關于《失孤》的觀后感點評
失孤：失了，才孤獨。孤獨有兩方，一方是被拐賣的孩子，一方則是丟失了孩子的父母。我覺得人世間最大的痛苦之一即是“骨肉分離”，這是一個慘事，原以為進了電影院自己會哭的稀里嘩啦，但我沒有。 說下個人對電影失孤觀后感。
這是一部克制的影片，沒有刻意煽情，沒有販賣悲苦，導演的想法顯然是很清楚也很堅持的，她要拍一部溫暖的電影，她提出了“打拐”這個社會公眾事件，她請來了大明星劉德華以期待獲得更多人士的關注，劉德華沒看完劇本便應承了下來，一個字“演”。劉德華說：“這個事件他已經關注十幾年了，但是一直沒有人拍，現在終于有人要拍了，如果我來演，一定會有更多的人關注這個事，票房也不會太虧，有沒有機會拿影帝不重要，只希望能幫助到更多的人找回他的孩子。這樣的事，我們做一百次一千次，只要有一次成功了，也是值得的。”在這里一定要為導演、為劉德華，以及為《失孤》付出的所有人，包括買票電影院看這部戲的人點贊。
初為導演的彭三源在電影的節奏把控以及敘事的技巧上難免會有一些生疏，但這很顯然是一部如《桃姐》般平淡又兼具一些幽默元素的文藝小品，是比較生活化的自然呈現；并非陳可辛那部同期拍攝搶先上映計算精確商業味十足的《親愛的》（也是一部國產佳片）。如果你是愛看韓國影片《素媛》《熔爐》以及《親愛的》這類頗具催淚效果影片的人，也許你會失望吧。為什么彭導要把一個十足催淚的題材拍的這么暖心，有些地方甚至還很歡快呢？為什么導演在感情上要這么克制？我想正如劉德華所飾演的雷澤寬，他在路上找了十五年，吃了多少苦，受了多少罪，也一定得到過很多人的幫助，該哭的該鬧的該悔恨的該激動的想必都化作了臉上深深淺淺的皺紋和那溫存善良的眼神。有時被戳到傷心處也還是會本能的情緒波動，但更多的時候是深沉默然以致有些麻木。所以，我也就明白了導演的克制內斂，她只是想鼓勵這些經歷了無數次失望的人，給他們一些溫暖，一些正能量。
全片的配樂，我只能用一個字概括：特別好。在歡樂中透著一絲絲無奈與凄切，但基調是積極的向暖的。這與如畫如詩綠意盎然的攝影完美的契合在了一起，也許故事有些游離有些松散，但分寸還是把握的很不錯的，尤其是對一位新的女性導演。
影片的劇情也是很清楚的，大概分三條線：
第一條是吳君如飾演的人販子那條線，我想這條線的作用大概是這樣的：
1.提出人口拐賣這個社會事件，作為一個背景，也可以說為什么會有這樣一部電影存在的原因，如果不存在，我們拍它作甚，又不是魔幻科幻自我意淫。
2.告訴我們，有需求就有買賣，有買賣就有拐賣，這就好比市場經濟吧，是一個供需的問題，所以有哄抬價格也有賤賣。
3.社會其實很殘酷的，我們要多留一個心眼。
第二條是倪景陽飾演的丟失孩子的母親，我覺得這個安排可以這么猜想：
1.作為主線雷澤寬堅持尋子的一個對比，有的人丟了孩子，尤其是在初期階段，可能會因為堅持不了，因為過分自責，一時想不開就自尋短見了，這也突顯了雷澤寬尋子十五年是一種何等的堅持。
2.孩子丟失對家庭的傷害是無法估量的。
3.丟失孩子不是雷澤寬這么一個個案，世界上有很多的，也許就在你身邊。
第三條也就是主線，雷澤寬尋子。其實這條線包括兩個方面，一是雷澤寬尋子以及雷澤寬幫助別人尋子，二是井柏然飾演的曾帥尋母，并在尋親的過程中與雷澤寬產生了一種如父如子的關系，這是一種情感上的互補。
兩條副線與主線穿插，副線時間也不長，且在影片的前半段，也許是我看電影多，雖然剪輯有些許生硬，但這兩條副線的作用及內在的邏輯還是比較實在的，沒有什么問題，也不影響我觀影，對我來說，這是一種豐滿，這戲本不是劇情沖突強烈推進火速的商業片套路。
劉德華和井柏然都奉獻出了不丟人的演技。尤其是劉德華，把一個尋子十五年的農民父親的那種謹小慎微，那種喜悅難過的得失，那種茫然的失落都演繹的入絲入扣，拿捏有度。你看他那攔車時踉蹌的腳步；你看他把手輕輕搭在背后拘摟的脊背；你看他在魚排上那期盼又焦作的眼神，渴望與害怕期望落空甚至令他懷疑了自己的判斷；發尋子傳單被拒絕后尷尬的微笑，以及用手小心翼翼拭被人丟在地上的傳單上的灰塵，那上面是孩子的照片，他心疼啊；當曾帥把摩托車鑰匙送給他時，他露出了一個慈父幸福的笑容，但緊接下來我們可以看見他眼底那不舍分別的凄涼與悵然；他與曾帥如父如子的互動是全片最溫暖最快樂的地方，要是他的孩子不丟，也和曾帥這般大小了，也該是在讀書的。想不到一個香港的天王劉德華居然可以把內地農民角色表演的這么好，他不是像，他就是雷澤寬，對，劉德華不僅做了一件功德無量的事，也為自己塑造了一個完成度相當之高的角色。
生活是一條無盡的路，你找他，緣聚，你不找他，緣散，多行善業，緣聚自會相見，只要你堅持了，你盡自己的最大力量做了，你的人生就是有意義的。
作者Abale
簡單的故事最能動人，所謂專業人士也不要想得太多，反而束縛自己。從事實上講，《失孤》也存在許多問題。但我看電影時更被情感吸引，不自覺選擇忽略了其他瑕疵。事后想起來，可以給這部電影三星半到四星，時光打分系統7分多的樣子，還是值得肯定的。某些影評人則給了更低的評價，都在吐槽劇情上的一些硬傷。我有兩個看過了《親愛的》的朋友，都覺得《親愛的》比《失孤》要好，也能挑出《失孤》里一些明顯的問題。因此看來，一部深或淺的電影，無論是影評人，還是觀眾，往往都難以統一一個思想，眾口難調。自己喜歡就好。
《失孤》在細節處理上比較細膩，不難感受到彭三源導演的女性心理。動人之處也很多，而這些動人的片段都與劉德華有關，再一次證明了其演技的真偽難辨。雖然劉德華在《無間道3》中打敗了梁朝偉，終于首次獲得臺灣電影金馬獎，但我始終覺得他的臉上寫著萊昂納多似的四個大字："我會演戲！"。他的表演僵硬，略作，帶有明顯的演戲痕跡，往往讓人出戲。《暗戰》、《大塊頭》、《無間道3》，劉德華的演技明顯有了進步，因此才能斬獲各種大獎肯定。而這部《失孤》，才是我真正認可的可以算作他本色出演的片子。演技真心好。
已經忘了何時是初春還是初冬的一個晚上，我獨自來到公園。很冷，我坐在亭子里吹著風。我看著遠處廣場上群舞的人們，看著昏黃的燈光映著湖水，黯淡了可能會有的星光。寒風凜冽的時節，我在椅子上感到了寒冷，除了迷茫，更多的是關注為什么亭子里還睡著一個人。是流浪漢么？就算是流浪漢，為什么會走向流浪。地上一層薄薄的被褥，蓋著一層同樣單薄的被子，只有頭發隱約可見。一動不動就像被冰凍，而我猶然感激自己在迷惘過后就能回睡在一個溫暖的被窩。劉德華飾演的雷澤寬和井柏然飾演的曾帥，就這樣相偎睡在不溫暖的亭子里，我想，原來這也是一個理由。一個離經叛道、或者說無法掙脫的命屬。
在15年的漫長道路的尋子之旅，如果真的存在，那么人一定變得疲憊，尋找丟失的孩子，也一定形同一部機器，不斷尋找而不知終點。是哪位影評人質疑關于劇情中劉德華明明戮力找尋自己的孩子，到了最後卻在幫曾帥找爸媽？認為這是硬傷。我并不認可這是彭三源編劇的硬傷，在尋覓的過程中，雷澤寬實際上產生了心魔，如同《飛行家》中的"霍華德休斯"。因此，在曾帥買東西時，雷澤寬以為他走丟，大發脾氣，像父親一樣教訓孩子，卻在那一刻忘記了曾帥并不是他的孩子。因為十五年的漫長，希望愈發渺小，他知道自己一定找不到了，卻從不說出口，不愿意承認，害怕說出來的話就變成了真的。他幫助曾帥，側面上幫自己圓夢，最終曾帥與父母相見，應該哭的三個人哭了，雷澤寬也淚流不止。
不足之處還是比較明顯的，倪景陽這條線索，與整個影片主體都不太搭，在畫面里他們有簡單的穿插，但個人覺得要是能夠深化一些就更好了。同時，一條關于拐賣的線索一發布，就有多次給予各路群眾及他們的電子設備特寫，盡管導演想闡明數據信息時代的效率化、及時化，卻顯得有些怪異。這部電影把尋孤的諸多片段集合起來，沒有恒定的主線，也是讓人詬病的主要原因之一。作為一個重慶人，在聽到那些重慶話時（雖然同城地區各異也有一些差異），有些陌生感。尋孤之旅，類似公路電影，所以看完下來領略了祖國山河的風光，倒是驚喜。
電影比較正能量，沒有像《親愛的》一樣，展露多少黑暗的成分。雷澤寬在路上遇到的也多數都是好人。我不敢說真實的世界是不是也是這樣，不知道電影的真實事件成分更多，還是戲劇夸張成分更多。我們知道，一部悲情電影要想博得觀眾心理的認同，必須要加入一些歡喜的事物，所以曾帥的故事圓滿了。故事最後，風光旖旎，雷澤寬駕駛著摩托車再次踏上了尋孤漫漫路。大師并未化解他心中疑惑，前方是黑暗更多還是會有一個可能的光明結局？
我想起了《真探》里那句話：Once there was only dark, if you ask me, the light is winning.--（光明與黑暗對決）曾經世界上只有黑暗，所以在我看來，是光明占了上風。
我很喜歡這句話。致世界上所有的堅持。
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