觀音山觀后感-影評3篇
導語： 《觀音山》是一部講述青春與夢想、尋找愛與得到愛、狂野與激情的電影。下面是小編為您整理的和觀后感，歡迎閱讀。
觀音山觀后感影評(1)
《觀音山》并不甘于被觀眾當成一部文藝片，當然它也并不是一部純粹的文藝片，商業上的有所追求讓導演不得不做出某些妥協，這些妥協放置在整個中國電影市場的語境之下，顯得頗有意義。迄今為止5600萬的票房成績，讓投資人和導演都大松了一口氣，已然超出他們想象的票房成績，裹挾著諸多的好評，顯然已經讓《觀音山》在這個平淡的3月里成為了國內影市的最大黑馬。
《觀音山》走的大概是一條先在國外飄香，再飄回國內的路子，范冰冰在東京國際電影節上憑此片摘得自己人生第一個重量級影后，熱炒的新聞讓電影聚集了前期的人氣，再加上導演和范冰冰合作的《蘋果》的噱頭，同性情節的炒作等等，《觀音山》在宣傳架勢上，儼然是一部成熟的商業電影模樣。
實際上，以商業化的模式來運作文藝片，對于國內電影市場絕對是件好事，而且是多方受益的好事，觀眾看電影，投資商便樂于投資在更多的文藝片之上，這樣的良性循環若能建立，該是一件多么值得高興的事情。
回歸到《觀音山》這部電影本身，這是范冰冰和李玉導演的第二次合作。如范冰冰所說李玉是最了解她的導演，的確，在《觀音山》中，李玉調教出了一個很不一樣的范冰冰。拋去了蛇蝎美女的外殼，范冰冰在電影中扮演的是一個初入社會的迷惘女子，夾雜在一堆迷惘的青年中間，尋找著自己迷惘的人生。
影片以手持攝影呈現，晃動的鏡頭感會讓部分觀眾感到不適，但作為一部低成本的電影，手持攝影相對能夠更加貼切的表現導演的意圖，起碼，非常真實。此外，電影畫面的沉重感十分凝重，窄小的房間、迷霧的天空，讓整部影片很壓抑，這種壓抑，直到影片的最后，也沒有被釋放出來。李玉正是在這種不過不失的氛圍當中，演繹了更加沉重的話題和故事。
電影的前段，將三個年輕人的嘈雜和混亂一骨兒腦的呈現了出來，南風努力的賣唱，丁波和胖子無所事事，他們三人卻被牽引在了一起。李玉著力探討青春的悸動和迷茫，她讓三個青年分別背負上了某種生活的無方向，直到南風欠下了那幾萬塊錢的債務。挪用他人錢財的愧疚感才讓他們的生活有了一點方向——掙錢還債。
李玉運用了很多代表性的符號，酒吧，歌女，啤酒，叛逆，它在電影中盡情的呈現，卻忽視了一個問題，這些所謂的代表恐怕只能是青春電影中的叛逆小子的身份象征，卻無法準確的去概述電影中南風、丁波這樣的青年。他們知道努力，也有一定程度的責任感，但卻為何落得如此，李玉給出了很多源自家庭的理由，三人的父母或多或少都是缺失的，溝通上的困難與愛的缺乏，真的是造成這些現象的主因?恐怕并非如此簡單。
《觀音山》真正的關鍵點其實在張艾嘉扮演的常月琴身上，從她的出現開始，影片就有了方向上的改變。一方面，李玉要講述常月琴喪子之痛的故事，另一方面，又要讓四人在一個狹小的空間中發生碰撞，在影片的后部，這種碰撞和交流成了影片最主要的東西，進而升級的哲思談話，就更是意圖將電影拉入一個更加高級的檔次中去。
但仔細思索，會發現其實影片是斷裂的。導演關注的東西并沒有在《觀音山》中貫穿下去，當3個迷惘的青年還未有找到人生的新起點時，故事就轉向到了一場關于死亡與愛的偉大交流中去。這個轉折發生在常月琴自殺之后，一場迷幻的天使之舞讓四個人突然開始了一種融洽的交流，顯而易見，基督教充當了月老的角色。然而，影片的整個氣質又是佛教的，正如影片的名字觀音山一樣，常月琴與觀音廟師父的交談明顯具備了充沛的禪宗意味“無生無死，就是最好的未來。”到底，他們的信仰在何方?也許李玉意圖將擁有信仰作為影片中眾人不再迷惘的出口，當然，從常月琴最后的死亡來看，李玉也的確是這樣表現的。但這種混亂，顯然并不能為此做一番完美的注解。
《觀音山》里有一個出現多次的意象，奔馳在鐵路上的貨車。值得注意的是，在電影中這些貨車一直行駛在路上，唯一一次在站臺上的等待，也是呼嘯而過。這些列車雖然有終點，但影片中并沒有表現這些終點，無休止的進入山洞、駛出山洞，從黑暗到光明，從光明到黑暗，南風三人只是跟隨著列車搖晃，絲毫沒有方向感。影片的最后，依然是一趟在霧氣中駛入黑暗山洞的貨車，三人臉上滿是悲傷，迷惘……
可見，李玉并沒有給影片一個所謂圓滿的結局，甚至于，我們都無法看到電影中人物的成長，該迷惘的依舊迷惘，曾經追求死亡的最終如愿以償。李玉想要講出一些道理，比如她讓常月琴死亡，便是受北川縣委宣傳部副部長馮翔那封寫給兒子的信影響，“人有時離開世界并不是因為絕望，而是覺得該做的`事都做完了，沒有牽掛了。”這樣的考慮并無不妥，但在電影中表現卻欠缺人物的心理動因，于是李玉便安排張艾嘉在最后的一夜里直白的表述而來自己的快樂以及滿足，這種直白同樣出現在張艾嘉與師傅的哲思談話上。這些方法并不巧妙，顯得十分刻意。
而且，李玉為了照顧范冰冰作為女主角的身份，生硬的割裂了很多其他角色的深入，原本常月琴當可以作為三個年輕人迷惘路途上的一個緩沖，最終卻只是在自己的故事中戛然而止。
于是，《觀音山》最終給我的感覺便是，文藝的不夠徹底，商業的不夠精彩。但它的質量仍屬上佳，在這個國產電影集體疲憊的3月，《觀音山》得到的關注理所當然，它迎合了許多觀眾對藝術電影進入大熒幕的期待，也滿足了國產電影多元化的口號，生逢其時!
觀音山觀后感影評(2)
在《觀音山》上映2個多月之后，我才在網絡上看了此片，說實話，這種灰暗色調的影片，真的不是我的菜。也許有人說影片表現的就是社會現實，不愛看的人是因為不能正視社會現實，但是，這種“以死團圓”的生命價值導向，個人認為還是過于極端了。
家家有本難念的經，能在這個社會上生活和生存，誰都不易。片中的三個年輕人，一個是母親早逝父親再婚，一個是父親酗酒母親挨打，一個是父母下崗父親賭博，就沒一個是正常家庭里的小孩，他們就象是無依無靠的浮萍，在社會的底層苦苦掙扎。遇上的這個房東常大姐，雖然因為喪子之痛脾氣特別古怪，但是在相處一段時間之后，相互之間建立起了情感的依靠。我本來以為，這會是一個引人向上的故事，尤其是在汶川地震的畫面出現之后，坍塌的是建筑，重建的是生活的信心。逝者已矣，活著的人還要繼續生活下去，不是嗎?猶記得《泰坦尼克號》中，JACK在沉入海底之前對ROSE說的那番話，好好活著，是逝去的人對親人、愛人的最大心愿，就算孤獨，就算寂寞，但是，對于那些對自己生存于世都無法選擇的人來說，活著比什么都重要。
我真沒想到，倒塌的廟宇重新搭建起來了，而常大姐卻選擇了從懸崖縱身而下，與兒子去團圓，她說，三個孩子讓她很快樂，也很恐懼，因為她不知道這種快樂能夠擁有多久，這種快樂什么時候會離她而去。因為懼怕，就不敢去快樂，就選擇放棄生命，這是多么愚蠢的想法和做法呀!廟里的師傅說：“無生無死，是最好的未來。”這其實是看破生死的一種喻世，生與死之間的距離并不是最遠的，或許就在縱身一剎，我要你活著而你卻為我尋死，那才是最遠的距離。
看到影片的結局，覺得片中根本不配加入地震畫面，至今仍記得地震廢墟上那一排的學生書包，失去孩子那刺骨的痛，相信三年過去了卻依然折磨著那些家長們，但是，什么是社會現實?社會現實不是尋死去和孩子團聚，而是生活還要繼續，不管多痛，多難。
一座觀音山，讓我們去尋找，去膜拜，然后漸漸開始相信，孤獨不是永遠……
觀音山觀后感影評(3)
靜靜地想想，人生有多少悲劇是自己可以把握的。信仰、親情、友情、愛情，本來的面目就是無情，哪來的完滿?
什么樣的未來才是真的?人生無常，永遠不要去問別人，為什么你是這樣，而我是那樣。不要問別人到底為什么活著，這如同向世人發問，為什么會有明天，沒有人能給出答案，在未知面前，沒有圣人。
匆匆過往，我似乎又一直在找那個答案，認為那樣可以一勞永逸地為未來護航，可是誰又是誰的答案?我沒有答案，像只沒有眼的魚，只知道游啊游，不曾想身邊的也都只是魚罷了，而他們又或許跟我一樣是瞎子。
看完《觀音山》，只記住了影片兩句話：“孤獨不是永遠的，在一起才是永遠”，三個孤獨的人遇見一個孤獨的人，就有了溫暖，一個loser遇見一些loser，就不只有絕望。“其實都不容易，這么大的城市，我們算什么呀?”，這說的不就是你，我，他嘛。還記住了爬火車兜風，青春、唯美、放松、貪戀。
“身邊生活不如意的人越來越多，每個人都有自己的心事和痛苦，但又都必須生活下去。”導演李玉談這片的創作動機時說。這片，說不出哪好，也說不出哪不好，但就是讓我想看下去�；疑�、壓抑、絕望、孤獨、溫暖中，我依稀看到點東西：丟什么都不能丟了希望;要活就好好活下去。
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