《海上鋼琴師》觀后感集錦15篇
在看完一部作品以后，這次觀看讓你有什么領悟呢？這時候十分有必須要寫一篇觀后感了！想必許多人都在為如何寫好觀后感而煩惱吧，以下是小編為大家收集的《海上鋼琴師》觀后感，希望對大家有所幫助。
《海上鋼琴師》觀后感1
《海上鋼琴師》講述了：在一九零零年，新世紀第一年的第一個月，他被人遺棄在郵輪弗吉尼亞號的鋼琴上，后來被船上一位好心的燒爐工收養，起名叫Danny Boodman n Nineteen Hundred(丹尼博德曼T.D.雷蒙1900)，然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師。能夠通過觀察人的神態來彈湊出相應的音樂。在他戰勝自認自己的才華無人能及的爵士樂始祖的Jelly Roll Morton后，名聲大噪。唱片出版商希望為他錄制唱片，并保證他會名利雙收，但他的內心依然平靜，以不允許別人把他的音樂從他身邊帶走為理由拒絕了。1900生于船，長于船，死于船。他一生中從來沒有離開過這艘船，縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。到了最后，好朋友Max警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，與弗吉尼亞號殉船于海底。
當我看完這部電影時，我并不贊賞他。我對他的評價就是，不敢面對現實，固執地只活在自己的世界里。整部電影最讓人深思的就是結尾時1900與Max的對話。1900所說的似乎是人生的一種境界，一個真諦。1900不敢下船，是因為他看不到城市的盡頭。與其說看不到城市的盡頭，不如說是看不到人欲望的盡頭。在城市里，有太多的選擇、誘惑，讓人無所適從，使他對未來產生了恐懼。
1900才華橫溢，卻談薄名利，甘于船上的平凡生活。生于船，長于船，最后與船殉于海底。他有陶淵明的品格，屈原的氣節。1900是一個沒有被世俗污染的人，他生活在一個幻想的世界里，這艘船就是他的世外桃源。對于他的死，我們感到惋惜。
然而，從另一個角度來看，1900最后的結局殉船于海底是必然的。面對著這個千變萬化的社會，不變則亡!這艘船造就了他清高傲慢、寡默任放、獨立率真的性格。性格就是人的宿命。因為他適應了船上的生活，他已經不能或是不愿意改變了。對于連綿綿不斷的城市，對于自己的未來，有太多的不確定了。要他回到陸地重新生活，他是無所適從的。
在現實中，我們沒有世外桃源，只有赤裸裸的社會。社會是什么?它是競技場，是天堂也是地獄。在當今社會上，與其說人們在追名逐利，不如說是為了生存。一個生存的欲望，可以催生出好多東西，可以給我們無窮的動力。亦可以使我們迷失自我。欲望是把雙刃劍。但給欲望一把尺度，它就會變成追求。人生有所追求，生活才精彩，才有意義。我們總不能生活在自己幻想的虛以世界里。要適應這個社會，但不要隨波逐流：要改變自己，但保留一顆醒悟的心。
1900為音樂而生。沒有盡頭的城市，是上帝的鋼琴，你無法操縱它。海之琴，才是你的生命，你可以用88個有限的琴鍵，敲出無限的音樂。只有在海上你才有靈感創作出天籟之音。他沒有下船，只是選擇了一條屬于自己的路，跟著自己那純粹的心而走，為自己而活。拷問自己靈魂的深處，我們為了什么而活，我們怎樣活，又是什么支撐著自己，可以沒有信仰，但必須要有信念。
我們每個人都有權選擇生與死的方式，要怎樣生活就要看你如何選擇!
《海上鋼琴師》觀后感2
大家都對科學實驗有一定的認識，它的目的是為發現事物之間的聯系，一般地是控制住一些條件使之存在，而使另一些條件不存在，然后判斷結果與這些條件之間的關系�！逗Ｉ箱撉賻煛凡皇橐淮稳松膶嶒�，最大的條件就是沒有父母，不在陸地生活，看看這樣的情況下人究竟能夠發展成什么樣子。
教育的實驗――靈性教育
觀眾都對1900在小時候突然就會談鋼琴，能準確說出娛樂大廳里的一些人的性格、情緒、行為特點，此人剛剛發生的及將要發生的事情等等，感到非常驚訝。雖說電影是虛構的，但我們都會親見或聽說身邊一些類似的例子，尤其大家觀察嬰幼兒，發現他（她）們常常會做出一些讓人驚訝的行動或說一些讓人意想不到話，這些行為、話語首先讓人感覺就是超越嬰幼兒實際的成熟年齡，并且行動與話語往往還很有智慧。嬰幼兒究是什么？身心特點如何？對人類來說還是一個謎，有些觀點認為嬰幼兒的那些超人的表象背后有一種身心上的靈性，如何看待、對待，或者教育當中如何培養這種靈性成為一個話題。我們來考察一下發生在1990身上的教育，全船人肯定是愛這個孩子的，但大家又各忙其事，因此1900沒有一個固定的老師，也不會有所謂的教學計劃、教育目地、教育目標等等，他也不需要與其他孩子進行比較、競爭等等，雖然有船員們“會按他們認為正確的方式來教養”，但整個過程來講是善意和寬松的。除了早期1900被教一些識文斷字，還有必要的思維步驟要求，如影片中有一個情節是，收養1900的Danny要求他把詞語聯結起來形成更全面的意義，其他之外一切都是自由的。我想1900就是通過漫畫書刊來獲得陸地生活的印象和判斷的，他也一定與人們交流過他的看法，但那樣的教育的環境下，人們往往以幽默對待，也不需要刻意糾正他，或者糾正也是一種沒有壓力沒有嘲笑的糾正�？傊@樣的教育環境保留了1900的靈性。需要指出的是：在現實生活中，當兒童開始按成人的要求背詞、學琴、做算術題等等的時候，這種教育我們稱之為理性教育，并且我們往往假定兒童是一張白紙，是沒有任何經驗與感受的，一切都由教師按嚴格的技能程序來教授。因此好的教育應該是靈性不失，漸進一些理性，可能我們現實的教育是靈性全毀而理性未建。
倫理與心理實驗――失之桑榆收之東隅
或許是作家與導演想探尋或追求混沌初開時，人最初的那種純靜、純真、純粹的道德和心理境界是什么樣子。并認為人的靈性與純粹的道德是同一的，正象其他沙龍朋友所表達的那樣，1900沒有名利的感覺與思想，不知什么是競爭、爭取等，總之一切世俗人所有的自私、貪夢、虛榮、算計等皆無。然而作家與導演又想告訴人們熊掌與魚不可兼得，這樣的環境又培養了1900與世俗無法相容，無法用自己的心靈解釋這個世界，人最大恐懼來源于對事物不能解釋，因此1900寧愿隨船一起焚毀也不愿下船。在“嘭”的爆炸聲中，1900回歸了本初（有說人來自于大海）。作家與導演也完成了的悲劇構思（美的事物被毀掉）。實驗結束了，但結果卻讓人生疑。從而作家與導演發出了對人類的追問：“人到底哪兒出了問題？”
《海上鋼琴師》觀后感3
清新歡脫的樂音掙脫出唱片的裂紋，消散于寒冬的蕭條之中，小號手緩緩講述著1900的故事。
1900，一個被發現遺棄在弗吉尼亞號頭等艙的鋼琴上的嬰兒，從小就生活在大海之上，逐漸成長為一名以海為家的天才鋼琴師，最終殉船于海底。
他無師自通，少年成名，曲子過耳不忘，在一舉擊敗搖滾大師后名聲更甚，人們都明白，這樣的天才，到了陸地上，他將是樂壇中炙手可熱的人物，最耀目的新星。人人都在勸他下船，“只要你走下舷梯，那只是幾小步而已�！彼麤]有反應。我不由得好奇，生于船，長于船，一年往返大陸不下百次的人，究竟是否向往陸地?
當他與小號手并肩躺在煤堆上，講他曾經趴在舷窗邊，望著下船的人們漸漸消失在新奧爾良冬天乳白色的薄霧中，那些身影變得朦朧，直到消失在街巷。他那如癡如醉的神情，那眼中的光輝與癡迷，我想，他向往那片穩定的陸地，至少，曾經向往過。
他也曾收拾行裝，為了心心念念的姑娘走下甲板，可走到一半，他停住了，面前就是陸地，星羅棋布的街道小巷，工業化散發出的滾滾濃煙，遙遠的望不到的灰色天空，他佇立于舷梯之上，凝視著這塊陸地，良久，他轉過身，摘下禮帽，用力地扔了出去，他又回到了甲板之上，頭頂，無邊無際的藍色中，有海鷗掠過。
一開始，我將他的行為理解為害怕，他在逃避他內心的恐懼，他不敢踏足陸地，直到影片末尾，他說：“愛一個女人，住一間屋子，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多選擇，我無所適從，漫無止境，茫茫無際�！蔽乙庾R到他或許是在追求自由。自由不在于身處之地有多么寬廣，而在于心靈是否有地方安放，讓自己真正安寧，而大海與音樂就是他的容身之所。陸地雖大，卻不是他的歸宿。
后來，小號手在廢船找到了躲藏已久的1900，談及為什么不下船，他說“陸地對我來說是一艘太大的船，是一個漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠也無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。”
在弗吉尼亞號即將爆炸之時，他坐在水溝旁，手指擺動，彈著無形的鋼琴，他嘴角揚起了笑，揚起了他的倔強。
1900涵蓋了太多的浪漫與情懷，對內心的執著，遠離塵世的安寧，單純的人性，自由而孤獨的靈魂，這些烏托邦式的情懷，在置身于現實之中的我們看來是一種奢侈，可望而不可及。而這些東西，恰恰也是我們每個人心中內心渴望的最本質的東西，我們每個人心中都住著一個1900。
盧梭說：“人是生而自由的，但到處都在鎖鏈之中�！倍�1900正是掙脫了枷鎖，勇敢奔赴大海，他堅守了一種普通人或許能夠理解，卻只能遠觀的自由。是的，有些自由不是有來實現，而是用來銘記的，它讓我們的生活還留有一個朝上的方向，在低頭趕路之余，給自己保存一些仰頭的可能。
《海上鋼琴師》觀后感4
《海上鋼琴師》改編自意大利小說名家的獨白劇，講述一位誕生于海上的音樂奇才，精采不凡且富爭議的一生。他以出生年代“1900”為名，成長于往返太平洋間，任風浪翻騰的蒸氣船上。天賦異秉的鋼琴才華吸引了爵士樂史上普遍公認為“第一位巨匠”的JellyRollMorton注意，特地前來船上與他較量。而這位從未接觸過陸地的鋼琴師，更因著對愛情與新世界的好奇，離開他原有的世界，去尋求更美的理想……
是的，在最富于戲劇性的新的世紀即將到來的時刻，由一部講述發生在上一世紀初的傳奇故事的意大利影片，來為僅有區區百年歷史，卻早已在當今世界所有藝術形式中獨領風騷的電影這門藝術畫上了一個完美的句號。
海總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，希望或不堪回首……以前我并不知道在海上生活也是生命的一種方式，純粹，自然。沒有人能像他那樣簡單地活著，生命中只有鋼琴。
看了《海上鋼琴師》這部影片，最初打動我的是主人公1900的個人魅力：自信而執著、優雅而瀟灑、可以輕易的透過表象而通透他人的心跡，可以揮灑地通過88塊音符表達自己想要表現的——自己的內心或所洞察到的。編劇賦予他不同尋常的身份、出生、收養和死亡，無師自通，天生的鋼琴師。
1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融為一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極!
接受挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手表演時竟然感動的流淚。最后一場開始前，1900向朋友要來一支煙放在鋼琴上，說了一句話：“你自取其辱!”接下來狂風驟雨般彈奏出《群蜂亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴弦上，不可思議的事發生了，經過1900激情澎湃演奏琴弦因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了……
影片介紹：男主角1900的整個人生都已經是一場悲劇了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。
縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。我不知道為什么說他是悲劇，但也許在1900眼中，其他人才在悲劇的生活。
《海上鋼琴師》觀后感5
電影《海上鋼琴師》，講了一個人的故事。男主人公名叫1900，他是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的'燒爐工收養，然而燒爐工在男主角8歲的時候意外死亡。過人的天賦使1900無師自通，成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意�？v使之后遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在了船上，即使到了最終，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900最終與船葬于海底。
1900，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人，沒有留下一點痕跡就在人間蒸發，就如流逝了的音符一樣，渺無蹤影了——讓我們常常思念他，但再也找不到他。
如果他放棄那無謂的堅持，那他的人生不是會有另一番風景嗎？
是的，一個真正會生活的人，一個真正熱愛生活的人，就應當與命運抗爭，離開井底，去往更開闊的天空，而不是逃避世界，放棄生命，對世間絕望。1900本有那么難得的天賦，有那么美滿的感情，有那么光明的未來。那次，馬克斯都已成功勸說他下船了，甚至他都要走下船了，但當他看著紐約這座城市時，感到十分陌生和恐懼，便又放棄下船了。他最終還是與世界失之交臂。
1900曾說：“我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自我前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可唯獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭�！笔前�，世界的盡頭，人生的盡頭，那里應有回憶，沒有盡頭，是因為他沒有真正活過。外面的世界，他連經歷都沒有經歷過，卻已絕望了。原本，他的過人天賦，他的美滿感情應當都是他應對世界的動力。他卻拋棄這些，寧愿放棄自我的生命來逃避這個他恐懼的世界。他認為“陸地”對于他來講是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種他不會創作的音樂。他已喪失了生命的意識了。
他想結束生命來尋找自我的盡頭，逃避世界的盡頭。的確，世界沒有盡頭，真正的盡頭在自我的心里，只要你經歷過，活過，就必須能看到真正的盡頭——你生命的價值。而他渴望在有限的空間，找到自我的堅持和熟悉。當無限的世界邀請他加入時，他毫不猶豫地選擇了死亡。那他死得其所了嗎？他看到天賦對于他的意義了嗎？他聽到世界對他的召喚了嗎？他感到感情的真諦了嗎？沒有。
蔚藍的大�？偸禽d滿了回憶的，無論它是歡樂的，充滿期望或不堪回首的……可惜1900沒有看到真正的海，或許現實世界真的太讓人感到陌生、恐懼和殘忍吧。但我們這些未來的演奏者，就應當進取入世，經歷世事，認知世界。雖然我們改變不了世界，但我們能夠改變自我，擁有強大的內心，去包容世界，去追求未來，奏響自我的命運交響曲。
我想——海上，其實應當是鋼琴師起步的地方。
《海上鋼琴師》觀后感6
有的說沒聽說過，有的說看過，人生必看電影之一�；蛟S大多數人都看過，沒看過也該聽說過，因為經典的東西總是在我們的身邊縈繞的。我看電影有個習慣，就是先看評分，如果評分低的我不看，因為是等別人看完評分后我再看，所以我是一個過時的人，在現實生活中我也確實是一個跟不上時代的人。
我也看過不少電影，但是讓我沖動起來寫觀后感的，除了《肖申克的救贖》這是第二部。我喜歡這樣的情節，平平淡淡，娓娓道來，就像是在聽一個老者講故事一樣�？赐旰笮睦锊黄鸩�，但是腦海中時時想起里面的情景、對白。
當1900與那一艘和他一起度過了無數個日日夜夜、穿越了無數次海洋的輪船一同爆炸之后，我在心里問自己，為什么這部電影那么短，應該還要繼續下去的，我恨不得這個電影像電視劇那樣長。后來我發現我惋惜的是1900的生命為何那么短，他應該上岸繼續他的生活的，可是就是他所說的，我之所以不上岸，并不是我看到了什么，而是我看不到什么。
我相信1900是大海的兒子，他出生在海上，生活也是在海上，直到后來他與輪船一起爆炸的時候也是在海上。他面對的是我們大多數人都想目睹的茫茫海洋，他看到的無數張帶著不同情緒的臉，他洞察著過往行人的內心算盤。
我覺得1900的童年是黑暗的童年，天天生活在輪船的最低層，與煤塊玩耍，與那些淳樸的工人一起生活，我覺得他很不幸，但是他生活了下來我又覺得他很幸運，有時候幸運與不幸運就這樣交替著。
當輪船航行在一望無際的海洋時，他坐在最低層的窗口，我不懂他是在看什么，或者說他本身就沒有在看什么，我只是知道，他很孤獨。有好幾次，輪船靠岸了，人們也不再聽他的音樂，瘋狂的歡呼著美國、美國
然后蜂擁的往岸上走。此時我看到他站在船上看著人們緩緩移動時失落的眼神，我甚至有些同情這個大海的寵兒，海上的鋼琴師了，他是孤獨者，可是在我們的內心，誰不是孤獨者呢？
當人們下完船后，有時候他也耐不住寂寞，也會打電話找人聊天，只是連媽媽這個詞都被曲解的寵兒怎么會與電話那頭的人聊到一起呢？后來我發現，人們看到的只是光環下得色彩，才不會關心你起稿時的黑白灰呢。
他是在享受他做的事，如果你在享受你做的事的同時養活了自己與家人的話，那么你就是成功者，所以我說1900是成功者。在我的內心中有碰觸的是1900向自己喜歡的女孩送他的唱片的時候，他是有練習怎么說的，也是做了準備，只是天意弄人，往往把我們喜歡的人在我們的身邊給送走。
不過這也只是1900的內心海洋里起了幾圈漣漪罷了。我欣賞1900，當有人來挑戰他的時候，他先是再三忍讓，最后才出手，這和中國的道不謀而合。
看完《海上鋼琴師》，我希望它是一個真實的故事，但又不想它是一個真實的故事。1900的一生可以說是奇跡，可是世界好像又不需要他，我為此感到唏噓不已。他一生都在做著自己喜歡的事，在有限的琴鍵上彈出了無限的快樂，而我們至今還找不到自己喜歡什么。其實什么是好電影，我也說不出，但是像這樣的就是好電影。
《海上鋼琴師》觀后感7
《海上鋼琴師》已經看完好幾天了，但心里卻一直惦記著，要寫點兒什么。很喜歡這部電影，甚至為之落淚動容。它沒有凄愴的愛情，沒有戰爭，似乎沒有一切應該讓人落淚的東西，但我卻還是落淚了，雖然它沒有一切看似噱頭的鏡頭，但編劇卻用他的筆觸，觸動了我內心深處多年來從未曾消失的感受。遇見知音而落淚，因為有人了解自己的內心而落淚，這，就是我看完這部電影后的最大感受。
不必去考究生活里到底有沒有這樣空穴來風的名為1900的人，甚至空穴來風的就成為了鋼琴家，這個不重要，邏輯和理智不必總是存在于人們的生活里，至少我一直這么認為。人們會因為理智和邏輯生活得更好，但卻因為感情才會生活得更有趣。
1900生于一艘船，死于同一艘船。他用他的方式，看待這人生。看待陸地與海洋。重要的是，他用他自己的方式，生活著。他有一個一觸及到的夢，但他卻從不去觸摸。電影里，也許導演讀出的含義是，1900覺得陸地是他無法演奏的鋼琴。所以，他拒絕登錄。他只想彈奏他能控制的海上的鋼琴，而不想去觸及那阡陌縱橫的陸地之琴。但我卻覺得，除此之外，編劇還有另外的想法。
咱們這些人，誰又不是1900呢？不同的是，電影里的人，是生活在船上。而咱們，生活在陸地上。咱們莫名的來到世界上，總有一天，還要莫名的離開。咱們生活在這個縱橫捭闔的世界里，世界很大，咱們的領地卻很小。咱們盡職盡責，戰戰兢兢。咱們居安思危，謹慎從事。為人子時，做乖孩子；為人父母時，設身處地為孩子著想；剩余的一點，咱們要奉獻給自己的工作。咱們的一生，就在這樣的幾個角色里，分別度過不同的幸福和努力的時光。咱們遵守家規，校規，公司規矩；然后，咱們要求孩子重復一樣的道路，周而復始，萬變不離其中。
我就是這其中一員，這一切，并非埋怨。只是陳述。但我會問自己，如何能過上自己想要的生活？可事實是，我從來未曾想清晰過，到底我想要的，是什么。因為時間變了，我也變了，咱們想要的，也跟著變了。我想也想不清，所以我就永遠的繼續的想。在未知的思緒里，有一點我卻很清晰，我一直有個愿望，或者說，是一個美麗的夢。如果咱們都無法真的過上自己覺得最美麗的生活，那么，我要把它存放在我思想的角落里，或者有一天，通過文字去實現，通過一本書，一本哪怕是耗盡我心血的書，把我所有的美麗愿望，編織在其中。1900用鋼琴演奏他所有的思緒。而我，一直曾經希望，能用文字，寄托自己所有的夢想。所以，當我看到1900能終生都堅持自己的一個想法時，禁不住為之流淚。那近在天邊的大陸，那個有著他心愛的人的大陸，他永遠只是去想象和回憶。他犧牲了一些東西，成全他的一些夢想。而舍不得犧牲的咱們這些陸地人，自然沒有成全之事。
《海上鋼琴師》，讓我想到自己多年來存放心底，卻從未去登錄的地方。如何付出和努力？如何放棄才能成全？終究有一天，時間會給出答案。
《海上鋼琴師》觀后感8
從那個嬰兒開始，世界上多了一位沒有國籍，沒有知識，沒有見識的“三無”孩子。沒有人了解過他，可能愛她的“爸爸”老也沒有，但從第一滴音樂流瀉出的卻是無限的美好，從一個孩子的眼睛看世界，從這個孩子的眼中看這條船，沒有風浪，或常有風浪都是那一般怡人，從命名的那一天是否就是給了這孩子天賦的一剎那呢？我們什么都不知道，只能聽一些他撫出的音樂才能了解。
每一滴音樂的味道與麥士
可以說，這孩子沒有什么朋友，從小到大，從來到去，最好的朋友就是這個朝夕相伴的船和這位永遠無法分開的朋友麥士，一個好朋友，一生的友誼，沒人了解過但麥士可以，麥士“喜歡”這個和藹的孩子。其實，友誼來的總是讓我們不知所措，這一切，美而幽，有著一股心的味道。麥士最能體會他的音樂，麥士也是他最愿意為其奉獻出它音樂的味道的人，一對朋友，小號與鋼琴一樣，一樣和諧的搭配，因為有了這個世界的音樂，才有了這世界上的這一段真摯的友誼。
每一滴音樂的味道與鋼琴大師
沒有比自己更偉大的人了，自己可能很卑微，但人生是不允許這種卑微的。比賽，在1900眼中對“它”總是很陌生，讓爵士樂的始祖對自己進行次次的“侮辱”，可能在最終他才能展現出它的才華：一只手，兩只手的天才到三只手，四只手的怪才，我們漸漸承讓了這個孩子的能力，這個不會為人和感情束縛的能力，我們的語言中有對萬物的摯愛，而他能把這種感情彈奏出來，一曲又一曲，激烈而強勁的音樂，每一滴音樂都伴著每一滴汗水滑過。這就是音樂的真諦：學無止境，樂無極限，要勝利只有更棒就做到了：每一滴音樂的味道，就是他從小到大的味道，一個偉大的力量，一個好似曲名的
每一滴音樂的味道與女孩
“人生的幸事就是有了你，見了你。才知道心帶來的感情，每一滴音樂都是為你而來，為你而去，沒有你怎會有這‘柔情似水’。我是無法表達愛的孩子，船是我的家，也會是我的監獄，禁錮著自由……把包含對你的愛帶入一點一滴的的音樂，我唯一的禮物，可能你不會喜歡，但這的確是我的心情，一張刻錄著我音樂的模版，我的心的模版，希望帶來快樂。我知道，我~愛~你，為了你，我向往陸地；為了你，我向往未來。但我沒有膽量，總還是迷失了，我想在愚蠢一次，做你的海上鋼琴師，但我知道，愛你是個錯誤就又遠離了即將看到的美景！“船兒，就讓你禁錮我吧！船兒……”
每一滴音樂的味道與死亡
麥士與1900的對白是最后的訣別。樂觀的孩子知道，生在哪里就要葬在哪里，這就是1900的海葬，沒有一個觀眾卻有兒時的樂感，我明白了為什么說“盡頭”是下一個“開頭”！音樂的曲調會飄揚葬在了這里。最后一曲，爆破的聲音，為他最后一次鼓掌，可能對船的依戀，可能對海的依賴，可能對音樂的癡迷讓他走不了啦，讓他留在這，每一滴音樂的味道，最終的終章，死亡……
每一滴音樂的味道·麥士與他的故事
從樂器店出來，百感交集的麥士緩緩前進~~理解的話語“好故事值過舊喇叭”，每一滴音樂的味道都是真情實感沒有絲毫偏差，麥士與“康牌”靜靜的思念在哪？
后記：沒有人能把一生過的這么完美，友誼，對抗，愛情，死亡，流傳，我知道的，他彈奏的，一個那樣的孩子——海上鋼琴師。
《海上鋼琴師》觀后感9
1.看完海上鋼琴師，深深留在我腦海中的一個詞是“immense”無限的，深深困惑我的問題是，我會怎么度過這一生。地球是圓的，城市的邊緣是城市，城市的邊緣是明天的城市，繞一下，又是下一天的城市，看起來無窮無盡，但我們知道它也會有終止的一天，人的生命和地球的生命一樣，就像船頭到船尾，是有限的，生命這樣設計，設計出限度，大概是希望我們做出選擇，選擇好我們要在這有限的時光里走哪一條路，成為什么樣的人。其實慢慢的每個人心里都有答案的，只是大多數人都患了嚴重的拖延癥，不敢或者已經不愿去實踐，不敢邁出第一步。如果說人生就從船頭走到船尾，最終，有的人雖得善終卻心懷遺憾，因為他從未邁出一步，有的人戛然而止于開始或路上甚至船尾之前，還有的人迷失了方向，兜兜轉轉，還是在原地。其實我覺得這部影片中的1900是勇敢的，他很清楚他想要的是什么，并且在全世界都勸他下船的時候堅定自我，因為他清楚的知道屬于他的船尾，不在那城市中，而在他所生所長的這艘船，這片海以及那些音符，紛雜的城市可能會讓他迷失自我。那么我們也一樣，你是否有了想走的路，卻迫于自己給自己找的各種借口，反而同那條路漸行漸遠了呢？抑或是，你還在尋找屬于你的路？總有一天我們必須選擇，留在船上，還是上岸。
2.關于鋼琴，關于盡頭，關于彼岸，這些我都不想說。我只想說說1900這個人。眾人叫他天才，眾人為之瘋狂。1900，從擁有這個不平凡的名字起，就注定是個不平凡的人。目光、掌聲和榮耀，平凡人可能終其一生都得不到的東西，對于天才的1900就像空氣一樣稀松平常。
但目光、掌聲和榮耀并不能令人幸福，也不長久。電影里有一個鏡頭讓我特別難受：人們圍繞在1900身邊為音樂起舞的時候，有人看見了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鳥獸散，只剩下1900孤寂的身影。再多的榮耀也挽救不了孤獨，此刻他非天才，是個可憐的被遺棄者。
天才其實是世界上最不幸的人。所有的天才都是異類。而再體面的異類都不會被人真正地愛。那些為1900的琴聲瞠目結舌的人，在琴聲終結的時候，他們也就咂巴著嘴散去。1900這樣的天才更像是個寵物。人們會喜歡它、呵護它、癡迷它，但它跑到馬路中間迎面馳來飛車，誰也不會撲過去用自己的身體擋住。大概只有小號手是愿意聆聽1900的內心而非琴聲的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的獨立。我看到有人說如果他是那胖子他就會把1900敲昏然后拖下船。我想這樣的想法也就注定他成不了那個胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。
如果我們較真一點，假設小號手真的把1900弄下船了，故事將怎樣延伸？我們都知道，落魄的小號手沒有能力去為朋友找一艘新的船，找88個琴鍵和盡頭。1900將無可避免被磨去棱角和平庸，落入紅塵變成一個凡人。
活著，還是活得安心。這也是個問題。凡人的選擇是無論如何先活下去再說，"活著"這件事情本身比什么都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重，生死則次之。所以凡人可以忍辱，天才卻情愿玉碎。每一種人都獲得了他最看重的東西，說起來誰也不比誰虧。
《海上鋼琴師》觀后感10
夜深人靜，一抹月光傾瀉于枝頭，伊人的臉龐也沾上了月色，這份靜謐，亦是否還給予人釋懷之感?本影片是根據鋼琴家羅曼波蘭斯基的視線而展開的。
——題記
“呯呯”的槍響，殘酷的屠殺，一張張無情的面容，對于屠殺者而言，這些被屠殺者的生命是否就猶如飄在空氣中的塵埃那樣微不足道呢?尸滿街巷，空氣中彌漫著血腥的味道，隱約中似乎還能嗅出戰火硝煙。一個殘疾人因不能站立而被從窗戶中扔出去，猛然落地，血液從腦門上奔涌而出，又是一朵生命之花凋零。揪心之感隨之而起，其中包含著是對猶太人的同情，亦或更多的是對德國人殘暴行為的憤怒與鄙夷。
憤心。痛心。空心。
淚水在眼眶內打轉，視野內的一切變得模糊起來。原本對德國這個國家平淡的感情立即被扭轉成了憎惡。此刻的我，看見的即是一群穿軍裝的惡魔!惡魔!看著欲哭無淚的羅曼波蘭斯基，我感覺，他的內心比我的更無奈，更悲痛。對于自己在乎的事卻愛莫能助，此畢是這個鋼琴師最無奈的地方吧!可是又有什么辦法呢?況且他自己都自身難保。
二戰仍然繼續著，隨著戰事的緊張，德國人對猶太人的迫害更加得兇殘。心比原來更痛，如刀割。
終于，黎明破曉之際快要來臨，但黎明前的黑暗比平時的夜晚要更加的恐怖。德國人開始最后的反擊，放火，殺人，似乎就家常便飯一樣。他們早已對生命這個詞語徹底地麻木了……
原本高貴優雅的鋼琴師劫后余生，已變得狼狽不堪，當他為食物到處奔波，終得一罐子時被槍聲所驚嚇，慌得另尋地方。在一棟房子的二樓，終于找到了撬罐子的器具，拼命用勁，結果罐子掉在地上……鏡頭隨著羅曼波蘭斯基的視線推行，一個德國軍官從腳到頭，從下至上的順序出現在眼前。氣氛變得緊張、壓抑……
一系列的問答后，軍官讓鋼琴師彈奏鋼琴。一開始，波蘭斯基似乎還沒有甩掉恐懼的陰霾，顯得戰戰兢兢，但當他的手碰觸琴鍵，音符滑入耳畔，他便沉浸在了他的音樂中，不再自撥。一抹月光透過木窗，鋪灑在鋼琴師的臉上，銀白的色彩從心尖綻開，多么美好的顏色，白色，一種包容了所有色彩的顏色，卻因此變得更純凈、清新。鏡頭推換，此時在德國軍官的臉上，一點月光漸漸渲染開來，緊鎖的眉頭，也因此舒展。我想，這位德國軍官也被感化了吧。果然，德國軍官開始處處保護幫助著羅曼波蘭斯基。直到戰爭結束，他坦誠地說著自己的失敗，并為波蘭斯基送上了最后的一份溫暖。內心的憤怒漸融化在了軍官的真誠中，直至消逝，不見，就最后的小提琴家對德國軍官的原諒一樣。
影片的最后，詮釋著包容與原諒。《我親愛的爸爸媽媽》一課中，西德作家的懺悔搏取了所有人的諒解，當對方承認了錯誤，有時，原諒比報復更重要。
原諒一切，才會釋懷一切。何況冤冤相報何時了?學會原諒，懂得包容，心靈深處的難以釋懷的黑暗被那抹月光輕輕包裹，蔓延，尋回最初的那份純凈與靜謐，心頭恰是一陣輕松……
《海上鋼琴師》觀后感11
終于都看了這部電影。電影有為人增加煩惱和減輕煩惱之分。而這確實是一部令我煩惱，令我思考了很多令人煩惱的問題的電影。
海上鋼琴師1900沒有出生證明，不知道親生父母是誰，也許他本不屬于這個世界，他是一只落入凡間的天使。他有最清澈的眼神，最清澈的琴音，最清澈的心。1900的一生大概注定在弗吉尼亞號上度過，現實世界注定容不下這份如此徹底的清澈！隨著炸藥爆炸的一聲巨響，本世界最偉大的鋼琴師結束了他的一生，不，他只是回家罷了，除了這個純真得像孩子一樣的人以外，還有誰能樂呵呵地想象自己在天堂里用兩只右臂彈琴的景象呢？
曾經認為1900的不肯下船是一種軟弱和對現實世界的恐懼，然而，其實這是一種對藝術的純潔性的堅持。1900對名利的不屑達到了一種極端的程度，他從不為虛名彈奏哪怕一個音符。其實他都知道，站在樓梯上的那刻，他看不到自己的音樂的存在，他知道一旦離開了這條船，他就再也不是那個天真爛漫的1900，他就再也彈不出那直面靈魂的琴音了！
誠然，對純真的堅持是一種高貴的品質，然而這極端的浪漫主義只能是一幕悲劇。那份倔強的清高，那顆不肯向世俗低頭的心，在這個世界里只會落得一個不知好歹的罵名。真是個可悲的世界啊，最美妙，最純潔的琴聲偏偏沒有容身之處，這不是1900的悲劇，這是時代的悲劇�！班亍钡囊宦�，這來自天堂的烏托邦也隨著破舊的弗吉尼亞號灰飛煙滅。
可是，從另一個角度來說，藝術是人類在滿足了基本生存需要之后的需求。從本質上來說，脫離了現實的藝術就像沒有腳的小鳥，像沒有根的鮮花一樣，難以生存。在浪漫主義和現實主義不可調和的矛盾之中，1900也一定要死去，精神上，或者肉體上。他選擇了以身體上的死亡來保持精神上的永生。
片中的另一個重要角色——吹小號的胖子，他正是大多數人的寫照：藝術只是他謀生的工具，為了錢為了維持生活能賣掉陪伴了自己多年的康恩牌小號。假如說低價出售小號是一次向現實的屈服，那么樂器店老板把小號送還胖子則是一次藝術的勝利回歸。
沙翁真的很偉大，我發覺很多東西最終都歸結到同一個問題上：To be or not to be，that's a question。我們都是游蕩在夢與現實之間的孤魂，我們并不知道到底哪里才是歸宿。太理想的不是人，太現實的也不是個人，可是沒有人會欣賞像胖子一樣的平凡人，就像胖子把與1900一起在船上度過的時光視作此生最珍貴的回憶而不是其它平凡的生活一樣。每個人心目中都有著對浪漫的向往，但同時又不能避免地具有現實的一面，我們的心中只有那永無休止的搏弈而沒有勝負。
雖然1900是個飽受爭議的角色，但請記住，他只是一個角色，這也只是一場電影，導演給我們的一場浪漫的夢，而已。
《海上鋼琴師》觀后感12
他的一生充滿了傳奇色彩，這一點在影片中被充分地體現出來。首先，因為1900是個棄嬰，沒人知道他的生日、出生地、原父母，他沒有身份證、出生證明等等一切正常公民應有的證件，因此在這個世界看來，他可以說是根本不存在的——他并不存在與所謂的人間，他更像是一個誕生在大海上的精靈，與世俗的人們截然不同。
這樣類似于神話的元素在影片中有更多體現。當幼年的1900透過舞廳大門看向舞廳內時，他所看到的場景是模糊而迷蒙的，仿佛是尚未接觸過人間的精靈(我并不同意稱他為天使)撥開朦朧的云層，或是滾動的海水第一次看向人間。既然人們眼中的神怪世界是虛幻朦朧的，那么反過來，從神怪，或者1900這樣的精靈的角度，人類世界必定也是一片迷幻而不真切——“其視下也，亦若是則已矣。”(出自《莊子》)
第三處神話元素是這部電影中我最喜歡的一個片段——邁克斯與1900的相遇。初次登上輪船，因為途遇風暴，受不了船只的顛簸而頭暈目眩的邁克斯為了找個可以嘔吐的盆跌跌撞撞地摸索到了有著鋼琴的舞廳附近。接著邁克斯的頭頂傳來一個聲音：“嘿，康恩牌，怎么了?”在這里，我認為1900對將邁克斯小號的品牌名用作邁克斯的稱呼很巧妙，因為尚未密切地接觸人間的1900心中幾乎只有大海與音樂，而當他逐漸與人間建立起聯系后，“康恩牌”就變為了“邁克斯”，直到最后他親自斷絕了與人間的聯系后，“邁克斯”又變回了“康恩牌”。
聽到聲音，邁克斯抬起頭，發現一位從未見過的青年衣冠整齊，在不斷搖晃的地板上站得筆挺，臉色還掛著愉快的笑容。在這之前，邁克斯就聽說過關于海上鋼琴師的傳聞，但此時在陰暗空曠的舞廳里，伴隨著窗外的電閃雷鳴，眼前的人比起鋼琴之神，更像是幽靈。隨后1900帶邁克斯走向鋼琴，1900步伐輕快而絲毫不晃動一下，邁克斯卻踉踉蹌蹌，幾乎站不起身來。這鮮明的對比正反映出1900不同于常人之處，仿佛有什么超自然力量讓他對滔天巨浪的搖撼無動于衷。
還有很值得一提的是一個重要的意象——煙。影片中，邁克斯以及意大利農民都為1900遞過香煙，并都被拒絕了;1900走下舷梯準備迎接陸地時，畫面也給了足夠的空間呈現出緩緩上升的黑煙;1900與杰尼“斗琴”時，香煙作為一種比賽道具頻繁的出現……無數個關于煙的鏡頭，我認為這大約也反映了1900“不食人間煙火”般的特殊，不知這是否有些牽強。
諸如此類的鏡頭都指明：1900并不是活在世俗中的“人類”，他是一個由海洋與音樂組成的純粹的精靈，不受半點塵世里追名逐利風氣的污染。當人們的眼中都投射著城市林立的大廈時，他的雙眼中是海洋起伏的波濤。他以旁觀者的視角俯瞰在人世掙扎的蕓蕓眾生，他可以為貧民帶來快樂，也可以犀利地洞察富人內心的秘密(他對所有人類并沒有憐愛或同情，這也是為什么他不能被稱作上帝或天使)。他曾被吸引著踏上陸地，但人間的復雜與污濁讓他透不過氣——人們在無限的欲望和利益中掙扎，因此永遠無法得到無限的幸福。于是他返回了自己的海上世界，將與生俱來的純粹延續至生命的盡頭。
《海上鋼琴師》觀后感13
我們生于一個追求速度的時代，忘乎了生命中所需要的平淡和悠長。游輪始終在前進著，也曾�？窟^，但他一直在漂泊。如果讓靈魂和肉體和一，想必是件偉大的事情，而我們平凡人都不曾有過，兩面三刀，左右逢源，所以我們只配稱贊偉大的樂曲，而不會創造別樣的旋律。在文章開頭，要致敬那個孤獨的靈魂和那位執著的友人。喜歡影片中舒緩的節奏，配上一杯咖啡，就更美好了。意大利電影的風格果然不同于美國大片，倒是有點像法國的，畢竟我也看過一部《這個殺手不太冷》。沒有坐過游輪，但我也曾見識過現實社會中的等級分明，所以就會對丹尼有種莫名的好感和同情，因為我們都是弱者。不曾想到他付出懷抱是出于沖動還是憐憫，可那個大鐵鏈沒有饒過這個鏟媒的好人，他是笑著去見上帝的，因為手里曾經呵護過一位可愛的天使，如果放在中國那就是緣分，緣來緣去無法左右。我想生活就是這樣，不經意間的一個善舉，可能演變成為一段傳奇。
1900無疑是個幸運的孩子，親生父母沒能給予應有的關愛，而鋼琴給予了他一切。擁有了28個字母組成的名字，也擁有者88個琴鍵，這一生不曾遠行，因為恐懼沒有盡頭的城市，但他在自己的疆域里盡情的馳騁。寫到這里，有點恨自己不懂音樂，不懂鋼琴。許多精妙絕倫的彈奏，于我如浮云啊，音樂我聽到了，但不知所從，唯獨能夠發現的也就是他的手速了，我想自己斷然彈奏不了那么快。好的音樂都是直入心靈，指尖的躍動，不禁然就淚流滿面，或者是引動大家翩翩起舞。我喜歡看他陶醉的樣子，那是對藝術的崇敬，仿佛忘乎了自己的存在，也忽視了觀眾的存在。人是會壓抑的，但不能一直壓抑，總要有自己的特長，總要有喜好的事物。孤獨大概是人生的常態，我們看到的熱鬧，其實中間隱藏著更深的孤獨，總是要學會享受，學會釋懷，學會去釋放或者是填滿。故事是悲情的，炸藥的光彩也是絢爛的，許多人匆匆來過，不曾記住這一切，唯獨大海不會忘記。有誰知道，那海浪里蘊涵了多少癡情的往事，那咆哮里包容了多少徹夜的哀愁。愛情的火花稍縱即逝，就是那么淺淺的一個吻，讓他不在孤獨，也讓他更加憂傷，好在有一張殘缺的唱片，記錄了那段溫情的往事。是啊，這大游輪上又有過多少虛情假意的送別，就像我輕輕的揮手，不帶走一片云彩。也只有1900是真情實感有血有肉的，這個在花名冊里沒有名字的人，反倒存在的實實在在，并且為遠處的社會所感到不恥。有點類似桃花園，只不過他的桃花園每次只發放20xx張門票，園子不大但應有盡有，里面待著不知有漢無論魏晉其樂融融。又像倉央嘉措，住進布達拉宮我是雪域最大的王，但他還是少了那份性情，去到街頭流浪，去做最美的情郎。他既是高貴的，也是懦弱的。腦海里刻著他現在舷梯中間的畫面，那一刻遲疑了，無法去感觸他的內心，似乎有點像拋出的帽子那樣不自主。電影藝術也是引發人類思考的，如果換了我現在哪里，一定會走下去，去陸地上看看海，去街頭或者是地下室去彈奏，勇敢與平凡總是一步之差，思想與行動也是一步之差。但他還是回去了，所以他依舊是1900，那個海上出生，海里彈奏的鋼琴師。借用幾句古詩，來再次表達對他的感情吧。水月通禪寂，魚龍聽梵聲。惟憐一燈影，萬里眼中明。
《海上鋼琴師》觀后感14
小號手慢慢地講述著1900的故事，清新歡脫的樂音掙脫了唱片的裂痕，消散在寒冬的蕭條中。
1900年，一名被發現遺棄在弗吉尼亞號頭等艙鋼琴上的嬰兒從小就生活在海上，并逐漸成長為一名以海為家的天才鋼琴家，最終死于海底。
他在沒有老師的情況下自學成才。他在年輕時成名了。他永遠不會忘記這首歌。在一舉擊敗搖滾大師之后，他的名聲更大了。人們都知道，當這樣一個天才來到陸地上時，他將是音樂界最炙手可熱的人物，也是最耀眼的新星。每個人都在勸說他下船。只要你走下舷梯，那只是幾步。他沒有回應。我不禁想知道，那些出生在船上長在船上，每年往返大陸不少于一百次的人是否渴望陸地？
當他和他的小手并排躺在煤堆上時，他說他曾經躺在舷窗上，看著人們在新奧爾良冬天逐漸消失在乳白色的薄霧中，那些人變得朦朧，直到他消失在街道上。我認為，他渴望穩定的土地，至少，曾經渴望過。
他還收拾好自己的衣服，從甲板上走下來，想著那個女孩，但在中途，他停了下來。他面前是陸地、星羅棋布的街道和小巷，工業化中滾滾的煙霧和遙遠的灰色天空。他站在舷梯上，凝視著這片土地。很長一段時間，他轉過身，摘下禮帽，把它扔了出去，他回到了甲板上。在他的頭上，有一只海鷗在無邊的藍色中掠過。
起初，我把他的行為理解為恐懼。他在逃避內心的恐懼。直到電影的結尾，他才敢踏這片土地。他說：我愛一個女人，住一個房間，買一塊地，看一個場景，走一條死路。選擇太多了。我不知道該做什么，沒有盡頭，沒有盡頭。我意識到他可能在追求自由。自由不在于他所在的地方有多廣闊，而在于他內心是否有地方讓自己真正安寧，而海洋和音樂是他的地方。雖然土地很大，但它不是他的目的地。
后來，小號手發現了1900年隱藏在廢船，談論為什么不下船，他說，陸地對我來說是一艘太大的船，是一個美麗的女人，一個太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不能創造的音樂。我永遠不會放棄這艘船，但幸運的是，我可以放棄我的生活。
他坐在溝邊，手指搖擺著，彈著看不見的鋼琴，嘴角揚起笑容，揚起了他的固執，弗吉尼亞號即將爆炸。
1900年涵蓋了太多的浪漫和感情，內心的堅持，遠離世界的和平，簡單的人性，自由和孤獨的靈魂，這些烏托邦式的感情，在我們的現實中，似乎是一種奢侈，遙不可及。這些東西，正是我們每個人心中最基本的東西，我們每個人都生活在1900年的心中。
盧梭說：人們生來就是自由的，但他們到處都在鎖鏈中。1900年掙脫枷鎖，勇敢地沖向大海。他堅持一種普通人可以理解的自由，但他只能從遠處看。是的，有些自由不是為了實現，而是為了記住。它給我們的生活留下了一個向上的方向。在路上低頭后，我們可以保持一些向上傾斜的可能性。
《海上鋼琴師》觀后感15
1900生于海，長于海，死于海。他就在海上度過了他的一生。
1900年的第一天，嬰兒的一聲啼哭打破了海面上的平靜。1900也開始了他的一生。他是孤獨的，他沒有姓名，沒有國籍，沒有家人，又或者說是他曾經有過家人，可是他們卻把他丟棄在了那艘船上。幸運地，1900被船上的一位工人抱走，然后在船上長大。
他總是看著船上的人們來來往往，他能看懂他們眼中所蘊含的故事，他一生經歷過無數次航行，每次航行都有20xx人左右，1900在他們眼中看到了這個世界。1900把他所看到的故事都用鋼琴記錄下來，他的音樂不被規則與技巧所束縛，他讓手自然敲擊，心自然流淌。他的音樂是有靈魂的，琴鍵在手下，思緒在旅行，自由無礙。他尊重一切美好的音樂，所以當杰利來找他進行鋼琴比拼，即使對方是不屑的，可是1900仍舊為對方彈奏的曲子而感動流淚，為他獻上贊賞。但是如果對方因為想要打敗他而把音樂當成工具進行單純的炫技時，1900也會感到惱怒，而后用自己的方式打敗他。
人們都說1900是個天才。的確，天賦是上帝賜給他的禮物，可是藏在1900身體下的放蕩不羈，不為物欲所動讓他永遠是純真無暇的，他將畢生時光獻給所愛，用鋼琴向人們闡述了自己的音樂。這一點不會隨時間而改變，他有所愛，并用盡全力奔赴所愛，那是真正純粹的快樂。
后來1900想要下船，從陸地上聽聽大海的聲音，他說這與在船上聽到的聲音是不一樣的。所以在那之前從未下過船的1900第一次提著行李踏上了海陸間的鐵梯。他看到了這個繁華的世界，不再是小時候通過船窗看到的小小一角，這個世界很大，什么都有，可是1900沒有再繼續往前走了。這個世界很大，什么都有，就是沒有盡頭，當漫無邊際的城市展現在1900眼前時，他找不到盡頭，他看到了成千上萬條路，可是他該走哪一條呢，在這偌大的土地之上，又有哪一寸是屬于自己的呢。大海的聲音在耳邊，告訴他生活是無限的�？墒窃阡撉偕希冁I是始，琴鍵是終，88個琴鍵，清清楚楚，就像1900的這一生，簡單而純粹。世界的琴鍵有幾百個幾千個甚至也看不到盡頭，1900不會選擇下船，他是清醒的，不會妄想去彈奏那臺屬于上帝的鋼琴。所以他把頭頂的帽子向外扔去，帽子最終落到了海上，那是他的選擇。
其實1900的選擇是什么已經不重要了，關鍵是他做到了，他熱愛音樂并獻上了他的一生。他既深思熟慮地忠于自己的選擇，也毫不猶豫地忠于自己的心。并且他對自己很了解。我們在生活中要面對無數的選擇，每一次選擇都將決定我們成為什么樣的人，可是在做選擇的時候我們又是否能聽從內心的聲音忠于內心呢？
1900是孤獨的，沒有人記得他除了他的朋友；1900是自由的，即使是為了熱愛獻上了生命。他的一生依舊簡單純粹，用自己的方式活著，純真隨性。
伴隨著弗吉尼亞號的巨大轟鳴聲，我們仿佛看到了1900的背影，孤獨，決絕卻也自由。
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