紀錄片《當盧浮宮遇見紫禁城》觀后感范文
看完某一作品后，你有什么總結呢？是時候抽出時間寫寫觀后感了。在寫觀后感之前，可以先參考范文，以下是小編為大家整理的紀錄片《當盧浮宮遇見紫禁城》觀后感范文，希望對大家有所幫助。
紀錄片《當盧浮宮遇見紫禁城》觀后感 篇1
我對故宮和盧浮宮的印象是在看過《當盧浮宮遇見紫禁城》這部紀錄片才慢慢清晰起來的。
在這之前，我對盧浮宮的印象十分模糊，只依稀聽人說過，羅浮宮，是塞納河畔的一個杰作，她像是一位典雅的少婦，以蒙娜麗莎式的微笑注視著眾多的艷羨者;也像是一位女神，給文明的創造者以激情和靈感;更像是一所學校，從黎明到黃昏，默默地迎接著萬千學子。
而故宮，我也只知道它是世界上現存最大最完整的古代宮殿建筑群，是明清24位皇帝臨朝為政和日常生活的地方，是人類珍貴的文化遺產。這里代表了權威，也充滿了神秘。
如今，他們都從皇家宮殿變為普通民眾的博物館，在《當盧浮宮遇見紫禁城》這部紀錄片的一個個片段的流放中，映入我的眼簾。
羅浮宮與故宮的命運相似，但他們的格局與構造迥異，宮中珍寶也各有自己的曲折經歷。那是什么把他們聯系在一起了呢?那便是文化吧。而我覺得，文化，是一個很大，很寬泛的概念。但在這個星期的學習中，我終于了解到文化和藝術的牽絆。
不同的地理位置，不同的風土人情，不同的歷史時期，不同的藝術理念，不一樣的民族，不一樣的社會環境，不一樣的信仰，不一樣的追求，孕育出的藝術作品是迥然不同的。
在這12集紀錄片里面，令我的留下最深刻印象的便是古埃及的書記官給我們講述的故事了。這是兩條河流的故事，也是兩個由河流誕生的偉大古文明——尼羅河所孕育的古埃及文明和黃河所孕育的古華夏文明的.故事。
尼羅河的模式比較恒定，他的潮起潮落都是有規律的，所以生活在那里的人們都遵照法規來辦事，他們的地理環境大多是沙漠河流，因此也影響到了那里人的藝術作品。而黃河呢，是變化多端的，中華兒女也就在抗擊洪潮的歲月里，練就了堅韌與抗爭的個性，隨之便產生像大禹治水之類的藝術作品。
這還讓我了解到藝術是有很強的政治性和社會性的，中國的青銅大鼎、法老的金字塔，古老的帛畫，華麗的金縷玉衣，神秘的木乃伊……他們每一個都是凝固了時代的作品。而且他們都是當時社會尊卑等級的反應。相似的思想，卻是用不同的方式表達;肅穆的喪葬藝術，給人帶來的卻是生的氣息。
故宮內收藏著甲骨文、盧浮宮內收藏著楔形文字泥板漢莫拉比法典，通過對兩種文字的比較，揭示出世界文明發端時已然走向不同的道路。然而，即使打破了文字的羈絆，人類就可以溝通了么?我認為不是這樣的，無論是語言還是藝術，他們都與當地的風俗，人文地理因素有關，所以藝術是每個地方獨一無二的，他們只能夠相互學習，相互交融，卻不可以相互取代。
就像雕塑是希臘的符號，中國的國粹是青銅玉器，不同地方對世界的認識，也就是世界觀的不同也會影響藝術的內容和形式。我是誰，我從哪里來，這種對土地的依賴，對自然的依賴，定會流露在藝術作品中。是的，藝術就是對現實世界的模仿，他是寫實與幻想的結合。一方水土養一方人，這方人，便創造出這一方的藝術與文明！
文化和藝術也是和軍事政治相關聯的。戰爭，意味著會有藝術品被掠奪，于是文化便隨著那藝術品傳播開來了。人類歷史上第一次東西方的對話——羅馬帝國與秦漢王朝。盡管他們的交流只限于民間小器，但帝國的神韻卻傳揚千年——直到乾隆與拿破侖。文治武功，開疆拓土，于是盧浮宮的凱旋門還有紫禁城的午門，成了勝利的象征。藝術文化有很強的穿透力。只要民族的圖騰還在，那么民族則尚存。
無論是什么地方，宗教信仰是不會消失的。西方神權時代用失真的手法傳播上帝，嚴肅的神情彰顯著神性的無限擴張。而中國，安逸祥和的神態卻表現了人們世俗的情感和愿望。宗教，是藝術給人類的慰藉吧。
在觀看《當盧浮宮遇見紫禁城》這部紀錄片后，我還有一個很大的收獲就是，明白了什么是浪漫主義。德拉克洛瓦，用死亡、屠殺來表達激情，他的激情成為浪漫派的寫照。紫禁城里，收藏的徐渭畫作盡是摒棄了色彩、只用水和墨的繪畫。他們在各自的國度開創了一個激情自我的時代。我終于明白，所謂浪漫，并不是現在的說的卿
卿我我，而是一種激情，一種突破常規的反抗，一種抗爭的革命，或者可以說是一種殘忍的宿命。畫家看到并承擔了人類的不幸，他們迫切的想找到一種擺脫規矩的束縛，尋求自由的方式，他們用墨色表現生命，用色彩歌頌死亡。
原來浪漫，是抗爭命運，直面死亡。
當徐悲鴻帶回中國不曾有的現實主義風格美術，找到一種能夠作為武器的藝術，當盧浮宮已經走向西方傳統的終結，把柯羅之前的藝術藏入了博物館，當藝術走向現實生活，博物館也隨之走向了普通的大眾，我們才有機會得以認識這華麗的宮殿，以及其中厚重的內涵。我也才明白一個重要的道理，藝術不僅僅是藝術，它需要關心現實，需要直觀的面對生活，需要滲透著人間關切。很多時候，藝術不只是一個人即興的創作，它關系到當時的社會背景，關系到當代的歷史，關系到一個人的人生觀念和價值追求。
當盧浮宮遇見紫禁城，這是一個世紀里文化對話的機遇，我對藝術和文化的認識也由此改觀了。藝術是為了什么?我覺得，藝術是用來傳播文化的，是用來記錄歷史的，是用來表現我們心中美好的理想和愿望。而這些美好的愿望或許將會在未來的文化里實現。
“漢語橋“是語水平和中國文化知識及才藝的大型國際性賽事，旨在激發各國青年學生學習漢語的積極性、增強世界對中國語言和中華文化的理解。中國的文化，已深深感染了世界，為自己是中國人而自豪！
紀錄片《當盧浮宮遇見紫禁城》觀后感 篇2
借盧浮宮里的展品來梳理整個人類歷史還算是說得通，如果把故宮里的那些家當拿出來說世界史就有些勉強了，即便算上臺北的故宮，也能看出國人的狹隘和自大。至于把倪贊和達芬奇相比，基本上就“扯著蛋”了，國人有幾個知道倪贊的，世界上又有誰不知道達芬奇啊，2012年全世界有一千萬人跑到盧浮宮去朝拜蒙娜麗莎！
我對中國畫并無敵意，但片中翻來復去地說國畫如何寫意，如何超越寫實，有點兒YY。你不會寫實就說你不會，在中國幾千年的`歷史中，從來就沒有畫像過身邊的真實世界，而西方不是，從古希臘、到羅馬再到文藝復興，都是寫實藝術的歷史。如果你曾經畫像過一個人、一匹馬，再去寫意、再去抽象，比如畢加索、比如徐悲鴻，那我還折服你的追求，你從來就沒有畫像過，還說神馬超越了具象、追求主觀的“直抒胸臆”，就有點兒了。
個人認為，西方的素描和油畫比中國畫的技術含量要高，老干部退休了隨便學一兩個月就可以畫花鳥，、辦畫展了，你見過有哪個老同志學素描嗎？
紀錄片《當盧浮宮遇見紫禁城》觀后感 篇3
本來我覺得這部記錄片肯定很有價值————介紹盧浮宮和故宮的藝術珍寶的記錄片，怎么可能會差？何況這是“盧浮宮首次向中國媒體開放拍攝”，至少也能先“零距離”地對那些藝術杰作膜拜一番吧？
結果......
藝術和巨匠（如：希臘雕塑與中國書法，達芬奇與倪瓚）的類比牽強附會，對藝術作品不是進行詳實的介紹而是要么強加上道德倫理涵義（如：埃及書記官的思鄉情懷），要么無謂地詩意化（如：米洛的維納斯和愛琴海中的泡沫）或者，更多的則根本是在濫竽充數（如：蒙娜麗莎背景的“精確透視”）。
中世紀的西方神像和敦煌的佛像的區別是一個“被抽離了人性”一個被“賦予了人性”？古希臘和文藝復興時期的'雕刻作品旨在“重現自然”而中國的繪畫藝術則“追求超越自然的更高境界”？此類充滿了低級錯誤，狹隘得令人瞠目結舌的觀點實在令人無法不質疑這些制作人的真實藝術鑒賞水準和他們制作這部“藝術記錄片”的真實動機。
剝 去這層假惺惺的“文化碰撞”外衣，這部“大型藝術記錄片”只不過是一“中國特色文化話語體系”的產物而已，審美價值無幾。幾段盧浮宮工作人員對藝術作品樸實詳盡的講解和旁白里朱青生那些厚此薄彼且夜郎自大的“抒情散文”對比極其鮮明，鮮明得讓我聽得面紅耳赤，恨不得挖個地縫鉆進去。
我沒有看完這套 DVD，因為感到實在不堪忍受。猛然又想起最近一直充斥網絡的某人關于“《建黨偉業》票房要過八億”的豪言壯語，我突然又是一陣眩暈。或許，《當盧浮宮遇 見紫禁城》對我來說會是“壓死駱駝的最后一根稻草”————作為一個藝術工作者，我好像從未像此時此刻這樣，對這個大環境如此絕望過。
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