《一秒鐘》觀后感
當看完一部影視作品后，相信大家的視野一定開拓了不少吧，觀后感就是把我們觀看過程中的所思所想寫下來的文章。為了讓您不再為寫觀后感頭疼，以下是小編幫大家整理的《一秒鐘》觀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
《一秒鐘》觀后感1
光影藝術創造畫面表現力是“意境”決定性因素之一，“留白”是意境展現的主要渠道。張導在《一秒鐘》在電影中大量的留白充滿了張力。含蓄作為中國詩學的重要范疇，是藝術美的一種理想狀態。辭短意長，隱而不露，意在言外，回味無窮。在影片中張九聲在與劉閨女爭執中冒出一句“搶什么搶，有什么搶的”，并沒完全完全交代女兒的后續，但從張九聲的情緒表現中，可知是交代了人物命運的走向，起到了完結故事情節的作用。但沒有將人物的命運和結局交代清楚，從藝術審美效果而言，不僅給作品留下了空白，也就打開了受眾的想象之門，給受眾制造了藝術再創造的條件，凸顯了藝術的張力。但留白之處也往往給受眾帶入一種幻象。比如容易給陷入宏大的歷史大潮的批判和個人命運的歸宿想象中，會忽略時代的特征性，糾結于個體主義、自由主義與集體主義的沖突，誤陷人定的文明范疇中去追求自由平等；又如西方文明復興追崇的自由主義的遠離現狀，會讓一些精致的個人主義更為披掛在身，可抵御社會和世界的進襲。
空鏡頭加深了對“一秒鐘”的渴求程度。導演多次將鏡頭轉向戈壁灘的風沙。在刻意渲染的景物和感覺中，交代了大時代背景的特征化和環境的惡劣，更能體現人物對“一秒鐘”的渴求，起到一種無聲勝有聲的藝術效果。風沙呼嘯，一望無際。渲染了一種悲涼的情緒。比如在被保衛團帶走時，保衛團搶走張九聲兜里有女兒存在的膠片底，那風沙的呼嘯與張九聲的情緒的交融，更是將大時代背景下個體命運與社會產生的矛盾的可悲。但從歷史的發展的潮流中，在以人為約定成俗的絕對情景中，集體主義、文明可能會奴役著人，也會阻礙個體意識的發展，窮固思維；難免也會誤陷在視客觀化的集體真實價值為最高價值。
我們深知個體對真理的.認識大多是模糊的，融入群體，更多的是屈服于真理，而真理往往是群體意識所決定，而群體的決策者往往是遵循于文明，決策者個人的價值觀、態度、信仰、背景有一定的局限性，在一定程度上與個體是存在矛盾的。但我們從影片中得知張九聲的女兒是響應號召，是建立在具有時代特征性的前提下，以最大多數人的利益當作行為決策的出發點和落腳點的動機。儒家思想的個人價值在于對他人和社會的貢獻，對社會沒有貢獻的，個人就沒有價值。張九聲的女兒作為女學生，接受了新思想的學生，正值青春，在思想上還是受到一定儒家思想影響。社會上沒有抽象的個人，只有承擔著各種社會角色的具體的個人。生活中個體的活動就是社會活動，于其中不免有社會投射。
個人與社會是個體與整體的關系，是有機聯系的。社會中的個人是有價值標準、有行動目的、與他人發生聯系和互動的個體。比如張九聲是勞改犯，先不論他因何獲罪，但有一點可以揣測到的是個體意識與群體意識在相對的情景中是不相融的；在限定的環境中意志是自由，是充滿的個性，然而也正是自由抉擇的因素，他的價值取向與行動目的與他人發生的聯系，更多是遵循個體的自由。個體主義更多是采取“非社會主義”的立場以及綜合主義的思維策略的。
《一秒鐘》觀后感2
經歷了刪減、補拍還因“技術原因”取消金雞獎首映的《一秒鐘》可以說是命途多舛，張藝謀的妻子陳婷發微博“影院上映后大家且看且珍惜吧。”而導演張藝謀說，“這是一封獻給電影的情書。”當然，它又遠不僅僅說的是電影。
《一秒鐘》敘述的故事很簡單，在放映電影還在用膠卷還熱鬧得像過年的年代，偷膠片的劉閨女和拼命想保護膠片的勞改犯張九聲以及電影放映員范電影因為放映《英雄兒女》而結下不解之緣的故事。
但是《一秒鐘》想要表達的不止這么簡單，主角真正在意的都不是“電影”，“故事里有浪漫的成分，但痛苦是電影里更本質的東西”，劉閨女偷膠片是為了做燈罩還給一群小混混彌補弟弟燒壞燈罩的過失，讓姐弟倆不再受威脅；張九聲一路奔波忍饑挨餓穿越沙漠從一分廠到二分廠，和劉閨女斗智斗勇千方百計保護膠卷也不是為了看《英雄兒女》，而是為了看在電影前播放的《新聞簡報》中自己女兒的一秒鐘鏡頭；范電影對電影的熱衷很大程度上則糅雜著對這份光鮮職業的眷戀，享受人們因為喜愛電影轉而對他的追捧和重視。
拍的是《一秒鐘》，但是背后映射的卻是一個時代的故事。劉閨女姐弟倆之所以相依為命是因為父親，張九聲之所以此時從看守所逃出來之所以不是去看活蹦亂動的女兒只是來追尋女兒的一秒鐘鏡頭是因為女兒在爭先進背糧袋的過程中發生意外去世了，而范電影的兒子為什么會誤喝清洗膠片的水，發燒也沒被在意則很大可能是因為那個年代極度缺乏食物和藥物。
電影里詮釋的那個年代群眾對于放映電影的熱衷程度非常之高，踩著自行車搬著長板凳看電影，為了拯救弄臟弄亂的膠片能群策群力，集體上陣，反映出那個年代人們精神活動的.匱乏和生活的乏味。張藝謀解釋為什么選擇《英雄兒女》這部電影的時候說，在當時的大環境下，主旋律電影能講到一些兒女情長、父女情的東西非常不容易，當時大部分電影是不講私人感情的，只講集體主義，能有這樣的東西記憶很深刻。
注意到一個細節，電影最后上映的版本里，演職員表中張譯飾演的張九聲就叫“逃犯”，劉浩存飾演的就叫“劉閨女”，范偉飾演的電影放映員就叫“范電影”，他們都沒有自己真正的名字，都是那個時代的群像之一，是千千萬萬個因時代留有遺憾的人生縮影，“在那個年代里的人不能左右命運，它都是隨風走的，都是有自己的遺憾和寄托。”
“一秒鐘”像是遺憾人生里留有的珍貴記憶，張九聲把有女兒鏡頭的一秒鐘看了一遍又一遍，范師傅把這一秒鐘的兩格膠卷剪下來送給他，但是在被抓回去的路上遺落在沙丘中被掩蓋，劉閨女也只幫他撿到了一張紙片。據說導演拍的時候拍了兩個版本的結局，最終選擇了留有遺憾的這個版本。
兩年后，劉閨女和結束勞改的張九聲再回到沙丘，卻找不回遺失的兩格膠卷，張九聲釋然地笑了，曾經的記憶被黃土掩埋但留在了心里，而他也找尋到了新的生活希望，熠熠閃光。
劉浩存演唱的電影同名主題曲歌詞里寫，“再重逢/一秒鐘/須臾即永恒/浮云落日訴平生/一幀幀光陰/游子故人晚來風/滿月杯酒中。”
《一秒鐘》觀后感3
佩服《一秒鐘》強大的宣發造勢能力，見是一個表現父女親情的主題，就帶著女兒走進了首日映的電影院。然而乘興而入，失望而出。影片情節支離破碎，主題表現寡淡如水。
影片講述的是七十年代一個發生大西北國營農場的故事。七十歲的張藝謀導演無疑是從那個火紅的年代過來的，無論是場景的搭建、服裝的安排、群眾演員的塑造都很好地再現了那個灰色單調貧瘠荒涼卻又激情澎湃斗志如鋼的年代。
然而這只是一個大背景，影片主題是通過“一秒鐘”反映親情這樣一個博大厚重的話題，從這一點說，影片表現不盡人意，留下遺憾。主人公為了到電影院看一秒鐘的新聞紀錄片中的女兒影像，不惜從勞改農場跑出來，一路經歷磨難。然而這個“一秒鐘”的主題卻是突兀孤立的，由于“一秒鐘”的.緣由和對主人公的無比重要前面沒有交代，沒有循序漸進的鋪墊烘托，所以引不起觀眾的情感共鳴。即使主人公因為“一秒鐘”滿面淚水，觀眾內心也是水波不興。
影片色調上也讓人壓抑。也許是為了配合主人公心境，影片有四分之三的時間都是在夜幕里呈現，加上荒涼貧瘠的背景，讓人總想掙脫一種無形的束縛。就像野百合也有春天一樣，生活需要五彩光，內心需要精氣神。不能總是灰色調。張藝謀是大導演，但本片硬件是個小制作，一共就兩個大場景，電影院和沙丘，幾個零星小場景、一群群眾演員。電影院的場景搭建不會需要多大投入，沙丘更是直接取景。
本片有三個主演，張譯飾演的“無名”主人公，新人劉浩存飾演的無依無靠的“劉閨女”，范偉飾演的放映員“范電影”。電影宣發對三個演員的表現特別是女主做了濃墨重彩的渲染，這給了我先入為主的印象，期待甚高。張譯的表現可圈可點，人物拿捏到位，宣傳中說的為了貼近角色，餓瘦了二十斤是可信的；新人劉浩存只能說中規中矩吧，角色的外在一直像是個煤堆里出來的小女孩，衣衫似乞丐，但是綿柔的女聲又與形象反差太大。我倒覺得最后在明媚陽光下呈現的那張毫無修飾原生態的臉是最大亮點；老戲骨范偉本片中表演感覺一般，主要是語言和肢體仍然有那么一些在趙本山系列影視中的風格和痕跡。
影片中一些小細節刻畫的生動形象貼近生活。比如攀爬到窗子上吊著腿觀影的人們；電影開場前舉著自行車等各種物件通過放映機燈光投影的人群；散場時扛著梯子而出的人；全場觀眾跟著電影一起合唱《英雄贊歌》那澎湃激昂的氛圍……當然也有一些小瑕疵。一是“劉閨女”手上的彈簧刀，又稱跳刀，那個年代可是稀罕物，僅僅是在大城市里高級混混手里才會有；再就是“范電影”的一身“行頭”白襯衫小馬甲黑皮鞋，與周遭一片灰色調形成鮮明對比。放映員技術活有優越感不假，但是畢竟不是干部，并沒有多高地位——所以“衣冠楚楚”的范電影恭恭敬敬請衣著普通的場部保衛干事為自己美言的場景就有些滑稽了。總之細節反映生活，細節見匠心。
一千個人心中有一千個哈姆雷特，算是自己的一點觀后感吧。
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