《海上鋼琴師》觀后感集合15篇
品味完一部作品后，相信大家增長不少見聞吧，需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀后感了。那么你真的會寫觀后感嗎？下面是小編精心整理的《海上鋼琴師》觀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
《海上鋼琴師》觀后感1
海總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，希望或不堪回首。
“云想衣裳花想容”，《海上鋼琴師》美得讓人心疼的故事就是那美麗的云之裳。
這是一個關于大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊涂的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什么呢？我看到的是選擇。他一直對陸地懷有矛盾的.情感，他向往它，又不肯觸及它，但是直到那一天他決定離開，他突然發現，外面的世界對他如此陌生，以至于不知何去何從，對自己所能做的感到迷茫，對未知的感到害怕。他只能留在船上，即使，最后一起被炸藥炸飛。因為他說：“陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
佛曰，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的電影，一花是一曲好的音樂。音樂就是電影世界里的天堂。因為我們站在音樂的天堂俯瞰上帝眼中的世界，所以只有一世的我們才得以享受幾生的愛恨情仇。這整部電影與音樂緊密結合、血脈相連，宛如一對雙生花。
《海上鋼琴師》觀后感2
中午吃過飯，找到《海上鋼琴師》，用電視看和影院效果差不多，很美的片子！我喜歡整部影片彌漫的鋼琴聲，讓我仿佛置身其中。
我喜歡像一九零零那樣天馬行空，做著自己想做的事，我一點不覺得他的生活又多悲慘。他是個孤兒，出生在船上，一生也沒下過船，沒有身份。在人們眼里，他可以用他卓越的琴技換來很多錢，過著人們眼里豪華的生活。但這不是他想要的，他要的.只是屬于自己世界中的樂曲，他不屬于陸地，他已經離不開這艘船了，即使選擇死亡，他也毫不在乎。結局看似凄涼，但我能感受到他當時的心境，炸船那一刻他有了歸屬，回歸到屬于他的世界 一一 海洋。
雖然結局不是我想看到的樣子，要么下船過著他不想要的生活，要么隨著破船一起沉入海底，至始至終他都忠于自己的選擇。片子中有一段他坐在鋼琴前隨著鋼琴四處移動的鏡頭，太歡快！太美了！在船身劇烈搖晃的過程中，他沉浸在美妙的樂曲中，沒有被當時的情景嚇到，仿佛這只是一場游戲。他身上要多童真有多童真，音樂細胞與生俱來的充滿他整個身體，一個純粹的人物！
很多人無法理解他的行為，他完全可以聞名世界，賺很多的錢，有享不盡的富貴，但他就是那么堅定，他知道自己想要什么，他知道自己屬于哪里。我佩服他的執著！
《海上鋼琴師》觀后感3
在眾多影評中覓得這么一句話：凡人只能望其項背而興嘆，過后走向萬家燈火，各自喧鬧。
在影片帶來強烈視覺沖擊與心靈震撼之后讀到這句話，心底驀地一暖。
眼前回放著一幅畫面。當船頭人高喊America時，原本徜徉于音樂的人群蜂擁而出，只余1900（主人公名）一人留于室內，伴著他的鋼琴。
對比如此，暗自心酸。
如此人物，縱有經天緯地之才，也只是可遠觀而不可褻玩的荷花一擎。他注定是孤獨的。他的所有的'音樂才能，凝成一顆無法觸碰的含淚明珠，化為不可攬懷的清冷月光。音樂奏響時，眾人為他燃起的燈火，僅是過眼煙云。
萬家燈火捧出一世輝煌，與他無關。
人都是趨向利己性的，那些不為他駐足流連，趕著追逐自家燈火的人，我們無法歸咎于他們。他們只是甘于平庸，只是將海上鋼琴師這樣的境遇視為日常，無法體察其中的詩意與遠方。
常人只是驚羨于煙花綻放時的奪目，卻少有人為落幕時悄然的灰埃感慨。
城市格子間里講述著的庸常繁瑣，兀自生動與凋謝。
許許多多執拗的天才，以常人難以理解的追尋，以遠離萬家燈火為代價，去裝飾自己的精神家園。而對此種人而言，把酒言歡者難尋，棋逢對手者難逢，高山流水的知音比萬家贊譽更為珍貴。
他一生未曾離海，以身殉船。陸地上的人浪費太多時間在為什么上，冬天害怕夏天的遲來，夏天擔心冬天將至，永遠在追尋著哪里永遠是夏天。凝望萬家燈火，他看到的只有茫然。
他說：我不會讓我的音樂離我而去。
他說：我已經和這個世界擦身而過了。
他曾受陸地上所謂大師的挑戰，第三曲慷慨昂揚，熱汗淋漓。現在想來，那是他在彈奏自己生命的華章。
《海上鋼琴師》觀后感4
《海上鋼琴師》不像一個故事，更像一個寓言，無正式名姓、無任何身份記錄、父母不詳、一生不曾下船的音樂天才1900是具有象征意義的虛構。
虛構這樣一個人物，并不像許多人說的那樣為了揭示天才與普通人精神世界的差別，也并非為了讓我們探討這種生活方式實現的可能，實際上是通過他來反觀現代文明（他所在的船連接歐洲和美國，實際上是世界文明的中心由歐洲轉向美國），以及對人類生存狀態的思考。
友人max作為常人存在既是情節合理展開的需要（否則他的故事怎么被世人知曉），也便于同樣作為常人的我們代入、思考和追問。他為什么不下船？他怎么看待自己的身份？他怎么看待音樂上的決斗？他怎么看待外面的世界？
這些問題，又啟發我們進一步思考：現代文明行進中，我們是否應該或有沒有可能最大限度地保持自身的獨立，不走出自己的舒適圈？如果沒有國籍、姓名、父母這些信息記錄，我們應該通過什么來確認自己的身份？職業、才華、興趣這些東西是可以作為一項技能比拼，還是應該像信仰般與我們自身融為一體？當社會發展到看不到“盡頭”，自我對環境沒有掌控感的時候，人應該何去何從？
天才鋼琴師最終還是沒有走出那一艘熟悉的.船，他的生命沒有跳出88個黑白琴鍵，唯一可能讓他從自己的生命暫時出走的愛情，也沒能帶他離開，因為他看到沒有盡頭的城市時，慌了。我喜歡這個處理，有很多電影，都是用愛情來將人物打出常規，我承認愛情有讓人沖動的魔力，但它只會讓人暴露出新的側面，而不會從根本上改變一個人。
或許，海上鋼琴師的一生既是一個悲劇，又是另一種完美。
《海上鋼琴師》觀后感5
而整部影片對于一九零零的刻畫則大多深入內心，導演將觀眾帶入了一個自我封閉的純潔世界。彷佛是對這種心靈的美好希冀，但末了一九零零的與船共沉，又使人覺得這彷佛更像是導演對于這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現出的深深的無奈。
要是說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演對與這個時代，這個社會的認知。那么在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反應。彷佛所有的乘客從歐洲遠到而來，直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只為迎接那充滿大概性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現的小偷，一九零零說他總是會第一個發明美國，越是崎嶇潦倒的人越是充滿期待。而一九零零背道而馳。
正如一九零零的名字，他所處的時代是這個消滅時期的開始。他將自己拘束在這艘船上，實在是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的.，不是我所看到的，而是我所看不到的！”如許的幾句臺詞，發人憐憫。
這部片子本身也許并不想表達什么意義，就象一九零零那樣漫不全心的彈奏和憂郁，他很單純，地道，迷茫，卻不需要任何支撐力，就象在風暴中他也能優雅如常的彈奏著只屬于他的華爾茲樂章，一九零零不停想聽聽海的吶喊，卻最終沒有上岸。愛便愛了，忘便忘了，想往便想往了，退卻便退卻了，生便生了，死便死了。如許舉重若輕的一生，象是從未放棄過夢想與尋求，又象是從未有過夢想與尋求。就象海一樣。
我覺得毛孔象通過了微電流，如許宿命的哲學的無法可想的對話，我們的生命也象一幅掛在墻上的畫。有什么樣的色彩、怎樣在塵土和光影中慢慢陳腐、怎樣在某一天某一時刻悄無聲息的失下來，或許都有過如許一次對話。
《海上鋼琴師》觀后感6
第三次重溫了《海上鋼琴師》。不論第幾次看，它都是我心目中當之無愧的經典之作。
在所有我曾讀到過看到過的故事里面，許久沒有一個人如1900般讓我充滿了迫切的沖動，想要去理解他，懂得他，感知他。
他手指劃過鍵盤流淌出來的音樂，深情，動人，一如他不曾出口的情感表達。他慵懶典雅的身姿，孩童般純凈的天使面龐，清澈純凈的藍眼睛······當這樣的聲音鉆進耳朵，這樣的畫面印入眼簾，總是禁
不住心里的激蕩，大雨滂沱。不是難過，是深深的疼惜。是一種幸好遇見的慶幸與榮幸。
1900被遺棄在弗吉尼亞號游輪的頭等艙里，一個黑人煤礦工在一架鋼琴上發現了他。
因為是新世紀的第一天，養父丹尼給他起名叫1900。由于沒有相關的出生證明，丹尼擔心他被人抱走，所以1900從來沒有離開過船艙。他就在這船一樣大的搖籃里長大，他不知道海的盡頭還有其他世界。就像他單純地以為“媽媽”是一匹馬，一匹跑得很快的馬，一匹好馬。盡管如此，有養父丹尼的疼愛與照顧，1900的世界是溫情的。
可就在1900八歲的時候，唯一能夠給他庇佑的`養父意外去世。懵懂中，年幼的他便經歷了生離死別。
丹尼的葬禮上，迷茫無措的1900聽見遠處隱約傳來一陣動人心魄的聲音。身邊的一個亞洲女人告訴他，這是音樂。就此注定，他此生將與音樂結下深深的不解之緣。
《海上鋼琴師》觀后感7
近來天氣寒冷，下班晚上回到家閑時就宅在床上看電影，IPAD被我看得一天一充電，看過的多部電影中，唯有《海上鋼琴師》讓我久久不能忘懷：是憂郁、單純的1900個人非凡的鋼琴天賦？是為了堅守精神家園而舍棄愛情的勇氣？……或許都是，或許都不是。
該片以回憶和現實交叉的敘述方式講述了一位被命名為1900的鋼琴天才，在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。那無處不在的鋼琴聲，將觀眾帶入1900心靈深處，影片采取最極端的浪漫主義風格，以嫻熟大氣的.拍攝手法，時而氣勢磅礴，時而溫柔抒情的音樂，讓我這個樂盲的人都感到繞梁三日，非常好聽。
1900年，在一艘豪華游輪的頭等艙里一個被遺棄的男嬰，被一個手水收養，由于不知道他的爸爸和媽媽叫什么，所以按年代給他取名叫1900，隨著小1900在船上一天天的長大，展示出非凡的鋼琴天賦。長大后，在船上的樂隊當鋼琴手，他把這艘弗吉尼亞號船當作唯一的家，他也不想從這個船上走下去，來到船所停靠的繁華都市。他身邊有個朋友吹小號的，叫麥可斯，多次勸他，“你鋼琴彈得這么好，應該到外面的花花世界，到陸地上去。”而1900堅持自己的看法，不下去，甚至為此錯了自己一生中唯一的一段愛情，他不肯下船。
后來隔了多年以后，麥可斯早已經從船上離開了，他得到一個消息，說這個叫弗吉尼亞號的游船要被炸掉，他才想起了1900是不是還沒有下船，他回到這個船上，放起當年1900彈奏的曲子，這個1900真的從一個角落里出來了，和他見面了，他說，“我生在這條船上，死也要在這條船上，我不下去。”后來麥可斯很無奈地離開這條船，遠遠的看著1900和這條弗吉尼亞號船被炸的粉碎，沉入大海。
《海上鋼琴師》觀后感8
兩個鐘頭陪主人公1900度過了一生，又是一部經典。
主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴，讓人驚訝的發現原來他竟是無師自通的天才，此后他便開始了一生的'鋼琴生涯。
1900一輩子沒下過這艘船，他也曾經決定離開，當站在甲板上看見所謂大城市那無窮無盡的房屋街道，他迷惑了，他說：“鋼琴鍵有限，但是創造出的音樂無限，如果鍵無限，那就創造不出音樂。那座大城市一眼望去看不見盡頭，盡頭在哪里？—世界的盡頭？陸地對我來說是一艘太大的船。”
整部電影感覺處處是經典，每個鏡頭都恰到好處，細節處理不多不少，剛剛好。
1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融為一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極！
接受挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手表演時竟然感動的流淚。最后一場開始前，1900向朋友要來一支煙放在鋼琴上，說了一句話：“你自取其辱！”接下來狂風驟雨般彈奏出《群峰亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴弦上，不可思議的事發生了，經過1900激情澎湃演奏琴弦因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了······
《海上鋼琴師》觀后感9
最近看了兩部電影，朋友推薦的《海上鋼琴師》《心靈捕手》，都是豆瓣評分9點幾，關于人心，關乎人性。
鋼琴師里印象深刻的第一個場景是開篇時小號坐在樓梯上，只要你還有一個好故事，你就不會完蛋，還要有一個可以傾聽的人，而我很慶幸，我的身邊有你們，即使無法訴說，也無法理解，但陪伴就是最好的良藥。
1900在丹尼的養育下，成為了一個善良的人，如果撿到他的不是丹尼，那他的人生會否是另一種呢
后來的1900遇到了一個姑娘，一見鐘情，激動，雀躍，夜不能寐，卻終究止步不前，再見，然后再也不見。人生那么短，如若是你我，是否有那些勇氣呢？邁一步，試一場，follow your heart。
現實的我們總是想太多，如果失敗了，好丟臉，好尷尬，別人會怎么看我，做不成朋友怎么辦，如果如果，還是保持現狀好了。或許偶爾想起時會遺憾，會失落，會糾結，會傷感，但是再也不會沖動，也做不到再次去嘗試，去了結。那顆跳動的心似乎被你的自尊，你的面子所捆綁了，蒙蔽了，就渾渾噩噩的`繼續活著。每天三點一線，它都安穩的動著，偶爾加速一下，然后歸于平淡。
結尾時1900在破舊的船艙里向小號訴說了他沒有下船的理由，在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。就像我們心里的欲望，無邊無際，得到了今日所想，便會期待明日，總不會停止，1900選擇了在有限的環境里，創造自己的無限可能，而我們又有多少人沉溺在欲望的泥沼里，越陷越深，不可自拔。生活很簡單，復雜的確是人心，簡單一點，勇敢一點，真誠一點，結果不一定是受傷呢......
不要猶豫，猶豫會帶來恐懼。
《海上鋼琴師》觀后感10
你不試，怎么知道自己不合適，懷著這樣的心態不知道試過多少次了，反而更加迷茫。海上鋼琴師給我的感觸就是這樣，我也想去看看外面的世界，但我知道，那真的不適合我。外面的世界沒有盡頭，有各種各樣的.選擇，可有時候真心希望自己沒得選。
有次朋友聚會的時候，來了個陌生人，還沒聊兩句，就開始對我說：你應該去考公務員。當時回了句：“我們不知道別人經歷了什么，所以不要輕易去建議別人做什么”。對1900，我們作為一個旁觀者，他的確應該下船，去收獲名利，去得到愛情，可這些并不屬于他。如果我是1900，我也不會下船，船上有我的一切，離開船，世界那么大，我又是誰呢？
第一次看《海上鋼琴師》是大學的時候，很感動，眼淚止不住的流，畢業這么久再看這部電影時，已經麻木了，一個人在電影院很平靜的看完這部電影。討論電影時，有個朋友問到，你是會選擇偉大而短暫的一生，還是平庸而漫長的一生？我選擇后者，我已經注定平庸，但還有很多地方我沒去，很多想做的事情沒有做，只有時間能給我答案。很羨慕1900這樣的人，有自己的興趣愛好，做自己喜歡做的事情，哪怕一生短暫，對他而言已經足夠了。
記得一個科普片說過，每個人的神經系統都是不一樣的，即使是同樣一件事，也很難真正感同身受，所以想方設法討好自己吧，多聽聽內心最真實的聲音。世俗會要求你該做這做那，但沒關系，我的人生我自己走，我不會去傷害任何人，所以即使我錯了，也只是害了自己，我會承擔一切。
《海上鋼琴師》觀后感11
《海上鋼琴師》是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影，以回憶和現實交叉的敘述方式講述了一位名為1900的鋼琴天才在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片采用浪漫主義風格，以嫻熟大氣的.拍攝手法，時而氣勢磅礴，時而溫柔抒情的音樂，以及演員出色的表演，成功打造了這部經典影片。
但凡看過這部電影的人，我相信99%的人會被這個電影里頭這種情節打動。這個片子拍攝起來既磅礴大氣，而又低沉深婉。有好多地方通過優美的音樂來表達人物內心的情感。這部電影在音樂史上也占有重要的地位。在電影配樂史上，它現在經常被當做一部教材來使用。
這部片子它獲得一種巨大成功還在于這里邊對于人生價值，社會內涵的一種變現。其實，看了這部電影，你就會有體會，象征著我們人生過程中一種儉樸淡薄的人生觀和價值觀，就是不就追求過分的欲望。這個船象征著我們理想當中淳樸的人生觀。陸地象征著無邊無際的欲望。1900堅守著自己的人生觀和價值觀，不被物欲所俘虜。而這部電影最后，1900和弗吉尼亞號一起沉到海底象征著導演朱塞佩.托納多雷對這種樸素人生觀和價值觀的一種基本堅守。這個電影的最大隱喻應該是我們人生在世的時候，你可以被一些無窮的欲望所沉迷，但是千萬不要忘記在合適的時候，回歸自己的心靈。在自己心靈里放著一艘像弗吉尼亞號這樣的船。在適當的時候，我能不被物欲所迷失，能回到自己的理想之舟當中。
《海上鋼琴師》觀后感12
以前一直聽說海上鋼琴師是一部非常不錯的片子，我只認為再怎么好，也不會撬動人的心靈。最近比較有空，就翻出來一口氣看完了，類似于此的片子，都必須要安靜的看，并且一氣呵成。看完后，非常感嘆！
導演能將兩種世界的人刻畫的如此的細膩，太傳神了。剛剛聽說海上鋼琴師，猜想劇情也就是某個人在艱苦的環境下面成名了，也就是一種勵志片。但是，該片不是，該片似乎是要凈化人的心靈。太多的追求，太多的奢望，只會讓最初的.純真消失的無影無蹤。
Max作為一個普通的人，他被應聘到豪輪上面，他也跟著豪輪生活了很長很長的一段時間。但是，他的思想永遠還是在陸地上，因為他已經被感染。但是，對于1900，他是那樣的干凈，一層不染，無人能勸說他。他應該也在為自己登上那塊陸地，曾經千百次的尋找理由，他終于選找到了一個理由，也就是那個女孩的父親告訴他的。站在陸地上聽海，海的聲音是另外的感覺。就在他準備登岸以后，他卻被他內心的恐懼給戰勝了。他的生活方式是在海上面，海是他的搖籃，他重來沒有聽過海水述說生命的博大，他也沒有聽過海水的低吼。對他來講，海水永遠都唱搖籃曲。在讓他接受另外的一個世界的時候，他選擇了退卻。
也正是因為他的這種方式，他孤獨，他寂靜，他可以讀懂每個人的心思。也讓他的音樂達到了巔峰。這就是他所有的追求。假如他真的上了岸，那又會是什么樣的結果呢？他還能PK過鋼琴大師么？
魚與熊掌，不可兼得！
《海上鋼琴師》觀后感13
之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發了一些思考的。整部片子都是在托尼講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。
隱隱地感覺到影片傳達出主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨里面有藝術，也有一種心病。
整部影片，我認為最精彩的部分就是1900跟爵士的創始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在彈琴，甚至夸張到可以用鋼琴的琴弦發燙到可以點燃一支煙。
1900最美的'曲子是寫給他一見鐘情的女孩的，他透過船窗戶看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇并想找機會送給她。對于一個藝術家來說，他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對著鏡子練習送禮物給她的臺詞，而每次他每次帶著羞怯的談吐，都被對方無視，知道最后一次他向她說明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人群中。
讓人慶幸的是，托尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法，他們在說：這個世界只有一些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。
這部影片里，1900成了藝術的化身，他會沒有戶口的出現在底層社會中，也會出現在有盡頭的世界里，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰著自己說：“只要你還有個好故事，和一個能夠傾訴的人，你就永遠不會完蛋。”我有的時候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成為一個能夠傾聽的人，不然我們好像真的一無是處。
《海上鋼琴師》觀后感14
之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發了些思考的。整部片子都是在托尼的講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。
隱隱地感覺到影片傳達出的主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨里面有藝術，也有一種心病。
整部影片，我認為最精彩的部分就是1900跟爵士的創始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在彈琴，甚至夸張到可以用鋼琴的琴弦發燙到可以點燃一支煙。
1900最美的曲子是寫給他一見鐘情的女孩的，他透過船窗戶看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇并想找機會送給她。對于一個藝術家來說，他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的.愛慕。他一遍一遍對著鏡子練習送禮物給她的臺詞，而每次他每次帶著羞怯的談吐，都被對方無視，知道最后一次他向她說明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人群中。
讓人慶幸的是，托尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法，他們在說：這個世界只有一些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。
這部影片里，1900成了藝術的化身，他會沒有戶口的出現在底層社會中，也會出現在有盡頭的世界里，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰著自己說：“只要你還有個好故事，和一個能夠傾訴的人，你就永遠不會完蛋。”我有的時候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成為一個能夠傾聽的人，不然我們好像真的一無是處。
《海上鋼琴師》觀后感15
《海上鋼琴師》這部老電影想表達的很多，每次我都被打動，每次我也都被帶入疑惑。
我跟著他一切躲在船里，懼怕這個沒有盡頭的世界。我已經發覺，上帝沒有像對該隱一樣，把他放逐于陸地，而是不再給他輕易開一扇窗戶一扇門，用最好的才華把他包裝起來，放到了許愿瓶的大船上，飄在海洋，沒有終結，但永遠接近太陽。
上帝的智慧總是無聲的演說，他把人類的所有恐懼，最純真的意念，濃縮在了這個1900孤兒的身上。他像是一面鏡子，每個人都可以從他的身上看到自己，世間百態和最脆弱最天賦的給予。
記得最后的場景，1900和康坐在廢船里交談，他說出了他的所有迷惑，經典的長段自白，敘說自己對未知世界的恐慌，他說外面的世界是無數琴鍵的.鋼琴，只有上帝能夠彈奏，而自己遠不能夠。他說著，康淚流滿面，甚至哭出聲。這個場景很觸動我，仿佛是兩個來自不同世界的人在交談，一個在里面，一個在外面，里面的人說盡了生活中的設防讓他畏懼，而從外面闖蕩過的人，只能是心酸的默許的回應。
他們都知道，這個世界就是那個樣子，可是還有人要去外面闖一闖。
那么如果我選擇原地待命，也請別說我懦弱或是一根筋。
彈奏生活的章法，不是每一個人都有天分。
所以不要任意的去評斷這個電影中的1900，是懦弱還是一根筋，是太矯情的戲劇化還是欲望都市的意識反抗，他不屬于任何一種生活，他被上帝隱秘的藏起，被海洋保管，被一個細膩多情的導演，用戲劇把他的所有一一遮蓋，所以，他的恐懼他的延宕他的悲情結局，都是來自人類純真才華時期的抗拒。
他不適合任何一種未來而已。
請你別責怪，默許這世界的遷就意義。
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