鋼琴師觀后感范文（通用10篇）
看完一部影視作品以后，相信大家增長不少見聞吧，不妨坐下來好好寫寫觀后感吧。那要怎么寫好觀后感呢？以下是小編精心整理的鋼琴師觀后感范文（通用10篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。
鋼琴師觀后感 1
《鋼琴師》是在我記憶中留下比較深刻印象的一部電影，片子大概要三個小時，我看的幾乎忘了時間，直到電腦自動關閉，納粹、逃亡、男人、女人、那個世界、離我太遠，卻又很近。我只能任憑自己跟著主人公一起逃亡，在那里除了活著。其他什么都失去了意義，看完這部電影，內心感到無比的糾結，人性的光輝，為什么總是在泯滅時閃現。《鋼琴師》給了我一種心靈上的洗禮，很感激為這部片子付出努力的人們。
戰爭來臨的時候，每個人都劫數難逃。鋼琴師也不例外。曾被鮮花和掌聲包圍的鋼琴家，從音樂迷夢中跌落下來，淪落凡塵可憐的藝術家不忍看到家人被饑餓和貧困擊倒，忍痛賣掉了心愛的鋼琴。出于同樣的理由，這位首屈一指的鋼琴家不得不在無人喝彩的小酒館中彈奏。有時，琴鍵敲擊聲還比不上錢幣的叮咚悅耳。然而災難才剛剛開始。很快，混亂的猶太區也不容許他們繼續生存。大批的猶太人即將被送上火車，生死未卜。在上車的前一刻，一位老友救了他，不知道是幸運還是不幸。因為死亡固然可怕，至少還能與家人相擁。離開了群體的個人生活在無望的恐懼中，是一種莫大的精神折磨。
鋼琴家暫時逃離了猶太死亡之旅，成為一名建筑工人。但即便每日的工作又臟又累，還是無法擺脫死亡的陰影。身邊的工友一批批的死去，哪怕是最微小的一個暗示，也可能當場招來殺身之禍。工人們在暗地里醞釀暴動，而鋼琴家再次幸運的逃出了魔窟。
擺脫了疲憊的肉體折磨，又進入了饑餓和囚禁的地獄。由于他猶太人的特殊身份，他不停地隱藏在變換的建筑中，耳邊傳來隱約的槍炮聲，那是工人們暴動的信號，他為自己茍且偷生感到羞愧，但畢竟，生存是美好的，哪怕在饑餓和恐懼中茍活著。
之后鋼琴家象個野地的幽靈，落魄而憔悴。他每天都在廢墟中尋找可存活的食物。當他終于找到了一只罐頭時，德軍來了。鋼琴家再遇險境，只得閉目等死。當聽說他是位音樂家時，頗有修養的德軍將領帶他來到鋼琴前，要求他彈奏一曲。那是怎樣一種落差啊！枯瘦如柴的手臂游移在琴鍵上，額前的亂發覆在眼前，一個落魄如鬼的人形坐在高貴的鋼琴前，就在前一秒，撫著琴鍵的手還在為一點食物而不擇手段。可是音樂是一種神奇的東西，他被一點一點喚醒。身體慢慢地挺直，雙手也由遲疑轉為行云流水般旋轉。很快，他就與琴融為一體。在黑白的琴鍵間，那個消失的鋼琴家又復活了。而音樂也經過災難的歷練而更加純潔，更加打動人心。德軍將領也在其中，他默許了這個不凡生命的存在，并為他提供食物。
當重重磨難過后，云開見日。鋼琴家重又優雅地在華麗的大廳里演奏音樂。生命中所有如花的美麗綻放，一切陰霾不再。可電影的故事是否真的存在？現實中的鋼琴家會這么幸運嗎？而那些如草芥般瞬間消亡的普通民眾呢？除卻戰爭，人的生命是否也在經歷著優勝劣汰的殘酷淘汰呢？我不得而知。但至少，由此，我感到人類的渺小，也感到人性的卑劣與偉大。當繁華過眼，灰飛煙滅時，只有人類精神的矍矍之火還在宇宙的上空飄蕩回響。這，該是不滅的吧。
鋼琴師觀后感 2
父親、鋼琴、音樂、愛鑄就了他的一生，一位偉大的鋼琴家，一種淡淡的哀傷。
剛開始看《鋼琴師》的時候，大衛的一頓瘋癲讓我感到煩躁，可是當大衛回憶起自己的童年，當他演奏起那首肖邦的曲子時，鋼琴曲的那種美感突然引起了我的注意力，讓我有了繼續看下去的興趣。
我認為大衛的一生有著一種淡淡的哀傷，父親對他有著一種變態的愛，一個“小提琴的故事”父親將自己對音樂的熱忱強加于他身上，使得年幼的大衛從小就必須承受著來自父親的壓力，但也正是因為父親這種偏執的愛使得大衛醉心于音樂，讓音樂完全占據了他的全部生活。
正是因為對音樂的熱愛使得大衛與父親反目，背井離鄉到了英國皇家音樂學院，對音樂的熱忱讓他完全投身于音樂，可是又無法擺脫與父親之間反目的心理壓力，那種眾叛親離的情感缺失使得他對音樂近乎瘋狂，以至于最后精神崩潰。
妻子吉蓮的出現給大衛的生活帶來了光明，與吉蓮的愛和婚姻改變了大衛的生活，再一次演奏會的成功更為大衛走出自己的陰霾提供了動力。
本片以大衛的回憶為主線，從小時候，到倫敦求學，到精神崩潰，到重新登臺，這中間音樂起了重要的作用，大衛的一次次登臺成為全片的線索，優美的鋼琴曲成為影片的靈魂。
影片中很多場景給人很強的視覺與聽覺沖擊力，看完這部影片，對影片中的一些場景印象很深，大衛在雨中跑入餐廳的狼狽，崩潰的他在眾人面前彈奏時的自信；結婚時蹦著，跳著，像孩子般的自由和幸福這些都深深的印在我的腦海里。
天才的成長總是充滿坎坷，而天才的隕滅更是讓人心酸與嘆息，這正是大衛一生的真實體現，無法釋懷的父輩的希望，心中懷著對夢想的追求，叛逆與夢想，讓這個天才少年大衛在到達音樂的頂峰的同時卻也進入了人生的低谷，但是最后大衛的婚姻與愛情又為這位天才悲哀的一生畫上了一個完美的句點。
無論是從情感的表現還是從音樂的使用來看，《鋼琴師》這部影片都堪得上是一部經典之作，能獲得奧斯卡獎項也是必然。
鋼琴師觀后感 3
這部片子是圍繞二戰展開的，它以揭露二戰中納粹對猶太人的迫害為主線，所要表現的主題就是人們對二戰的反思。希望通過把戰爭對生命的踐踏、對人的尊嚴的挑戰、對人類文明的破壞展現出來，從而讓人們能夠意識到戰爭所帶來的深重的人道主義災難，以期望以此來達到喚醒人們捍衛和平的良知。
伴隨影片第一個鏡頭的，就是這首升C小調夜曲。這是一段什么樣的音樂呢？我想這是一段獻給情人的音樂。坐在電臺的鋼琴前向全波蘭獻奏的鋼琴家施皮爾曼，那一刻他也同樣是穿越在肖邦的夢中吧。
施皮爾曼只是一個極具才華的波蘭鋼琴師，猶太人血統，他為波蘭電視臺演奏，可是他才剛剛起步的職業顛峰狀態，還沒有來得及開始的戀愛，就被德軍的炮火終結了。
夢被撕碎了。把夢撕碎的是把華沙電臺炸得粉身碎骨的炮彈。從第一聲爆炸開始，天堂就已經變成了地獄。
我的心也一次次被撕碎了。那個從隔離墻的墻洞中奮力想逃進猶太區的孩子，被活活打死在鋼琴家的懷中。他的眼里除了能漫出淚花，還能怎么辦呢？他抬頭望著我，他無助的眼神中象臨風的枯葉那樣的無助，也穿透了我的眼，使我沒有勇氣正視。當他不小心把肩膀上的磚頭撒在地上時，德國軍官用皮鞭把他打倒在泥濘的地上。那皮鞭抽打的是全波蘭最杰出的鋼琴演奏家的身體啊，那一刻被玷污的是藝術，被抽打的是全人類追求美好境界的尊嚴的心。
最讓我感動的畫面就是鋼琴家全家最后一次相聚的場面，那是全家人在等待前往集中營的車站廣場一起分享一塊指尖那么大的糖塊。老父親把小小的糖塊分成了六份，我想，那大概是這個家庭的所有成員最后一次在人間來分享甜的滋味了。轉眼之間，父母兄妹全部都被塞進了開往集中營的列車車廂。當鋼琴家穿行在空無一人的華沙猶太人聚居區的街道上，他撕心裂肺地哭嚎著，為轉眼間的人世轉變生命無常，那種掩藏在命運背后的時空反覆。我知道，我明白，是那種心無所依的精神空白把一顆曾經是那樣高貴和驕傲的心踩在泥濘中反復蹂躪。痛也就痛罷了，為什么無辜的生命可以這樣輕易地以這種比草芥還不如的方式從充滿愛的懷抱里奪走？！沒有尊嚴，沒有親人，沒有食物，沒有安全，這樣的世界不是地獄又是什么？！而這個人間的地獄是誰造成的？不是外星球的邪惡力量，不是山崩海嘯，而是那個比鄰而居的曾經哺育出貝多芬，舒曼，海頓這樣的一個崇拜古典音樂大師的民族啊！
施皮爾曼在影片之中，渺小身影背后是一副殘敗的廢墟，那么一個深遠的鏡頭，讓我看到了后現代主義的世界末日。直到一個德國高級軍官的出現，源著施皮爾曼苦心找尋來的罐頭發出的聲響。當德國軍官見到眼前這位魯濱遜式人物，當得知施皮爾曼是一位鋼琴師的時候，他傾聽了施皮爾曼的演奏。肖邦的敘事曲在德軍軍官和施皮爾曼之間展開了一場對話，施皮爾曼喪失希望的眼神，蒼白的沒有任何感情的面孔，修長的只有一個鋼琴師才可能擁有的手指，輕輕的觸動鍵盤，陌生和麻木的彈奏。漸漸的音樂傳遞著人性的力量，施皮爾曼忘記了戰爭，忘記了疾病和饑餓，忘記了懦弱，飛動的手指觸動的每個音符，輕柔的、婉轉的、激昂的、如訴如泣講述著人類生存的意義。
之后，德國軍官不斷的給施皮爾曼提供食物，甚至于脫下自己的大衣交給這位曾經要被毀滅的猶太佬……
影片結束的時候，我們的鋼琴家在交響樂隊的陪伴下重新回到了他的鋼琴面前。仍然是那首雄偉狀闊的華麗大波蘭舞曲，這一次他清清楚楚地觸鍵，明明白白地揮灑。沒有比波蘭舞曲這樣的曲式更適合表現波蘭民族的性格了，這是肖邦的靈魂，這是鋼琴家的靈魂，這是波蘭民族的靈魂。不要讓我們的鋼琴家只能在空中揮舞他的手指，讓肖邦在這個缺少愛和寧靜的世界里復活吧。讓他從鏡子的邊緣醒來，讓他在黑色的鋼琴前面坐下。讓音樂的天使垂下他那些美妙的手指開始傾訴。漸漸地周圍的一切開始暗淡下來，他的手指是他心靈的仆人，在黑鍵白鍵上，它們拂過。音樂雨流過我的發，我的額際。仿佛看到了黑色的弧形水面映著岸上閃亮的光影流瀉的團團燈火。這時候才是真正的肖邦，用鋼琴說話的肖邦，貼著泥土和雨水行走的肖邦……
惡魔已經不是惡魔了，受害者也沒有了恨，影片就這樣給我們提供了關于人類生存意義的希望，主角都已經沒有恨，我們還能說什么，音樂改變了施皮爾曼個人的命運，難道音樂真的可以改變整個人類的命運？
藝術的魔力讓一個弱小的男子躲過了戰爭帶來的原本無可逃匿的災難，這個故事應可以讓所有懷疑藝術魅力及價值的人得到了一定的慰藉。在真實的生活中，總會有尊重藝術的平凡人存在著，這樣虛構的事實總是鼓舞人心的。
就讓音樂去貫穿人類命運的始終吧！
鋼琴師觀后感 4
上周和宿舍的一起把《海上鋼琴師》看完了，這過去整整一周了，心里還是為電影情節耿耿與懷
我們都說這部電影影響了我們的睡眠，每天躺在床上的時候就開始想1900為什么執著的就是不選擇離開大海呢？這么一個天才選擇一個有界的輪船生活一輩子，鋼琴是他的一生，不對，大海是他的一生，也不對，那么1900的一生到底是什么？我現在還是想不明白他心里的那個信念到底是什么，居然能讓這么單純的人一直堅守自己的信念，沒有人能改變他的生活，一直都沒有，就算是死亡。1900從小生活在船上，“爸爸”用他自己的方式教導這個天才小孩，可是沒有人知道從來沒有碰過鋼琴的1900可以彈出讓人感動的音樂，這又是為什么？單純是觸不可及的，我們這些在復雜的社會中浪蕩了20年的人來說確實想不明白到底為什么
1900也有愛情，他的愛情更是單純的想讓人發笑，他沒有去勇敢的為愛而改變，但這是我欣賞的，自己的生活就要自己決定，既然性格決定生活，就不能刻意的改變，否則還是自己的生活么，對吧！
鋼琴師觀后感 5
而整部影片對于一九零零的刻畫則大多深入內心，導演將觀眾帶入了一個自我封閉的純潔世界。彷佛是對這種心靈的美好希冀，但末了一九零零的與船共沉，又使人覺得這彷佛更像是導演對于這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現出的深深的無奈。
要是說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演對與這個時代，這個社會的認知。那么在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反應。彷佛所有的乘客從歐洲遠到而來，直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只為迎接那充滿大概性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現的小偷，一九零零說他總是會第一個發明美國，越是崎嶇潦倒的人越是充滿期待。而一九零零背道而馳。
正如一九零零的名字，他所處的時代是這個消滅時期的開始。他將自己拘束在這艘船上，實在是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”如許的幾句臺詞，發人憐憫。
這部片子本身也許并不想表達什么意義，就象一九零零那樣漫不全心的彈奏和憂郁，他很單純，地道，迷茫，卻不需要任何支撐力，就象在風暴中他也能優雅如常的彈奏著只屬于他的華爾茲樂章，一九零零不停想聽聽海的吶喊，卻最終沒有上岸。愛便愛了，忘便忘了，想往便想往了，退卻便退卻了，生便生了，死便死了。如許舉重若輕的一生，象是從未放棄過夢想與尋求，又象是從未有過夢想與尋求。就象海一樣。
我覺得毛孔象通過了微電流，如許宿命的哲學的無法可想的對話，我們的生命也象一幅掛在墻上的畫。有什么樣的色彩、怎樣在塵土和光影中慢慢陳腐、怎樣在某一天某一時刻悄無聲息的失下來，或許都有過如許一次對話。
鋼琴師觀后感 6
伴隨著低沉悠揚的`音樂，影片拉開序幕，幽暗的樓梯綿延不絕的伸展開來。潮濕而又逼仄的水汽彌漫在空氣里，這多像一個悲涼而又巨大的隱喻。麥克斯好像預言家一樣的聲音振蕩著呼嘯在你我的耳畔。
導演將麥克斯的回憶與一九零零真實的生活穿插交錯，得以重現天才傳奇的一生。
這個被遺棄在頭等艙鋼琴上的孩子，世上沒有人知道他的存在，正如麥克斯所說，沒有一個城市，一個教會，一個醫院，監獄或棒球隊知道他的名字，他沒有國籍，沒有生日，沒有家人。他在一個像船一樣大的搖籃里成長，在歐洲和美國之間旅行。在舷窗里看到的一切，就是他童年的世界，一望無際的海平面和洶涌的波濤。他的名字，丹尼勃曼TD雷蒙一九零零，是對整個世紀的眺望。
他推開那扇銹色的鐵門，剎那間，音樂的泉水汩汩而來，沁入他的心靈，他的目光在光影交錯的朦朧中游離，最終，停在那架鋼琴上……
這是電影中最有傳奇色彩的一筆，無師自通的一九零零彈奏著美妙的音樂，并這樣，與音樂一起成長。
暈船的麥克斯托尼在大廳遇見穿著燕尾服紳士一樣的一九零零，他神情自若，如履平地的穿行在搖晃的船上。作為以視覺藝術為核心的電影，在導演托納多雷的這部作品中，畫面具有強大的表現力和感染力。隨著船身搖晃而滑行的鋼琴以及流動的音樂，劃過天際的滾滾驚雷，怒吼的海洋，無不為這經典的橋段添上濃墨重彩浪漫的一筆。大海咆哮著為他伴奏，海浪與音符融合……
他是向往人間溫情的，他用船上的無線電與陸地上的人們交流，甚至可以想象出一個他從沒去過的城市的樣子：冬天的時候，漂亮極了，三月份你總能遇到那樣的午后，至少可以想象一下，濃霧滑入，就像白色的柵欄，漂浮在街燈下，淹沒了萬物，就像白色的刀，太神奇了，看不見房頂，看不見樹枝，看不見圣路易斯教堂的尖塔，人們擦肩而過卻互不相見……
他從不墨守成規，他的手指跟隨思維跳躍，他說：“去他的規則！”他伴奏的舞會總是歡快并奇異的。他可以用音樂描繪每一個人的思想。他在三等艙為窮人彈琴。螞蟻般的人群圍繞著他的琴音起舞。他的思維在不停游曳，在火山的邊緣，美麗的村莊，在圣索菲亞大教堂……他的手指簇擁著他的思想，一朵朵奇葩在黑白琴鍵上綻放。他的塔郎泰莎，人們從他身邊散開，去追尋各自的幸福。他的孤獨暈染開來，在冷寂的空氣里散發著清冽的香氣，是他靈魂的味道。
他說，我相信陸地上的人們浪費了太多時間在為什么上，冬天害怕夏天的遲來，夏天擔心冬又將至，這就是為什么你不會厭倦永遠在追尋著，哪里一直是夏天。我——并不羨慕。他一語成讖，更像是一位鋼琴詩人。
鏡頭交錯，在荒涼廢棄的弗吉尼亞號上，麥克斯在尋找著他最好的朋友。他深信一九零零不會離開這里。
生于斯止于斯。這是他的信仰。
與爵士樂鼻祖杰里羅的鋼琴對決是電影里最精彩的橋段之一。兩位鋼琴家都展示了他們高超的演奏技藝。與充滿挑釁的杰里相比，不卑不亢自信的一九零零顯然更甚一籌。他的名氣也達到了頂峰。這個時候，他與他的愛情不期而遇。然而，即使是愛情，也沒有讓他放棄自己的追求。
他拒絕錄制唱片。
因為，我和我的音樂不容分割。
蒼老的弗吉尼亞號完成了自己的使命。
當麥克斯在腐朽的船艙里播放著一九零零曾經為自己的愛情彈奏的音樂時，他找到了他，這里誕生了哲理的一段對話，是整部電影的靈魂所在。
在人類的城市里，無窮無盡的是欲望。對于一九零零來說，城市是一架無邊無際的鋼琴，在這里，演奏不了他靈魂的音樂，他寧愿，退出生命的舞臺。
導演朱塞佩托納多雷用簡單的故事情節構建了他心中的藝術理念，他的人文追求。這在他的“時空三部曲”中的另兩部《天堂電影院》和《西西里島的美麗傳說》都有所體現。生于船，長于船，死于船，更像是導演思想的凝結，一九零零，是真正藝術形象的化身。這是一部藝術悲劇，更是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影。整部影片沉浸在悲愴唯美的背景音樂中。作為托納多雷的配樂老搭檔，埃里奧莫里克奈再一次征服了觀眾，并由此榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。
弗吉尼亞號停泊的時候，巨大的陰影覆蓋了熙熙攘攘的人群，覆蓋了欲望，追求和一切。整部影片都在渲染，都在對比，導演不惜用大量全景鏡頭表現無邊無際的人群：晨曦，自由女神在濃霧中浮現，繁華的城市在人們的瞳孔里放大，所有人都高喊著America！這是一種象征，與一九零零的信仰相悖。他的孤獨是因為與世人精神追求的距離，沒有人可以理解他，他的超然，成就了他的藝術，也是他的幸福所在。他不屬于這個物質的世界。
正如他所說，我是生在這艘船上的，我已經和這個世界擦身而過了。
鋼琴師觀后感 7
主角1900是一個被遺棄在蒸汽船上的孤兒，被一個好心的黑人燒爐工老丹尼收養了。可惜好景不長，在一次意外中，老丹尼不幸死亡，七歲大的1900再度成為孤兒。當美國警察上船搜查欲將他帶往州立孤兒院時，他躲了起來。直到幾天后的深夜中，人們才發現，1900滿身煤灰地在鋼琴上彈奏著不知名的美妙音樂！原來，從小被鋼琴所吸引的1900憑借過人的天賦無師自通練就了一身高超技藝。他的天才琴技令當時最負盛名的爵士鋼琴家都甘拜下風。但由于對紅塵世俗的戒備和對陸地的恐懼，1900堅持不下船，哪怕是遇到了自己一見鐘情的女孩。一次次地放棄機會與猶豫導致他對陸地、對城市越發恐慌、畏懼，乃至終生沒下過船，直至船被炸毀的那一刻。
生于船，長于船，死于船，是1900的一生。不敢下船，只因為害怕陸地與城市；不肯讓人刻碟發行世界，只因為不想讓自己的音樂離開自己。作為音樂天才的1900的種種舉動令我們十分不理解。
但這一切又是有跡可循的。1900從小被人教育，除了那艘船上的人，其他人都是壞人，因此，1900對陸地充滿好奇的同時又不得不對陸地心存戒意，以不大友好的目光去審視船上的游客；美國警察上船搜尋幼年的他時的跋扈，杰瑞鋼琴師的自傲粗魯及對他的不屑，三等艙美洲人偷人衣服、偽裝成一等艙歐洲移民尋求艷遇的行徑等，都令他對世俗越發恐懼。同時，1900想盡一切去了解陸地、世俗的本質意義。他對“未來”太過注重，想要因果，要盡頭的執著，使他想不開也放不開。其實死，對于1900來說，未必是件壞事，或許也算是某種程度上的解脫吧。
感慨天才鋼琴師的選擇。不過，如果1900能下船，有勇氣去追求，也許，又是另一番光景，甚至成就一段不同的人生。我們該做的，是珍惜當下，把握機遇，不懼未來。
鋼琴師觀后感 8
《海上鋼琴師》不像一個故事，更像一個寓言，無正式名姓、無任何身份記錄、父母不詳、一生不曾下船的音樂天才1900是具有象征意義的虛構。
虛構這樣一個人物，并不像許多人說的那樣為了揭示天才與普通人精神世界的差別，也并非為了讓我們探討這種生活方式實現的可能，實際上是通過他來反觀現代文明（他所在的船連接歐洲和美國，實際上是世界文明的中心由歐洲轉向美國），以及對人類生存狀態的思考。
友人max作為常人存在既是情節合理展開的需要（否則他的故事怎么被世人知曉），也便于同樣作為常人的我們代入、思考和追問。他為什么不下船？他怎么看待自己的身份？他怎么看待音樂上的決斗？他怎么看待外面的世界？
這些問題，又啟發我們進一步思考：現代文明行進中，我們是否應該或有沒有可能最大限度地保持自身的獨立，不走出自己的舒適圈？如果沒有國籍、姓名、父母這些信息記錄，我們應該通過什么來確認自己的身份？職業、才華、興趣這些東西是可以作為一項技能比拼，還是應該像信仰般與我們自身融為一體？當社會發展到看不到“盡頭”，自我對環境沒有掌控感的時候，人應該何去何從？
天才鋼琴師最終還是沒有走出那一艘熟悉的船，他的生命沒有跳出88個黑白琴鍵，唯一可能讓他從自己的生命暫時出走的愛情，也沒能帶他離開，因為他看到沒有盡頭的城市時，慌了。我喜歡這個處理，有很多電影，都是用愛情來將人物打出常規，我承認愛情有讓人沖動的魔力，但它只會讓人暴露出新的側面，而不會從根本上改變一個人。
或許，海上鋼琴師的一生既是一個悲劇，又是另一種完美。
鋼琴師觀后感 9
最近我看了《海上鋼琴師》這部電影。
故事講的是一個叫1900的人，他出生在船上，不知怎的就被父母遺留在了船上，無意中被船上的挖煤工丹尼撿到了，并取名為1900。有一次在挖煤時，丹尼遭遇意外去世了。1900在丹尼的葬禮上聽到了樓上的鋼琴聲，從此愛上了彈鋼琴，他一直沒有下船，甚至有關部門準備炸掉船之前，他還是死活不肯下去，最后被活活炸死。我認為他是一個極度矛盾的人。
在他短暫的一生里，有一件事讓他變得非常出色，那就是彈鋼琴。1900在丹尼去世后開始迷戀鋼琴，他有著極好的天賦，一摸就通。音樂就是1900的世界，在這個小小的世界里，他感覺自由自在。他通過不停地觀察別人，挖掘他們身上的故事來了解人世間的感情，并體現到音樂當中。
我認為1900在彈鋼琴時非常自信和無所畏懼。由于1900鋼琴彈得太好了，人們很崇拜他，甚至爵士樂的創始人杰利都向他發起挑戰。在挑戰時杰利非常傲慢，但1900卻沉著應戰，在發揮自己最強實力之前，他甚至冒出了一句：這都是你自找的，混蛋。他最后出人意料的表現使大家都震驚了，包括杰利在內。
1900的無所畏懼還體現在他從容面對死亡。1900的好朋友麥克斯經常勸他下船去看看世界。1900每次都說我連個出生證明也沒有，哪個人會讓一個連名字也不確定的人上岸呢？炸船之前麥克斯勸1900下船，他最終選擇了留在船上，和船同歸于盡。
同時1900又是一個懦弱的人。炸船前他告訴了麥克斯他一直以來都不肯下船的根本原因：世界那么大，有成千上萬種路可以走。我要是下去，就面臨著重要抉擇。一架鋼琴有八十八個琴鍵，數量是有限的。可用這八十八個琴鍵所能創造出來的音樂卻是無限的，而我在船上就好比只有八十八個琴鍵，我可以在上面活出各種各樣的人生，甚至每天都不一樣。如果我真的下了船，琴鍵的數量是無限的，那么音樂就更加無限，甚至每一秒都是各不相同的，我到底該怎么選呢？面對下船之后的角色，他害怕了，退縮了，他感到有壓力了。他不知道如何面對陌生的世界，很難跨出自己熟悉的小空間。看到這一處的鏡頭，我難過地為他流下了眼淚。
1900在面對彈琴挑戰的時候非常勇敢。面對下船時，他又感到有些害怕。從這幾個事例就不難看出，1900是一個矛盾的人。當然，留在船上可以讓他心思更加單純，更好地發揮他的音樂才華，這也不失為一種選擇。
鋼琴師觀后感 10
兩周前，我看了，《鋼琴師》這部片。這部片主要講的是二戰時期男主角瓦拉迪斯羅，斯皮曼所處的國家被波蘭占領，在德軍不斷的殘殺猶太人的同時，身為猶太人的他們一家也要被送往納粹德國集中營時，被一位當警察的朋友救了出來，但是家人卻被送往了集中營，最后，男主角在許多朋友與自己的智慧，頑強的求生欲望下，終于堅持到了俄國人解放波蘭的這一天。
看完了這部片后，我學到的是：一個人在困境里或者是做某種事情受到阻礙的話，如果有著不屈不撓的心態去面對的話，任何困難都會迎難而解。在困境時也不要有挫敗感，只要有恒信與毅力，當然也需要有智慧，一定會幫我們走出困境。
在這部片中，我還學到的是：男主角之以所以能活到最后，除了自己的不屈的意志與智慧，還有許許多多朋友的幫助與支持才能最終活下來，從這點可以看出主人公平時是個極其有影響力的人，按因果論來講，自然會得到很多很多人的幫助，所以說，擴大朋友圈子，助人為樂，朋友有困難的時候盡自己最大努力去幫助朋友，在關鍵時刻朋友就會挺身而出。
在本片快結束時，主人公剛好走到一個餐廳里，當他準備撬開他發現的西瓜汁罐子時，發現一名德國軍官，巧的是，德國軍官并沒有殺他，德國軍官讓他在旁邊的鋼琴上彈了一曲后，回去軍部拿了大量食物給他，主人公很感激軍官，誰知軍官說不需要謝他，他說已經在以前累計救五六名猶太人了。從這里可以看出，壞人的群體里并非都是壞人，比如說德國的納粹侵略者，他們很多是被逼著來打仗的，軍令如山，只得服從。
從這部片中，我既看到了鋼琴師的智慧與強大的求生欲望，也看到了德國軍官的善良與慷慨，這兩個人都是大家值得學習的榜樣。
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