【精華】美術教案模板集合五篇
作為一名為他人授業解惑的教育工作者，通常需要準備好一份教案，編寫教案有利于我們科學、合理地支配課堂時間。那么教案應該怎么寫才合適呢？以下是小編為大家整理的美術教案5篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
美術教案 篇1
教學目標:
1、了解五官的位置及其形狀特點，學畫五官，從而培養學生敏銳的觀察能力。
2、學習區別想象畫和寫生畫，初步確立寫生畫的審美判別。
重點:培養學生敏銳的觀察能力，初步確立寫生畫的審美判別。
難點:觀察——線描再現的方法
教具:人物、示范作品
教學過程:
一． 引入：
1． 請幾位同學在黑板各畫一幅人物頭像，師生評議。
2． 請幾位同學在黑板各畫一幅寫生人物頭像，對比評議。
二． 新課：
1． 引導學生閱讀課本。
2． 引導學生分析人的五官，強調客觀表現與想象表現的分別，并示范。
3． 教師演示線描寫生的畫法，注意強調以眼睛觀察為主。
4． 請一名學生在講臺上作模特，四名同學作簡短的寫生，引導學生評議，教師小結。
三.布置寫生任務。
分4組，每組一名模特。以眼睛觀察為主進行頭部的五官寫生。
四.教師巡堂輔導。
學生作業。展覽評議挑選有代表性的作品進行優劣評議。
板書設計:
人的五官（寫生畫）
五官寫生圖例
教學后記:初步學習用線表現人的五官，主要是強調觀察和想象的分別。學生的學習較認真，求知欲較強。
美術教案 篇2
添畫人像
課時：2課時 課程類型：造型與表現 授課時間：5月14日—18日
教學目標：
了解人物頭像的基本結構和特征。學習人物頭像的畫法，運用發散思維添畫人像。訓練學生的發散思維，激發學生的想像力。
教學重點：
欣賞和了解人物頭像的表現方法，學習利用頭像的一半創造性地添畫另一半。
教學難點：
發散和想象，運用不同方法進行表現。
教具準備：
教學課件，人物頭像圖片、繪畫用具。
教學過程
一、課前準備：
檢查學生學具準備情況，穩定學生情緒。
二、引入新課：
1、引導學生欣賞人物頭像課件
2、分析人物頭像的表現方法。五官有什么特征？
三、講授新課：
1、播放教學課件。人物頭像切割圖——展示添加過程。
提問：你對片中哪些地方最感興趣？添加部分運用了哪些方法？添加部分有哪些地方體現了想像和夸張？
2、組織學生交流：你準備利用什么方法？怎樣表現？
3、教師演示：利用實物投影演示：利用線描方法添畫人物頭像的一半。
4、展示并分析相同的一幅畫，分別利用油畫棒、水粉、黑白畫等方法進行表現的藝術效果。
5、引導學生欣賞并分析書中的學生優秀作品。
問題：人物頭像有什么特征？利用了什么方法進行添加的？添加部分有哪些是值得學習的？
四、作業要求：
利用正面人物頭像圖片，剪成一半貼在作業紙上，可以采用與圖片相同的方法或其他方法添畫人像的另一半。
五、學生作業：
學生完成作業，老師指導學生進行藝術實踐活動。
輔導要點：圖片切割的方法和粘貼位置、工具的選用、創新的表現、根據學生的水平差異進行不同程度的有針對性的輔導。
六、小結評價：
組織學生評價作品。
美術教案 篇3
教學目標：
1。讓學生初步了解小學階段美術學科學習的內容，認識相關的工具材料，美術教案1、走進新天地。
2。通過看看、說說、畫畫、玩玩的形式，培養學生對兒童美術作品欣賞和學習使用各種相關美術工具材料的能力，大膽嘗試油畫棒、彩色水筆的幾種基本用法。
3。培養學生對美術學科的興趣，對美術作品的審美評價的情趣，養成愛護和正確使用美術工具材料的習慣，為學習美術打下良好的基礎。
教學重點：
讓學生了解美術課的學習內容和工具材料，培養學習美術的興趣。
教學難點：
培養學生養成評價作品的習慣及正確使用美術工具材料的習慣。
課時安排：2課時
課前準備：
（學生）一幅自己創作的畫或一件手工作品、彩色水筆或油畫棒一套、畫紙。
（教師）一只裝有優秀兒童美術代表作品和各種工具材料的"百寶箱"：形式多樣、能反映小學段美術教學內容的作品（如學生的作品畫冊或成長袋），相關美術資料圖片（課件或實物投影儀）
教學過程：
一、展示、交流，激發興趣。
1、出示我國彩陶上的繪畫杰作或法國史前繪畫的拉斯科洞穴壁畫的圖片，引起學生學習美術的興趣。
2、啟發談話：我們小朋友會畫畫、會做手工嗎？能展示一下你的作品嗎？教師啟發學生展示自己帶來的美術作品，簡單評述自己的作品，并引導學生學會欣賞別人的作品，同時進行簡單的評價。讓小朋友互相了解、互相學習，初步熟悉美術課的學習內容。
3、教師出示"百寶箱"，激發學生的學習興趣，導入新課。
二、欣賞、感受各種作品，了解學習內容和相關材料。
教師從"百寶箱"中逐一展示兒童代表作品，通過多媒體教學或觀看展覽的形式，讓學生猜猜、看看、說說和評評，自然、生動地講授小學段的美術課學習內容，也可通過相關作品欣賞，重點了解本學期的學習內容，教案《美術教案1、走進新天地》。
1、出示各種形式的手工造型作品。
結合書本、課件、圖片，讓學生欣賞更多的手工造型作品，如紙藝、橡皮泥、陶藝、廢舊物創意造型等等。教師可進行相關制作演示，讓學生認識手工造型作品及相關材料。
2、展示繪畫造型作品。
結合書本、課件、圖片，讓學生進行"連線游戲"等活動，欣賞更多的繪畫造型作品，如紙版畫、水粉畫、水墨畫、線描畫和貼紙畫等。同時出示相應的繪畫制作工具，可結合講講有關工具的發明等。
3、出示學生參加美術活動的圖片或進行直觀演示，幫助學生了解學習方式，培養學習興趣。
三、了解油畫棒、彩色水筆的用筆，激發想象。
1、結合課本和兒童作品，出示油畫棒、彩色水筆的繪畫作品，讓學生看看，并說說對這兩種作品的不同感受。
2、讓學生學習油畫棒、彩色水筆的各種用筆方法，用油畫棒、彩色水筆嘗試畫出不同的點、線、面。
3、可出示米羅繪畫作品，如《太陽與鳥》等，啟發學生想象點、線、面可畫成什么，鼓勵學生進行大膽地想象。
四、大膽嘗試、表現。
讓學生嘗試彩色水筆和油畫棒的用法，畫一幅點、線、面組合的繪畫作品，并像米羅一樣進行想象，同時給畫取個題目。
五、展示、評價、交流。
1、讓學生分組張貼自己的繪畫作品，布置一塊展板進行展覽，并讓學生互相觀摩、學習，養成評價、交流的習慣。
2、用討論的形式啟發學生怎樣正確使用彩色水筆、油畫棒。、
六、總結、拓展。
1、出示思考題：你知道本學期美術課學習什么嗎？你會使用哪些工具？你喜歡學習什么樣的美術內容？
2、教師可出示以往學生的畫冊或成長袋，可布置拓展性的作業：準備一本繪畫本，讓學生回家繼續嘗試油畫棒或彩色水筆的用法，畫畫自己喜愛的東西。
3布置下節美術課所要學習的內容、準備的工具。
教后反思
從語文老師轉型到寫字老師，還是比較順利，因為兩者本來就是一家，從寫字老師轉型到美術老師，還是有點兒心虛，畢竟咱不是專業的美術老師，只是個兼職老師。畫畫誰都能教，美術不一定誰都能上，"美"與"術"結合在一起的學科，更具有藝術性。第一堂美術課，我帶給孩子不僅是一些最基本的美術工具與常識的認識，更重要的.是我給孩子們帶來了自己自由創作的快樂，發揮想象的愉悅，課堂中我給孩子更多的是展示的機會與鼓勵的話語。"走進新天地"，是學生，更是我自己，我準備好了嗎？我必須準備好！
美術教案 篇4
教學目的
1、通過本課的學習，使學生初步接觸平面設計知識。
2、通過分解與構成學習將視覺元素復歸于樸，重新組合成一定時空下的視覺式樣。
3、培養學生創造性的思維能力。
教材分析
分解構成是現代設計的一個基本設計方法。分解是一種原始關系的解脫與破壞，構成則是一種新關系的建立與創造。本課主要通過分解剪貼畫的形式使學生初步了解平面構成的基本知識及制作方法，開拓創造能力。
癥結剪貼畫的各種精巧微妙的直、曲、折、弧分解線將規則的平面幾何圖形分解成大小、形狀各不相同或部分相同的幾個或許多部分。分解出的這些部分經精心構思巧妙組合，剛好能構成一幅生動有趣，有一定主題的畫，將所有的部分經還原組合，又能剛好構成原來的那個規則上的平面幾何圖形。
分解畫主要以三角形、圓形、橢圓形、長方形、正方形、梯形等規則形為基本形式。分解畫必須是對這些規則的平面幾何圖形進行創造性的設計分解，在設計分解中，要確定創作設計內容及限定的幾何形式，設計隨意尺寸分解圖，如直線、曲線、弧線等分解，依據各分解的部分布局構圖，形成最滿意的構圖后即可粘貼成分解畫作品。
分解畫的設計創作方法歸納起來有八種：
1、提煉概括，省略夸張；
2、顧此及彼，相互照應；
3、供虛為實，虛實相生；
4、依形視理，切分移離、
5、察勢觀形，挖掏部件；
6、拼合組裝，集腋成裘；
7、連諧成形，不可零碎；
8、原形拼合，不可疊壓。
分解化歸根到底就是部分與整體的關系，整體由部分構成，整體制約部分，整體與部分相互聯系，相互制約，相互依存，沒有孤立的單獨的整體和部分。
教學重點：
1、初步感受平面構成的視覺效果，掌握分解構成剪貼畫的一般制作方法。
2、理解分解畫的核心是整體與部分的關系問題。
教學難點：
剪切基本型分解的方法及組合構成新形象的方法。
教學建議
1、教師利用投影引導學生觀察分析演示對一張矩形幾何形的分解、構成過程，使學生知道什么是分解、構成。
2、欣賞分析幾幅分解剪貼作品，感受分解構成剪貼畫的新視覺效果，引起學生興趣。
3、老師在投影上演示分解剪貼畫的制作方法，邊講邊示范。
4、教師可讓學生到投影機前設計規則形的不同分解圖，也可將分解的各部分讓學生組合設計布局，一人一種設計稿，學生動手可促進他們積極動腦設計的主動性和興趣。
5、通過對學生作品的欣賞分析，教師講解幾種常用的分解畫及設計創作方法，如概括、夸張、省略、虛實相生、挖掏部件等。
美術教案 篇5
一、教材分析
本課介紹了捕捉物象的方法---線描寫生，它不同于明暗素描寫生，主要是用線條來表現生活中的物象，是一種較為容易掌握的方法。本課分為三大部分：線在繪畫造型中的重要作用及審美價值；線描藝術的三種基本類型；線描寫生的要點等。通過欣賞歷史上成功的線描作品，引發學生對線的審美感受，進而知道線是造型藝術中最具表現力的藝術語言，具有對立的審美價值。
二、教學目標
1、知識目標：了解線是構筑視覺形象的最基本手段，同時是造型藝術最具表現力的藝術語言；繪畫線描的三種基本類型。
2 、能力目標：初步學會鑒賞線描畫；并能運用所學知識，提高對客觀物象中線的感覺和對繪畫藝術中線的審美感受能力，選一種繪畫線描進行藝術嘗試或表現。
3 、情感、態度、價值觀目標：通過教學，感受藝術美，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶情操；加強鑒賞線描畫的能力；培養對祖國傳統文化的了解與興趣，增強民族自豪感。
三、教學重點、難點
重點：本課的重點是了解繪畫線描的三種類型，提高審美能力。
難點：難點是感受和掌握繪畫作品中線的藝術表現力，提高對線描繪畫作品的審美能力和創造能力。并在實際寫生中感受線條的藝術美。
四、教法
依據本課教材的特點，為了講清重點、難點，使學生能達到本節設定的教學目標，應著重采用的教學方法：講授法、觀察法、比較法、演示法、練習法。
五、 學法
首先我會對線描的類型和線條的特點以及線描寫生中的要點進行講授，在學生了解了線描繪畫中線條的特點后，并結合課本上的線描繪畫作品進行臨摹練習，深入理解線條的變化。學習是以培養自學能力和動手能力的目的，因此在室內課之后我將安排室外寫生課，讓學生自主的觀察學習，在校園的花草樹木中去學習線描，掌握線條的美。
六、教具準備
教師：教材，筆，速寫紙
學生：課本 ，筆 ，速寫紙
七、教學過程：
1、導入：
由前階段的學習所了解的繪畫藝術語言的豐富性，多樣性，包括點、線、面、空間、光影、肌理、透視和色彩而引入：線---這種繪畫語言。出示作品，講解、引導和設問：這些作品用了哪些藝術語言？（重點引出以線造型的作品）
2.新授：
（一）線是構筑視覺形象最基本的手段，也是造型藝術最具表現力的藝術語言。通過出示作品和相關文字，講解、設問、小結：人類先有文字還是先有繪畫？線條可表現哪些內容？
得出線條可以表現的內容：
A.各種物象（自然物、想象物、具象物、抽象物等）
B.作者的情感、審美
C.結構、空間、明暗、光影、質感、意蘊等
D.美感（韻律、節奏、和諧等）
（二）繪畫線描的基本類型
出示相關作品和文字，講解、引導、設問、小結：寫實性線描、表現性線描、抽象性線描。（采用教授法、觀察法、比較法，突出本節的重難點） 。
3.能力訓練：
通過對線的了解和對線描作品的認識由易到難，由淺到深，達到線描寫生的目的。（從臨摹到寫生逐步推進）
4、總結：線的特征，繪畫線描的基本類型和線描寫生的要點
5、布置作業：完成一幅線描寫生作業。
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