情導入
1、同學們，剛才我們聽到的是什么樂曲？是由什么樂隊演奏的？
2、重播管弦樂曲《藍色多瑙河圓舞曲》，聽賞時老師跟聽樂曲，師生共同營造熱烈、民主的學習氣氛。3、討論交流，引出課題《七彩的管弦》
討論內容：指揮家是誰？由什么樂隊演奏？用了哪些樂器？引出課題《七彩的管弦》。
（三）新課部分：
管弦樂隊與樂器簡介。（用圖像、文字、音像進行講解與欣賞。）管弦樂器按照不同的構造和發音的方法，分成四類：弓弦樂器組、銅管樂器組、木管樂器組和打擊樂器組。欣賞，青少年管弦樂隊指南》。
1、弓弦樂器組
弓弦樂器是通過振動琴弦發音的，是樂隊的骨干樂器，分為五個聲部：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
（1）小提琴：音色優美，發音圓潤，富有歌唱性。小提琴演奏的旋律表情豐富，形象優美，是獨奏、重奏和管弦樂隊中的重要樂器。
聽賞小提琴協奏曲《梁祝》片段——愛情主題。以小組為單位小結小提琴音色。
（2）中提琴：比小提琴稍大，音色比較深沉，含蓄、柔和，有時略帶憂傷猶如女中音。
聽賞中提琴音色的片段，以小組為單位小結中提琴的音色。
（3）大提琴：比中提琴長一倍，有真摯傳情的音響，相當于男生的全部音區。音色渾厚、優美、飽滿，高音音色壯麗，像富有氣概的男高音，美妙動人。
聽賞大提琴演奏的《天鵝》。小結大提琴的音色特點。
（4）低音提琴：發音深沉、雄渾，猶如男低音，是樂隊中的低音基礎。
聽賞《大象》。小結低音提琴的音色特點。
（5）豎琴：一種豎立的三角形的大型撥弦樂器，四十六根弦。主要為伴奏樂器，用兩手撥奏，音色清朗如水。
欣賞豎琴演奏的音樂片段。小結其音色特點。
2、木館樂器組
（1）單簧管，也叫黑管。單純優美，聲音柔和。比雙簧管音域寬廣，更明朗、更豐滿。但不如長笛的音色透明，低音渾厚響亮，中音柔和，富于表情，高音尖銳。
欣賞《藍色狂想曲》前奏，小結其音色特點。
（2）雙簧管：音高略低于長笛的高音樂器，是很好的旋律樂器。音色帶有鼻音和一般的蘆片片聲，柔和、清悠、富于歌唱性。可吹奏優美抒情、富有田園風味或傷感、溫柔的旋律。
欣賞《梁祝》片段——引子。討論雙簧管的音色特點。
（3）長笛，高音樂器，音色清澈優美，發音輕快靈活，如同樂隊的花腔女高音，寬廣的音域和多彩的音色，可以吹奏明朗歡快、悲愴傷感的曲調，尤擅長吹奏輝煌、華麗、歡快的樂句。
聽賞《梁祝》片段——引子的開始部分。小結長笛的音色。
（4）短笛：音最高的木管樂器，音色清亮尖銳，在樂隊中非常突出，可以使整個樂隊的演奏效果更加輝煌、有力、光彩明亮。
聽賞短笛演奏的音樂片段，小結其音色特點。
（5）大管：也叫巴松，音色變化較多，低沉雄厚。低音嚴峻陰沉，中音溫和甘美，高音則像男高音，最富特征，帶有詼諧的色彩。
聽賞大管演奏的音樂片段，小結音色特點。
3、銅管樂器組
（1）小號：產生于16世紀，19世紀發展成今天的活塞小號。它表現力豐富，音色輝煌、嘹亮，富有英雄氣概，適合吹奏號角性及進行曲式的旋律，既有表現剛毅輝煌的'一面，又能表現柔和甜美的一面。
聽賞小號演奏的音樂片段，小結其音色特點。
（2）圓號:即法國號，音色剛柔兼有，富于表現力，既可演奏柔美富有詩意的樂句，又可演奏剛毅雄偉的篇章，還能表現遙遠、朦朧、幻想意境，音色非常迷人。
聽賞圓號演奏的音樂《藍色多瑙河》片段，小結其音色特點。
（3）長號：又名伸縮喇叭或拉管。音色莊嚴、美麗，寬厚、有力，適合表現深沉、厚實的感情。
聽賞長號演奏的音樂片段，小結其音色特點。
（4）大號：管弦樂隊音區最低的銅管樂器。管很粗，底盤成橢圓型，喇叭口很大，比較適合于演奏陰暗、恐怖、深沉的短小旋律或用來表現詼諧怪誕的音樂形象。
聽賞《自新大陸交響曲》音樂片段，欣賞時提示長號、大號、英國管等樂器。
4、打擊樂器組
打擊樂器是敲打發音樂器，種類很多，有金屬制的、有皮革制的，還有木制的。有能發出固定音高的，有不能發出固定音高的。樂隊中的打擊樂器大多用來加強節奏，或造成色彩上或戲劇上的效果，用打擊樂器演奏旋律或作為獨奏樂器使用的比較少見。
鼓是打擊樂器中比較常見的打擊樂器，有定音鼓、大鼓、小鼓、小軍鼓和鈴鼓，但只有定音鼓是有固定音高的。此外，還有鐘琴、鋼片琴、三角鐵、鑼、鈸等打擊樂器。
（四）聽辨討論作答：由學生進行聽辨搶答操作評分，進一步認識各種樂器。
1、由學生介紹管弦樂隊的各組樂器。
2、聽賞《青少年管弦樂隊指南》，學生邊聽邊辨別各種樂器的音色，加深對各種樂器音色的印象。
（五）小結本課。
第二課時
(一)組織教學，檢查學生出勤情況。
（二）激情切入
1、播放小提琴協奏曲《梁祝》片段，師生一起隨音樂哼唱主題，然后討論交流，營造熱了]烈、民主的氣氛。
2、組織交流討論，引出課題《七彩的管弦》。
（三）美的遐想
（引導學生欣賞、領略、感受管弦樂隊的風采與魅力，進一步認識各種樂器，逐步提高聽辨、感受、鑒賞能力。）
1、聽賞復習《青少年管弦樂隊指南》片斷，要求學生說出曲名、指揮家、曲作者，說出依次出現的演奏樂器的名稱、樂器音色特點，鞏固滲透，加強認識。
2、聽賞《日出》第一樂章《大峽谷》
（1）請看過日出的同學介紹日出時的情景。
（2）聽賞美國作曲家格羅非（1892——1972）的《日出》。
大峽谷位于美國南部的亞利桑那洲，山峽為深達一千五百米的斷壁，深谷里是棵羅拉多河，作者以神來之筆，將這大自然的奇觀化為五幅色彩繽紛的音畫。（引用大峽谷有關的風景圖，加入文字音響讓學生專注聆聽音樂——想象與聯想——配畫。）
《日出》一開始，定音鼓柔和地滾動，象征著黎明前混沌的夜色和微露的晨曦。逐漸增強的鼓聲和徐徐流動的音樂，表現黎明時分由暗轉明的天色變幻，表現破曉時冉冉升起的太陽。悅耳的笛聲，如同婉轉的鳥鳴，仿佛在告訴人們：大峽谷在晨光沐浴下蘇醒了。接著英國管奏出一支柔和親切的晨曲，隨著鼓聲的增強，出現晨鐘、水車和鳥鳴交織在一起，各種變化的旋律交織在一起，各種變化的旋律交織在一起，各種變化的旋律交織在一起，描繪出晨曦初照，大峽谷斷城石壁上反射出的五光十色的絢麗色彩。最后隆隆的鼓聲和樂隊的強奏，象征冉冉上升的紅日。陽光燦爛的大峽谷以生機勃勃、欣欣向榮的景象展現在人們眼前。
學生欣賞后自由暢談自己的體會和感受。（可以從歷史、地理、圖畫、音樂、樂器、特點等各方面展開交流、討論、評價。）
A西洋管弦樂器一般分成幾組？每組的主要樂器有哪些？
B你最感興趣的樂器是什么？談談它的音色特點。
C大峽谷位于美國什么地方？
D聽了《日出》音樂后，你會給它配上什么樣的圖畫？
E談談我國什么地方的自然景觀給你的震撼最大？你將如何給這一景觀配上一段音樂？
3、欣賞《鄉村傍晚》
（1）想象鄉村傍晚的景色。
（2）聽賞《鄉村傍晚》的音樂。
這是一首匈牙利作曲家巴托克譜寫的一首具有濃郁民間音樂風格的交響小品。樂曲的音樂質樸無華，和聲織體簡潔洗練而富有效果，宛如一幅優美愜意的風俗畫卷。
樂曲的第一部分有兩個樂段，對比鮮明。第一樂段是由木管吹出的一支悠長、緩慢的曲調，清新而又優美，宛如悠揚、甜美的木笛聲，洋溢著東歐鄉村泥土的氣息。接著第二段，由樂隊吹出一曲歡快的旋律，仿佛外出勞動的村民們正三五成群，輕松愉快、有說有說地走向家中。
樂曲第二部分是第一部分的變化重復，它仿佛讓人聯想到：夕陽西下，村莊的上空飄起了裊裊炊煙，牧童的笛聲越來越近，仿佛呼喚著人們快快回家。勞累了一天的人們陸續圍坐在餐桌旁，歡歡喜喜地共進晚餐。
樂曲的第三部分是第一部分的變化再現，此刻音樂由強減弱。暗示天色漸暗，辛勞一天的人們都已回家，貪玩的孩子們也已被主婦叫回屋里。繁忙、熱鬧的村莊漸漸寂靜、安詳。
學生聽賞《鄉村傍晚》后，自由暢談自己的體會感受。
（四）探究課題
1、你能為自己的家鄉傍晚配上一段音樂嗎？
2、你能否自己選一幅畫，并給這幅畫配上音樂？
（五）總結下課
1、 總結：學生與教師與學生共同完成。
2、 下課：教師播放《藍色多瑙河》。
七年級的音樂教案5
教學內容：
交響曲《伏爾塔瓦河》。
教學目標：
掌握《伏爾塔瓦河》的主題旋律;聽辨西洋樂器;啟發學生形象思維;了解捷克和伏爾塔瓦河(音樂與相關文化)。
教學重點：
掌握《伏爾塔瓦河》的主題旋律，體會主題旋律中所蘊含的深厚愛國熱情。
教學難點：
聽辨樂曲中不同樂器的音色。
教學過程：
1、導入：
在上一課，欣賞了四首以歌頌祖國為題材的中國歌曲，這節課欣賞一首以歌頌祖國為題材的外國交響樂作品，體會一下器樂曲表達情感、形象的不同特點。
2、介紹捷克和伏爾塔瓦河。
在歐洲有一個國家叫捷克，捷克有一條美麗的河流是伏爾塔瓦河。(出示地圖)
作曲家斯美塔那的交響套曲《我的祖國》是一部大贊美祖國的音樂作品。(出示斯美塔那的畫像，簡介交響套曲和《我的祖國》。)
其中的第二曲《伏爾塔瓦河》是最的，它的主題旋律優美、寬廣，形象地描繪了伏爾塔瓦河，充滿了對它的歌頌和贊美。
3、欣賞主題旋律(摘錄樂曲中的主題旋律)。請同學們跟隨錄音，看著樂譜哼唱。
4、介紹樂曲內容，分段聽賞。啟發學生感知在這個作品中典型的音樂形象是以什么樂器表現的?如伏爾塔瓦河的.源頭——小溪是以長笛和單簧管等表現的;伏爾塔瓦河的主題旋律是以小提琴為主表現的等等。
介紹每段中的主要樂器，引導學生聽辨樂器音色。
(1)、伏爾塔瓦河的源頭1源頭2長笛、單簧管，后弦樂器加入，大提琴音色明顯。
(2)、伏爾塔瓦河主題旋律：小提琴為主，還有管樂、三角鐵等。
七年級的音樂教案6
一、傾聽音樂，激情導入
1、導語：
同學們，你們覺得，對于一位畫家來說什么是最重要的？——眼睛——因為要用眼睛來觀察世界、調配色彩；對于一位歌唱家來說什么是最重要的？——嗓子——因為要用嗓子唱出美妙的歌曲；那么，對于一位音樂家來說什么是最重要的？——耳朵——因為要用耳朵來聆聽音樂、譜寫樂曲。
可是，有這樣一位音樂家，在他最需要聽力的時候，失去了它。
2、分析幻燈片的內容。
他是誰？——貝多芬。看過他的生平經歷和主要作品創作時間表，你會發現什么？——貝多芬最輝煌的作品，都是在他罹患耳疾、逐漸失去之后創作的。對此你們有何感想？
3、引用學生作文中的話，引入正課。
上周末給同學們布置了一個小作文：我心中的貝多芬。很多同學寫得不錯。其中有一位同學的作文中這樣寫道：“一個什么也聽不見的人，卻能用音樂展現出這樣美好博大的世界，表現出這樣純潔高尚的理想，這真是奇跡，怎能不使千千萬萬人為之感動呢？”
今天，就讓我們懷著崇敬的心情，與作家何為一道，共同體驗貝多芬的心路歷程，感受偉人高貴的靈魂。
二、了解內容，整體把握
1、自讀交流。
首先請同學們把書翻到第94頁，請大家快速瀏覽課文，了解內容，思考下邊兩個問題。
2、整體把握。
（1）本文記敘的線索是什么？——客人拜訪貝多芬的.經過。
（2）客人拜訪貝多芬的過程是怎樣的？其間主要寫了哪幾件事？
來訪者來訪——女傭開門——女傭介紹貝多芬的情況——來訪者參觀貝多芬的工作室——貝多芬與來訪者談話——貝多芬與來訪者共進晚餐——貝多芬回憶往事
三、品讀賞析不同視角塑造人物形象
1、女傭眼中的貝多芬
本文所寫的內容并不復雜，但作者的高妙之處在于：通過不同的視角來塑造人物形象。首先，讓我們來看看女傭眼中的貝多芬。書中哪些語句談到貝多芬的哪些情況？
——需要孤獨和安靜，生活基本能獨立自理，不拘小節。
2、客人眼中的貝多芬
作為初次拜訪的客人，貝多芬的外貌會首先映入客人眼簾。來我們一起來看看客人眼中貝多芬的形象。請找出對貝多芬外貌描寫的語句。
七年級的音樂教案7
一、編寫意圖
這一單元是為深化中華民族傳統文化教育，促進學生了解中華民族燦爛的古代音樂成就，培養其熱愛民族音樂而設立的。這一單元與八年級上冊的《八音之樂》是姐妹篇，都是中華母語音樂文化教育的具體材料。設置的欄目中，在介紹春秋時期伯牙、子期的知音故事時，欣賞古琴曲《流水》。唐代大詩人王維的《送元二使安西》作為歌詞譜寫的歌曲《陽關三疊》旋律古樸蒼勁，具有很強的藝術感染力。安排“音樂情景劇”欄目，目的在于讓學生親身體驗陽關送別的情景，以便更好地感受音樂。這是在教學一線收集到的教學案例，可操作性較強，易于調節課堂氣氛。為了不給學生增加學習負擔，同時也為了以后的教材內容不過多地重復，我們沒有不現實地追求中國古代音樂史的“完整性”，而是擷取了“幾朵小花”，由點及面地對中國古代音樂作了簡明扼要的介紹。
二、教學安排
本單元可以安排為2課時。第一課時可安排“音樂故事”和“欣賞”兩項內容，第二課時為“唱歌”和“音樂情景劇”。
在這個單元里，以“高山流水遇知音”的故事為開端，拉開了中國古代“人與音樂”的神秘面紗。隨后出現的《陽關三疊》《楚商》《秦王破陣樂》等或揭示了華夏古韻中音樂與詩歌、舞蹈緊密結合的特征，或展示了古代雄渾古樸的樂風。在教學時，教師應對不同材料進行細致分析，合理編排課堂教學環節。
本單元可以按教學計劃建議表中所提示的安排分兩課時完成。
第三單元 第一課
教學內容：
1．講音樂故事，欣賞古琴曲《流水》。
2. 學習歌曲《陽關三疊》。
教學目標：
1．使學生了解并能復述“知音”的故事。
2. 了解古琴曲《流水》的音樂內涵，認識古琴的音色。
3．學會演唱歌曲《陽關三疊》，并能夠感受和表現出歌曲的基本情感。
教學過程：
（一）講音樂故事
1．問：同學們，你們知道古代有關知音的故事嗎？
2．請學生講故事，教師在黑板上寫出一些關鍵詞。如：伯牙、子期、古琴、高山、流水等。教師適當補充。（如果學生不了解，由教師講故事。）
3．問：同學們，知音的故事對你有什么觸動？
學生的答案可能涉及到朋友間的友情，這為下面學唱歌曲《陽關三疊》做了鋪墊。學生的答案也可能涉及到音樂溝通人與人之間感情的作用，也可能涉及到古琴音色塑造自然現象的造型功能，等等，都應予以鼓勵。
4．聽古琴曲《流水》
這項教學內容也可以先安排聽古琴曲《流水》，后講故事。也可以由教師在古琴曲《流水》的音樂聲中講故事，然后摘要其中的某些片段加以欣賞。教師要注意鼓勵學生自主領會音樂的文化內涵和意境。
（二）唱歌
1．可以安排學生先欣賞歌曲《陽關三疊》；也可以先安排學生朗誦詩句，教師彈奏作為背景音樂。
2. 讓學生跟隨錄音學唱。
3．請學生分析歌曲在調式、節奏、音程等方面的特點。比如，歌曲前面部分較為平緩，音與音之間多為鄰音，節奏上先長后短等。應注意使學生總結出這些特點對歌曲情感表達的作用。
4. 教師輔導學生學會這首歌。全班集體演唱。
5．可以讓部分基礎好的學生吹豎笛為其他同學的演唱伴奏，并為下節課的音樂情景劇做鋪墊。
6．檢查學生的學習效果，可以讓學生相互評判在歌曲意境、詞曲準確性上的得與失。
總結并布置下節課的內容。
第三單元 第二課
教學內容：
1．編排并表演音樂情景劇。
2．欣賞《楚商》《秦王破陣樂》
教學目標：
1．組織和引導學生根據上節課學習過的歌曲《陽關三疊》編排并表演音樂情景劇。發揮學生自主創造的能力。
2. 能夠在音樂情景劇中將舞蹈、器樂演奏（吹豎笛）、吟詩等相關藝術手段融人其中，充分調動學生的積極性，提高學生綜合表現的能力。
3．通過欣賞，使學生了解以編鐘、樂舞等為代表的我國古代輝煌的音樂成就。引導學生將各門學科（如歷史、語文等）的'相關知識綜合起來，形成一個整體概念。
4．了解編鐘的音色特點及其在古代音樂文化中的作用。
5．了解大型樂舞在古代音樂文化中的作用。
教學過程：
（一）復習歌曲《陽關三疊》
采用齊唱、接唱、小組唱等方式復習歌曲《陽關三疊》。
（二）創編音樂情景劇
1．將學生分為幾個小組，分別創編音樂情景劇“送友人”。可以引導學生先討論角色、劇情，然后進行劇本和臺詞創編，最后分角色表演。
2. 教科書中有角色和劇情的簡單提示，教師可以告訴學生在參考提示時不必拘泥于課本，可以自主創新；應鼓勵別出心裁的設計方案和表演。
3. 對于人數較多的教學班，教師也可以從班級中選出幾位“演員”表演給大家看。對學生觀眾可以做簡單的分工：可以安排部分女同學在周圍做楊柳搖擺的示意，可以安排同學吹豎笛或演演奏其他擅長的樂器作為聲音背景，可以安排部分同學哼鳴《陽關三疊》的旋律營造某種氛圍……
（三）欣賞
《楚商》《秦王破陣樂》
1．問：聽賞《楚商》和《秦王破陣樂》，你們會有怎樣的感受？請用精練的詞語描述
你的感受。
2．播放錄音。
3. 教師將學生回答的詞語寫在黑板上，并總結這兩首作品所展現出來的古代音樂風格──凝重、莊嚴、神圣、清虛等。
4．討論：是什么原因使這兩首作品的音響不同于今天我們所聽的音樂？
答案可能會涉及樂器的音色、生活環境、音樂的作用等。
（四）總結
教師自己總結（或引導學生總結）本課的學習內容、學習效果等。
七年級的音樂教案8
教學目標
能體會巢湖秧歌的精妙之處。
能力目標
通過反復學唱體會巢湖秧歌的魅力。
價值觀引導
引導學生吸收民俗文化，加深學生對家鄉的熱愛。
教學重、難點
研習精彩語段，品味本文優美的描寫。
教學過程
一、創設情境，導入新課
用多媒體播放有力的巢湖秧歌。
教師：請同學們用心欣賞這段秧歌，用一兩句話描述巢湖秧歌。
學生欣賞，自由討論并發言，教師鼓勵。
師：同學們，本課我們講學習一首歌，它淋漓盡致的`展現了巢湖人特有的性格，今天我們一起來欣賞巢湖秧歌《一支秧歌一趟秧》。
二、學唱新歌
1、聽第一遍
學生交流，教師指導，把握感情。
教師：聆聽巢湖秧歌，體會感情。
2、聽第二遍
老師范唱，學生跟唱。
3、師：同學們知道巢湖秧歌有哪些表演形式嗎？（學生回答）
三、介紹安徽民歌
安徽民歌由于地處黃河文化與長江文化的中間地帶，從語言、習俗到氣候都帶有過渡性，因此，總體上富有南北風格并存與兼容的音樂特征。安徽地域廣闊，各地人民群眾在語言、生活、風情等方面都存有較大差異。根據地域的分布，可以劃分為五個色彩區域。
四、小結
七年級的音樂教案9
教學目標：
1、通過演唱和欣賞活動，讓學生知道非洲音樂的風格特點，同時認識非洲鼓、馬林巴等代表性民族樂器。
2、聆聽《布隆迪—鼓舞》片段，讓學生能夠模仿簡單的非洲音樂節奏。
3、能以積極的態度感受非洲音樂的風格特點，喜愛非洲音樂，并知道非洲音樂對現代音樂的影響。
教學重點：了解非洲音樂的主要風格特點，并能夠模仿簡單的非洲音樂節奏。
教學難點：非洲音樂的主要形態及節奏的練習體驗。
教學用具：PPT課件、非洲鼓、鼓
教學過程：
（一） 導入
1、教師直接演唱《非洲贊歌》引出課題。師：老師演唱一首歌曲，同學們猜猜它是哪里的歌曲？（老師拍非洲鼓演唱）.
2、說說你眼里的非洲.師：那你們眼里的非洲是怎樣的呢？非洲給你們什么印象？
3、介紹非洲的人文風景.
（二）新課 :
一、歌唱中的靈感
⑴欣賞《非洲贊歌》;①欣賞音樂片段一;②請問：你在這段音樂當中感受到什么？師：現在請同學們睜開眼睛，誰來說說：你在這段音樂當中感受到什么？③欣賞音樂片段二.請同學們帶著問題欣賞：（出示幻燈片）：1、旋律、節奏、歌詞有什么特點;2、歌曲的演唱形式是怎樣的'？
⑵學生演唱《非洲贊歌》1、學生學唱。2、欣賞提示： ①這首歌曲的旋律和節奏有什么特點？
旋律簡單、樂句短小。②注意感受該歌曲的伴奏樂器的音色特點？
師：這是非洲的木琴，名字叫做馬林巴，是非洲常用的一種打擊樂器。③歌曲的演唱形式是怎樣的？ 說唱結合。師：在非洲，音樂不僅僅用來演奏，還常常模仿語言傳遞信息。請再聽一遍《非洲贊歌》的開頭部分。歌詞與樂器的節奏、音高進行對比，找出相同點，并得出結論：樂器模仿歌詞。
二、樂器中的靈感——鼓. 1、觀看世博視頻引出——鼓. 2、出示圖片，簡單介紹非洲鼓及其功能。師：非洲鼓的大小、形態不一，具有自己民族特色，無論是制鼓的材料，還是演奏的技巧都是獨特的。鼓在非洲被譽為—非洲音樂之魂。3、欣賞《鼓宴》師：下面我們來欣賞一首鼓樂《鼓宴》。在欣賞的時候請同學們注意音樂中節奏的變化。
三、節奏中的靈感
（1）單線條節奏練習。1、拍打出《鼓宴》基本節奏；2、歌曲的演唱形式是怎樣的？3、節奏練習。
（2）多線條節奏練習1、用手把三條節奏分別拍出來。2、分組練習。3、合奏。4、加鼓合奏。四、舞蹈中的靈感1、欣賞視頻片段。2、概括非洲舞的特點。
動作簡單隨意，熱情奔放，具有號召力，舞蹈時常常光腳。他們祭祀，歡慶、娛樂、狩獵、戰爭、表白等等都舞，舞蹈與人們的生活息息相關，有生活就有節奏，有節奏就有舞蹈，音樂與舞蹈密不可分。
（三）總結非洲音樂的風格特點。
（四）靈感拓展。問：非洲音樂對現代音樂的影響？
組織學生積極發言。
（五）課堂小結。
結語：在現代音樂生活中，爵士樂、搖滾樂、拉丁音樂都有著非洲音樂的深深烙印，非洲音樂靈感無處不在。今天，我和同學們一起去感受了激情的非洲音樂，同學們在觸摸非洲音樂靈感的同時，也讓老師觸摸到你們敏銳的音樂靈感，希望同學們帶著這樣的靈感去生活、去學習，不斷開啟靈感之旅！下課
七年級的音樂教案10
【教學目標】
1.能夠用輕快活潑、富有彈性的聲音演唱歌曲，并在演唱、聆聽中感受、體驗、理解歌曲的愛國主義思想。
2.能夠準確地把握歌曲的三拍子節拍特點及旋律中的休止，并學會三拍子指揮圖示。
3.通過二聲部的練習，了解二聲部合唱的魅力。
【教學重難點】
1.通過學唱歌曲，了解相關的音樂知識與歌唱基本要求。
2.通過學唱歌曲，培養學生的愛國情感。
【教學過程】
一、師生問好
通過柯爾文手勢輔助發聲練習(歌曲的二聲部部分)
二、導入
師：同學們，我們的祖國地大物博、幅員遼闊，美麗的神州上到處洋溢著朝氣和希望。
伴隨著《彩色的中國》的伴奏音樂，大屏幕上出示中國彩色地圖。問：同學們知道每一種顏色都代表什么嗎？我們通過這首歌曲來進一步認識我們的祖國。
三、學習新課
1、初次聆聽
提問：碧綠的是什么？金黃的是什么？長長的是什么？彎彎的是什么？還有一座小船一樣的島是什么？（平原、沙漠、長江、黃河、臺灣島）
2、再次聆聽
提問：歌曲的情緒是怎么樣的？是幾幾拍？（輕松、愉悅的，四三拍）
3、什么是四三拍？它的強弱規律是怎么樣的？它的指揮圖示是什么樣的？（四三拍是指以四分音符為一拍，每小節三拍.它的強弱規律是強弱弱。教三拍子指揮）師帶領同學們根據三拍子的強弱規律學打節奏，強拍擊全掌，弱拍擊半掌。然后進行三拍子指揮圖示練習。
4、師彈琴范唱，生劃指揮圖示。
5、師彈琴教唱簡譜。用“聲斷氣不斷”的方法學唱歌曲中碰到的休止符。曲作者馮奇認為：在《彩色的中國》這首歌曲中，休止符發揮著畫龍點睛的作用，它使旋律增加了流動感。更突出了少年兒童的好動、好奇、善于遐想的特點。
6、演唱歌詞，在遇到有休止符的地方，要像剛才演唱曲譜的時候一樣，聲斷氣不斷，聲音要短促、輕快。（師可以采用短促、輕快的和拖拉的這兩種聲音作對比，讓學生說出哪種聲音比較好？然后就采用這種演唱方法來演唱）音樂一開始第一小節的第三拍使用了休止符，生動的表現了孩子們翻看地圖冊時的那種激動、崇敬的神態。
7、重難點處理。音樂一開始第一小節的第三拍使用了休止符，生動的表現了孩子們翻看地圖冊時的那種激動、崇敬的神態。之后的第5/6/9/11小節的休止符都出現在第三拍（弱位）或第三拍的強位置上，形成一種聲斷氣不斷的.藝術效果。描繪出孩子們看到地圖冊時，那種時起時伏的思緒和看到祖國地圖是那種時而外在、時而內在的喜悅心情。“寶島臺灣”這句要唱的連貫、舒展。
8、歌唱的基本要求、歌唱的基本姿勢。
9、歌曲背景
【拓展練習】
（二聲部的學習及演唱）
師：同學們，剛才我們采用的齊唱的演唱形式，那么除了齊唱，還有很多種演唱形式，合唱就是其中的一種，今天我們就來領略它的魅力。（把學生分成兩個聲部，進行二聲部合唱練習）指導學生采用輕聲、大口的方法來演唱。
【小結】
很高興和同學們一起度過了美好的45分鐘，期待著我們下次再見！
七年級的音樂教案11
教學內容：
1．歌曲《新世紀的新一代》；
2．配樂詩朗誦。
教學準備：
鋼琴、錄音機、磁帶、三角鐵、小鈴鼓。
教學目標：
學會歌曲《新世紀的新一代》，并有感情地演唱，能夠用三角鐵、小鈴鼓等打擊樂器為歌曲伴奏。能夠選擇適當的音樂為詩朗誦配樂，并勇敢地即興表演。
教學過程：
1．播放《新世紀的新一代》的歌曲錄音，讓學生感受歌曲歡快熱烈，充滿活力的情緒，學生進入學習的情境。
2．學生討論：對剛剛聽到的歌曲進行初步的分析，例如，歌曲的情緒是什么樣的？歌曲的速度為什么用“中速稍快” 而不用慢速、很慢來表現？歌曲演唱有什么特點？等等。
3．第二遍播放歌曲錄音，結合討論的問題再次聆聽，進一步感受歌曲的'力度、速度、演唱情緒。
4．學生聽錄音學唱《新世紀的新一代》，邊唱邊體會歌曲的意境。注意輕聲哼唱。
5．請學生仔細觀察，找一找、議一議、談一談，簡單分析歌曲的特點。例如，第一樂段四句節奏完全相同；歌詞與旋律結合緊密，一字一音；旋律的2、4、6、8小節第三拍處標有拍擊節奏的記號和“小過門”；第二樂段1—12小節的第一拍和13、14小節的第一、三拍都標有“三角鐵”記號。讓學生知道和理解歌曲第一、第二樂段的節奏有什么變化和特點，這些手段都是為表達歌曲意境、情感服務的。
6．在教師的鋼琴伴奏下，進一步練唱歌曲，直至熟練演唱。
7．按照教材要求，在拍手處拍擊節奏，在“三角鐵” 處自選打擊樂器為歌曲伴奏，教師鋼琴伴奏，學生自信地演唱1～2遍。
8．將學生分成兩組，比一比哪個組演唱的聲音洪亮，情緒飽滿，音高、節奏準確。
9．學生討論：這首歌曲還可以采取哪些演唱形式？（獨唱、領唱等）
10．教師可以按照學生討論的意見，采用多種方法和演唱形式練唱，邊唱邊拍手打節奏。還可由學生自主設計其他方式進行表演。
11．以下方法供參考：
（1）在拍手處可以邊拍手邊喊：“嗨、嗨”，烘托氣氛。
（2）可以根據歌詞的提示做表演，如走秧歌步，精神飽滿地和著音樂踏步。
（3）教師為本課教學準備一些渲染氣氛的道具：鑼、鼓、镲、彩綢等，便于學生邊歌邊舞。
12．學生轉入下一內容的學習──配樂詩朗誦。
（1）學生仔細閱讀教材上的詩歌，初步了解詩歌的內容，體會詩歌的意境。
（2）播放《中學時代》《長大后我就成了你》的歌曲錄音，學生安靜地聆聽，感受作品的情緒。
（3）教師再為學生播放幾段音樂，由學生自主選擇樂曲給詩歌配樂。
（4）教師宣布：小小詩歌朗誦會現在開始。
（5）學生自薦、自愿為老師和同學表演詩朗誦。
（6）教學評價：生生互評、師生共評。
七年級的音樂教案12
教學目的：通過對巴赫生平的了解，主要作品的欣賞，及對作品的略要了解，點燃學生對巴赫的敬重之情，提高學生對音樂的欣賞能力，開拓學生的音樂視野，從而達到美育教學目的。
教學工具：電腦多媒體，PowerPoint制造的教學課件、鋼琴、音響。
教學難點：用心聆聽音樂,感受音樂的美，領略巴赫的音樂的生命力。
教學過程：
一、 聆聽音樂進入課室。
二、 復習：月光奏鳴曲、g小調交響樂、小步舞曲、乘著歌聲的翅膀、清晨、夢幻曲。（經典的音樂作品百聽不厭，通過學生熟悉的作品、音樂家，讓新課自然而然的導入。）
提問：
1、你喜歡哪位作曲家 ？（讓學生自由表白自己的觀點）
2、這些音樂家都敬重哪位音樂家？（讓學生思索。）
導出新課內容音樂之父——巴赫。（學生對巴赫的了解不多，不明白為何它能被尊稱為音樂之父，然而讓學生聆聽他們所熟悉、喜歡的音樂家的作品，拉近學生與音樂之父的距離）
3、巴赫是誰?竟讓眾多的偉大音樂家向他折腰？（學生思索，發表自己的觀點。）
三 導入新課
老師介紹約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach 1685-1750)（在《歌德堡變奏曲主題》音樂的烘托下介紹，在空氣中凝造出一份高雅的巴洛克音樂的風格。）
1、巴赫是德國最偉大的作曲家之一，1685年3月21日生于音樂世家。巴赫家族是一個興旺的音樂世家。從十六世紀中葉到十九世紀末，三百多年間巴赫家族中共出現了五十二位音樂家。象巴赫家族這樣的音樂家族，在歷史上是罕見的，在醫學和遺傳學上也是一個難解的謎。巴赫在只有十歲時，父母相繼去世，但是他非常勤奮學習，成為巴洛克音樂巨匠，古典音樂史上劃時代的人物，賦格大師中的珠穆朗瑪峰，被后人尊稱為“西方音樂之父”。貝多芬說他像“大海”，歌德評價他的音樂是“仿佛聽到創世之初上帝和自己的對話”。
2、音樂家和科學家都一致認同巴赫的`音樂是人類最復雜，最有智慧的音樂，所以，1977年美國發射了兩艘“旅行者” 飛船帶著巴赫的音樂向太陽系外飛行，以期接觸外星文明。（播放飛船發射到太空的震撼場面，抓住學生好奇的心理。）
微點評：
課例點評：這節課滲透著新課標的基本理念——以音樂審美為核心，培養興趣愛好。本課的教學目標、教學重點——點燃學生對巴赫的敬重之情，確實不容易在一節課內完成！然而譚麗女老師能夠立足于學生熟悉的事物啟發，充分運用音樂的力量，挖掘音樂的內涵，并且尊重學生的心智特點，挑選其中能引起學生共鳴音樂作品，精心設計教學思路引導學生聆聽音樂，無形中已經拉近了學生與巴赫的距離，達到很好的教學效果。
微反思：
當今中學音樂課程的教學目標強調培養音樂興趣愛好，提高音樂審美能力，體現出音樂教育的本質——審美教育。在教學過程中，強調重視學生的教學主體地位、重視現代化教學手段在教學中的運用，強調通過創作性的教學來開發學生的音樂潛能。這堂課，看題目會覺得初中學生接受不了；看內容會覺得對普通中學的學生過難；看上課的形式，也許有點單調，沒有表演成分，樸實地向學生傳送音樂的美，引導學生感受音樂的生命力。然而上這節課對我來說是一個挑戰，也讓我認識到自己的教學使命。
完成這節課是基于：
1、我希望我對巴赫的熱愛能通過我的教學象管子一樣流到學生的心田，激發學生的求知欲，引導他們步入音樂的花園里享受美，讓巴赫的音樂成為他們精神財富中的一部分；
2、我堅持“音樂屬于每個人”的教學理念， 巴赫的音樂卻只有學習鋼琴的學生才有機會接觸他的作品，然而我的學生多數沒有接觸鋼琴學習，我希望我的學生都能在我的教導中了解這位音樂之父，感受音樂里的生命力，改變他們對古典音樂是過時的偏見，從而，提高音樂審美水平；
3、在整理大量的巴赫視頻資料過程，我沒有低估學生的審美能力和接受審美的挑戰的能力和意愿，力求拉近學生與巴赫的距離。
七年級的音樂教案13
教學目標：1、對所學歌曲及相關電影《音樂之聲》產生興趣，擴大音樂視野。
2、通過吹奏歌曲《雪絨花》，區分什么是非連音吹奏和連音吹奏法。
教學重點：掌握吐音的技術和連音吹奏的方法。
教學難點：1、“前半拍休止、后半拍起唱”節奏的掌握。
2、連音奏法時舌頭和氣息的運用。
教材分析：好萊塢的經典音樂劇《音樂之聲》拍成電影后，其中的著名唱段傳遍了全球。《雪絨花》是一首抒情的男聲吉他彈唱。這首歌的藍本是一首古老的奧地利民歌，通過對“雪花”的贊美，象征著人民渴望幸福、安寧的生活。這首歌在片中出現了兩次，第一次是男主人公借此曲表達對女家庭教師的接納，第二次則是他們全家在家庭沙龍演唱會上，以此曲抒發對祖國的熱愛。每次唱起，都有不同寓意。
教學準備：VCD光盤、歌曲掛譜、豎笛、打擊樂器等。
教學過程（）：
一、組織教學：唱《多來米》（從B段的第二段開始放VCD）進教室，師生問好。
二、導入：進教室時同學們唱的是什么歌？你喜歡這首歌嗎？我們為后面的老師完整地演唱一次好嗎？全體起立邊唱邊做動作。你知道這首歌的來歷嗎？（美國電影《音樂之聲》插曲）《音樂之聲》這部電影里還有一首比《多來米》更受歡迎的歌曲，那就是《雪絨花》（出示歌單）。想聽《音樂之聲》和《雪絨花》的故事嗎？（講故事：《音樂之聲》的故事發生在70多年前的奧地利。一座古老的修道院中，有一位叫瑪麗亞的年輕修女。她活潑漂亮，會彈吉他，喜歡唱歌。有一天，瑪麗亞來到一個上校家當家庭教師。在上校外出工作期間，瑪麗亞教上校家幾個沒有了媽媽的孩子學會了很多歌曲。《多來米》便是其中的一首。她還給孩子們排練了合唱。當上校回家時，瑪麗亞和孩子們用甜美的`歌聲迎接他。上校很高興，他也邊彈吉他邊演唱了一首歌。同學們猜猜，上校唱的是什么歌？對！就是這首《雪絨花》。這是一首古老的奧地利民間歌曲，上校借這首贊美雪花的歌曲來表達自己對祖國幸福、安寧生活的熱愛之情。后來，瑪麗亞成了那幾個孩子的媽媽。在他們全家外出旅游回家時，不幸的事發生了，德國法西斯侵占了上校的祖國和家鄉，并要上校去當海軍。上校是個熱愛祖國的軍人，他不肯為敵人工作。他和瑪麗亞決定帶著孩子們逃往國外。就在他們準備逃跑時卻被敵人發現了。上校便假稱是去參加音樂節的演出。敵人不大相信，便派人跟蹤了他們。上校的家庭合唱團在音樂節上表演的第一個節目便是《雪絨花》。當《雪絨花》這首象征著祖國幸福、安寧生活的歌曲回蕩在劇場時，觀看的聽眾非常激動，因為他們現在的祖國已經失去了往日幸福、安寧的生活。聽眾們懷著對祖國必勝的信心，一齊高唱起來，歌聲使敵人膽戰心驚。《雪絨花》在影片中完整地出現了兩次，第二次比第一次更激動人心。）
三、學唱歌曲：
1、教師范唱后學生談對歌曲的感受：聽了這個故事，想不想聽郭老師唱唱這首歌？（師邊彈邊唱）你知道“雪絨花”代表什么嗎？歌曲通過對“雪花”的贊美，表達了什么？（表達了上校渴望幸福、安寧的生活和對自己祖國的熱愛。）
2、聽琴默唱，找出歌曲的特點和難點。（分析特點，練習難點，并正音。）
3、劃拍跟琴輕聲唱詞。唱不好的地方重點練練。
4、完整地將歌詞唱一遍，師邊彈邊唱。
5、歌曲分析，藝術處理。慢速三拍子節奏的運用對歌曲的形象起到了什么作用？（先學生自己說，然后教師小結：讓我們好像看到了晶瑩的雪花在天空中飛舞。歌曲通過對“雪花”的贊美，表達了人們渴望幸福、安寧的生活。抒發了演唱者對自己祖國的熱愛。前兩句用輕聲唱，從第三句開始力度應加強一些。）
6、把自己當成影片中的上校，有感情地演唱歌曲。師豎笛伴奏。
四、豎笛吹奏
1、劃拍唱譜。（師豎笛伴奏）同時找找這首歌里哪個音的指法沒學過？開動腦筋，自己找這個音的指法。
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bsp; 2、音階練習（從re到高八度re ）。①師唱唱名（上行音階），生無聲按指。②師范奏后生吹。③用同樣的方法練下行音階。（一口氣，連音奏法。）
3、講解吐音技術和連音、斷音奏法。
① 學習吐音技術。吹奏豎笛時有兩種常用的方法：（板書）連音奏法和斷音（又叫非連音）奏法。它們都與“吐奏”有關。那么，什么是“吐奏”？就是舌尖輕輕地碰一下牙齒，堵住吹口的氣流后馬上向里縮回，離開吹口，發出輕輕的“吐”的聲音。
② 連音奏法是：在連線“⌒”內，除第一個音用吐奏外，后面的音都不吐奏，只是按孔的手指按各音的指法運動，氣息保持而舌頭不動，吹得連貫圓潤。
③ 斷音奏法則是每個音都發出輕輕的“吐”的聲音。
④以吹奏音階為例：教師用兩種方法吹奏音階：上行用連音奏法，下行用斷音奏法。師范奏后生練習（上、下行各練兩次）。
⑤再用兩種方法練習同一條練習曲。
4、探究、選擇吹奏方法：《雪絨花》這首歌哪些地方用“連音吹奏法”比較好？并在歌譜上加上連音線。（學生各自試吹，兩分鐘后回答，并說明為什么？再在歌譜上畫上連音線）。然后互幫互助，自由練習。（重點練第三樂句,教師到學生中進行個別輔導。五分鐘后問有沒有需要老師幫助的地方？）
5、師帶領重點練習第一、三樂句。
① 師唱唱名，生無聲按指。②師慢速范奏生模仿。③師按原速吹奏生模仿。
6、生跟師一起吹奏全曲。
7、師用鋼琴伴奏，生吹奏。
8、請有把握的同學站起來吹奏。師用鋼琴伴奏。
9、唱吹結合：一組唱，一組吹，再由學生自己選擇合適的打擊樂器配樂。（三角鐵、鈴鼓等）比一比，最終獲勝的是哪一組？（師鋼琴伴奏）
五、課堂小結：通過一堂課的學習，這首來自美國電影《音樂之聲》的插曲《雪絨花》已經成了我們314班每一個同學的好朋友，我們不但會唱，而且會用豎笛吹。郭老師有件很遺憾的事：我至今沒有看過《音樂之聲》這部電影，不知同學們是否愿意利用網上資源幫郭老師查找有關《音樂之聲》的更多資料，讓我對這部電影有更多的了解。給同學們提供一個網址：*** 打開以后再在對話攔打上：外國電影《音樂之聲》。我相信314班的同學一定不會讓郭老師失望，對不對？！
六、下課：在《雪絨花》歌聲中（師放VCD）離開教室。
七年級的音樂教案14
教材分析：
這是一首根據唐詩《春曉》譜寫的抒情歌曲。歌曲構思精妙，節奏平穩，速度徐緩，曲調流暢、柔美，與詩句的結合自然貼切，像行云流水一般平易自然，但又含義有緣深厚，給人無窮的想像。
全曲為2/4拍子，六聲羽調式，對比再現的二段體結構。A段四個樂句為典型的起承轉合式樂段，旋律舒展優美。B段的前兩個樂句通過節奏、音區、演唱形式(二部合唱與朗誦)等變化與A段構成對比，特別是虛詞“嗚”的運用，有力地烘托了詩歌的`情境，表現出歌曲的意境美。B段的后兩個樂句再現了轉句與和句，但力度加強，情感逐步推進，情緒更為激動。特別是全歌結束在高音“6”上，造成強收，強烈地抒發了對大自然、對美好春天的向往和熱愛之情。
教學年級：
小學四年級
教學目標：
1．能充滿感情地學會演唱歌曲《春曉》，并體驗詞曲結合所表達的詩情畫意。
2．二聲部合唱的音準與協調。
教學重點：
用柔美和充滿激情的歌聲表達古詩的意境。
教學難點：
二聲部合唱的音準與聲部間的協調統一。
教學方法：
情境教學法、聽唱法、模唱法、教唱法、示范法
學習方法：
模仿——感悟——表現
教具準備：
電子琴、錄音機、磁帶
教學過程：
一、組織教學，唱師生問好歌及音階歌。
二、創設情境，發聲練習 ——小樹長高了
教師：同學們，今天是三月幾號？(3月12日)，是什么節日？（植樹節），那就讓我們種一顆小樹吧，讓我們伴著小樹一起長高。
三、學唱《春曉》旋律
1．解決合唱難點——春姑娘與春媽媽的歌
⑴模唱高聲部旋律——春姑娘的歌
①教師：小樹真的長高了，吐著嫩芽，迎風搖擺。小鳥兒也唱著甜美的歌從遠方飛來了；花兒綻放著燦爛的笑臉，小草也從泥土里探出了小腦袋……哦！春來了，春天真的來了。瞧!春姑娘婀娜多姿、花枝招展的，邁著輕盈的舞步，朝我們走來了。聽，春姑娘在唱歌呢!(教師范唱高聲部)
②指導學生模唱高聲部旋律。
⑵模唱低聲部旋律——春媽媽的歌
①教師：春媽媽也不甘示弱，聽，春媽媽怎么唱？（教師范唱低聲部）
②學生隨琴模唱低聲部
⑶二聲部合唱——春風春雨交響曲
教師：春姑娘如風，春媽媽如雨，春姑娘和春媽媽在一起唱歌就好比春風春雨交響曲。
七年級的音樂教案15
教學目標
1、德育目標：通過欣賞《音樂之聲》插曲，激發學生愛國熱情，增進學生對音樂的興趣，使學生樂于參與音樂教學活動。
2、知識目標：了解電影音樂及電影音樂的特點、作用。
3、能力目標：培養學生音樂審美能力，有感情演唱歌曲的能力，語言表達能力和概括能力。
教學重點
了解和掌握歌曲《雪絨花》的演唱情緒的變化及合唱的優美和諧的旋律。再了解電影音樂藝術中的作用并能聲情并茂地演唱電影音樂。
教學難點
歌曲的演唱情緒的變化及合唱的和諧。
教學用具
手風琴、多媒體教學系統教學課件、簡單打擊樂器
教學過程
一、導課：（5分鐘）
師生：欣賞歌曲
教師：播放歌曲《多來咪》。提出問題：誰聽過這首歌曲？這首歌曲叫什么名字？出自哪部電影？
學生：《多來咪》選自《音樂之聲》電影。
播放課件背景音樂《雪絨花》襯托下課題名稱。
二、簡介電影
1、簡介電影《音樂之聲》的獲獎情況
教師：音樂劇《音樂之聲》是作曲家理查德羅杰斯與劇作家奧斯卡哈默斯坦于1959年合作完成的。1965年改變成同名影片，同年該影片獲奧斯卡金像獎。
2、簡介電影《音樂之聲》的故事情節
通過播放電影片段講述電影故事，讓學生了解這部影片及音樂。
教師：教師講述《音樂之聲》的故事。故事發生在20世紀30年代奧地利薩爾茨堡，在薩爾茨堡一座古老的修道院中有一名叫瑪利亞的年輕女子，她生性活潑、熱愛生活、善彈吉他、喜歡唱歌。后來，瑪利亞到特拉普上校家擔任家庭教師，瑪利亞用愛心與音樂和幾個失去母愛的孩子建立了良好的關系。在上校離家期間瑪利亞和孩子排練了合唱。孩子們用甜美、和諧的歌聲迎接上校回家，歌聲深深打動了上校，激發了他歌唱的興致。上校輕拂六弦琴，唱了《雪絨花》，歌曲表達了他對祖國的熱愛之情。
三、新課
教師：播放美國電影《音樂之聲》中的插曲《雪絨花》
展示課件
教師：這樣的畫面你們感受如何？此時的音樂讓你們有何感想？
學生：學生說音樂甜美、人物美麗、家庭幸福、聲音和諧。
設計意圖：創設音樂情境，增進學生對音樂的興趣。
教師：演唱《雪絨花》（中文版、英文版）
學生：隨鋼琴演唱這首歌。
4、學生學唱第二聲部，教師唱第一聲部，合作練習。
5、教師拉手風琴和學生共同演唱，同時把兩種不同風格演唱《雪絨花》的感情表現出來，唱出對祖國的愛意。
6、學生用簡單的打擊樂器和老師手風琴合作，之后加上全體同學演唱，達到一個高潮，使學生在音樂中陶冶性情。
四、結束部分
教師提問與學生之間討論互相學習
1、音樂對電影電影藝術本身有什么作用，音樂的魅力在哪？用你自己的話描述一下什么是電影音樂？（引導學生討論）
教師小結
電影音樂是20世紀新出現的一種音樂體裁，是指為電影創作、編配的音樂，它是綜合藝術——電影中的一個重要組成部分。電影音樂的功能主要有：突出主題，抒發感情、背景氣氛，推動劇情發展結構統一的作用。
讓學生回家到網上查詢有關《音樂之聲》金像獎的詳細資料，下節課和老師同學共同欣賞。播放課件，謝謝合作，再見！背景音樂《雪絨花》。
《雪絨花》教學課后反思
《雪絨花》是一首非常優美的電影音樂，舒暢輕柔的風格，深深地抓住了聽眾的心，為了讓學生更好地把握作品、體驗作品的意境，領略音樂的`無窮魅力，充分調動學生參與的積極性，我以音樂為載體，采用師生互動的方式設計這節課，讓學生的審美體驗水到渠成自然學習。
一、激發興趣。課前利用小游戲的方法，請學生當老師朗讀英文，在一個輕松愉快的環境中開始上課。
二、充分利用學生的聽覺器官，培養學生手腳并用、動手動腦的習慣；接著是新穎選用的課件輔助教學，采用教材光盤、音像資料，把學生認知水平提高到一個最佳水平。為學生的審美體驗得到最完美的實現。通過欣賞音樂、演唱、演奏音樂，使學生的熱情和參與的積極性得到了空前的提高。
總的來說，這節課目的在于充分發揮學生的能動性，提高他們的學習欲望，變被動為主動，把知識的掌握當作一種精神的享受，在這種愉悅自然的氣氛中使學生得到美的熏陶，提高審美能力，提高他們的音樂修養。
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