死亡詩社觀后感范文（精選12篇）
認真品味一部作品后，大家一定收獲不少吧，很多人觀看之后都有不一樣的心情。那要怎么寫好觀后感呢？下面是小編精心整理的《死亡詩社》觀后感范文，歡迎閱讀與收藏。
死亡詩社觀后感 1
《死亡詩社》的結尾注定要成為影史上最令人印象深刻的片段之一，不僅在于她用一種無聲勝有聲的方式表達了一種力量，還在于她帶給了觀眾一份難以抗拒的戲劇高潮，以及令人激動又不乏深思的觀影體驗。影片最后，當伊桑·霍克站上課桌喊起那句“o,captain,my captain!”，一種熱血沸騰的感覺便開始升騰，直到大部分學生，尤其是“死亡詩社”的成員都站起來，充滿自信和堅毅地看著羅賓·威廉姆斯飾演的基丁老師時，那種沸騰的感覺尤其明顯。仿佛有一股力量在體內橫沖直撞，讓整個身心為之觸動，這股力量與成長有關，與態度有關，也與堅定不移的信任有關。
此時此刻的基丁老師，被校長呵斥快點離開，沮喪中夾雜無奈，但孩子們帶著獨立態度展現他們對他的支持時，他所看到的，是孩子們的成長以及站在課桌上的勇敢，他所感受到的，是自己所一貫堅持的教學理念總算在部分孩子身上得到了體現，那種對自己的信任，是一個堅持自我的人最大的欣慰!所以，他可以帶著微笑離開教室，帶著欣慰感謝孩子們，而留下的，是注定要影響孩子們一生的人生態度和生活理念。
《死亡詩社》的前三分之二，都可以稱得上是最具浪漫主義色彩的喜劇，而最后的三分之一，則是能夠激起思想浪花的悲劇。這種劇情架構，沒有絲毫的取巧之意，只有樸素到近乎沉靜的誠意，使得整部影片充滿看不見卻著實存在的力量。
影片的.前三分之二，是一部浪漫而激情的喜劇。在富有個性的基丁老師帶動下，年輕的學生們在視“傳統和紀律”為第一要務的“地獄學校”，見識到了不一樣的課堂教學，領會到了詩歌的非凡魅力，體悟到了獨立思考的樂趣，感受到了生命追求的另一種可能。基丁老師用他所特有的方式，開拓學生們的眼界，啟發學生們的思考，引導學生們的思想，讓學生們不再死板地墨守成規，而是釋放屬于年輕時代的活力與激情!他們開始有勇氣展示個性，有勇氣追求愛情，有激情熱愛詩歌，有激情追求自由，尋找自己所喜愛的事物并付出不懈努力去對之追逐。在這種充滿活力與激情的片段里，“死亡詩社”代表著一種詩意的態度，明快而歡喜，像最美的春光一般，溫馨而感動。
但在傳統和紀律占據統治地位的環境里，過于自由的喜劇注定要在一些阻礙前生出一絲悲劇。熱愛表演的尼爾從來不敢違抗父親的意愿，在基丁老師的教導下，他開始敢于追逐自己所愛，也敢于向父親表達自己的想法。在舞臺上的尼爾充滿了活力，的確具備表演天賦，但當父親出現在劇場里時，他知道，自己的追逐又將面臨阻礙。果不其然，父親顯然不希望他成為舞臺上得一個表演者，而更希望他按照他的期望去進行自己的人生。尼爾壓抑了自己的激動，卻以自殺的方式表達了自己的反抗。而尼爾的死，不僅帶來了伊桑·霍克在雪地上的沉痛哭泣，也帶來了基丁老師被校方開除的悲劇。倡導自由追逐的“死亡詩社”因為一個勇于追逐自己的個體之死，導致一個團體的靜默之死。這無疑給整個影片添加了一層厚重的悲劇色彩，但也在影片最后，學生們以站在課桌上的方式呈現了一種希望——種植在學生們思想里的自由之花，終將綻放。
整部影片沒有跌宕起伏的情節波動，沒有令人震撼的宏大場面，沒有熱血沸騰的動作大戲，任何商業大片所慣有的元素，在這部影片里幾乎沒有立足之地。她是那么的樸素，樸素的開場，樸素的敘事，樸素的場景，樸素的演員，每一個鏡頭都像一幅淡雅的素描，離生活很近，與真實不遠。但她又是那么的富有力量，有力的情節推進，有力的臺詞語言，有力的思想內涵，每一句臺詞和每一個人物，都用詩意的方式傳遞關于人生、關于生活的真諦。“抓緊時間，孩子，讓你的人生不同尋常!”、“人們只有在夢里才能得到真正的自由!”、“站上講臺，用不同的眼光看待世界”、“及時采擷你的花蕾，舊時光一去不回”......如此這般的詩句，如此這般的態度，如此這般的思想，讓這部影片非同尋常。
在商業片橫沖直撞的當下，《死亡詩社》像一股不羈的清風，用清新素雅的方式，溫暖著思想，傳遞著力量。盡管時光飛逝，這部二十四年前拍攝的電影，到現在還能讓許多票房高昂的電影汗顏不已。她揭示了電影的一個真相：好的電影，從來與華麗的場面無關，只與蘊含其中的思想有關，即便樸素無華，也能充滿力量。
死亡詩社觀后感 2
影片講述了一個特立獨行的老師和一群年輕學生的故事。老師的思想別出心裁、與眾不同。用今天的話來說就是思想過于超前，這本不是一件壞事，卻不被當時的大多數人接受。這大多數人，包括老師的同事、上司也就是校長、以及學生家長。而學生是理解并接受他的，因為他適應了年輕人的天性，讓他們做他們喜歡的事情。
影片以Neil的死亡達到高潮。我們說一個人自殺，是要放在一個大的時代背景下去分析的，舉個例子來說，我國今天，許多人因為適應不了改革開放以來，社會轉型期帶來的思想沖擊還有的個人信仰缺失而自殺。而我注意到影片首映是在1986年6月的加拿大，所以說這部電影的年齡可能比我們在座的各位同學還要大，那時候還沒有像現在這樣普及的論壇一類形式的詩社，更沒有什么第二課堂活動，學校傳統的管理制度更讓人覺得壓抑沉重。
作為Neil的父母——如果我是Neil的父母，我肯定會為兒子的表演天賦和才華感到驕傲的，畢竟這是一件好事啊!而他的父母卻百般要求他成為一名所謂體面的醫生，禁止他的一切興趣愛好，這個就有點兒極端了。
Neil的死，有學校，有家庭，有社會的責任，老師只不過是表面上的原因，只是一個導火索。那么為什么把所有的責任都推到老師的身上呢?
因為，久負盛名的學校要保住它的名譽。這個學校如果要維持它的正常運轉，就必須犧牲一個可憐的老師的利益，老師只不過是一個替罪羊，是整個教育系統中一個最小的螺絲釘，一個人的力量是無力改變長久形成的龐大的'傳統教育體制的。而傳統的教育模式之所以存在那么長的時間，也一定有它存在的合理之處。
作為先驅者，Neil的這位老師的犧牲意義是很大的。任何一項革命或改革，都必然有先驅犧牲。畢竟改革是利益關系的調整，在教育也在趨利的時代，我相信像Meil老師一樣正直的教育工作者依然大有人在。雖然一小步一小步的，但在堅定地在改變我們的理念。
令人欣慰的是，影片的最后，大部分學生都站在桌子上為默默地目送老師離開，這也是這個老師最大的欣慰吧!也賦予我們了一些對當今教育體制的深刻的警醒和思考。
死亡詩社觀后感 3
生命是什么?在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華麗的篇章：生命是理想，生命是自由，是一個人所應具有的全部自信與獨立;它引導著你，鼓舞著你，激勵著你以向死而生的勇氣去追求真正的青春年華與高貴信仰。
《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學里。這所升學率不錯的重點學校，擁有一百多年的歷史及良好聲譽。學院的校旨是所謂的四大支柱：傳統，榮譽，紀律，卓越。可當學生們關上房門，這四大支柱卻變成了：虛偽，恐怖，頹廢與污穢。同時，學生們還為其起了一個非常形象的名字：地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉郁的畫面表現了這一“地獄”對學生的強大威懾力與禁錮力，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品，可是這一切，卻因為基廷這個老師的出現而改變了。
基廷老師的第一次出場是在學校的開學典禮上，他彬彬有禮地微笑著，就像一個性格溫吞隨和的中年男子，這幅具有欺騙性的外表不僅與他后來一系列“驚世駭俗”的表現形成了鮮明的反差色調，也為他成為世俗社會犧牲品這一悲劇涂抹上一層濃烈的生命質感。
基廷老師的第一堂課，以輕快哼唱的小曲帶領學生們遠離井然有序的教室，表面上離經叛道，卻直指生命。他讓同學們停下浮躁的腳步，去面對那一張張年代久遠的發黃照片，去聆聽，去感悟時光的短暫和生命的消亡。、
基廷的課總是充滿意外和激情，他告訴學生，如果拜倫和莎士比亞被僵化的理論遮蔽，那么就把這些理論從教科書里毫不猶豫地撕掉：他告訴學生，如果站在講臺上可以使我們換一種視角看世界，那么不妨發出自己的聲音。他甚至將課堂搬到操場上，讓學生在他面前排隊行走，從走路的姿勢分析他們的個性和心態，他讓學生們踢球前沒人念一句激勵自己的詩歌，告訴他們，在理性的現實之下，隱藏著一個夢幻、浪漫的世界，等待著我們去感知，他摒棄了刻板與教條，不用教鞭和體罰，卻以詩歌、音樂、運動以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啟一顆顆懵懂的心靈。他不僅僅是學生們的導師，更是鼓勵他們成長的精神之父，年輕的心在呼喚中得到了指導和鼓舞，在意氣風發的青春歲月里，深深地感受到生命的本真的喜悅和自由的照耀。
一部關于詩歌的.電影，自然少不了表現詩給人的精神力量和鼓舞，影片最生動的一個場景就是“死亡詩社”的社員們第一次前往山洞是那個夜晚，鏡頭迷幻而空靈，學生們穿著黑風衣，穿行于迷霧森林中，像是一群游蕩于夜色的精靈，又像一群奔向自由的天使，在山洞中，他們講故事，演奏音樂，朗誦詩歌……一張張手電光里晃動的面孔，呈現出一種詩境的純真與無邪。
《死亡詩社》為那些不懂詩歌的孩子開啟了一道自由的大門，盡管它只開啟在黑夜中，流浪詩人終究做不了救世主，唯能盡力尋求改變。
所幸的是，終有東西被傳承下來，關于自由和希望的信仰，關于詩歌的真諦。
死亡詩社觀后感 4
《死亡詩社》是威爾頓學校的一個組織，而威爾頓的榮譽畢業生,從倫敦回來執教的新教師約翰.基廷回校出任英文教師,也曾經參加過"死亡詩社"這個組織.
基廷給同學們講說了詩社的秘密,在尼爾同學的倡導下,"死亡詩社"得以重建,查理,納克斯,米克,卡麥隆等同學熱烈的響應下,怯懦的托德也加入了進來,從此,"死亡詩社"的成員們在當年基廷聚會的地方和著優美的詩句,扭動起節奏強烈的非洲原始舞蹈釋放著青春生命的激情.
威爾頓學校發生著悄然的變化,麻煩和不幸在這悄然變化中也隨之而來,尼爾參加的<仲夏夜之夢>演出遭到父親極力的阻攔,納克斯暗戀上名花有主克麗絲姑娘......一切一切引起了校長的注意,由此有了令人不開心的結局.
在影片當中,我最反感的尼爾的父親在關涉尼爾的興趣.在現實生活中,也是這樣,有很多家長就是把自己的.興趣愛好強加給自己的孩子,都不問孩子是否喜歡什么,不喜歡什么.都說興趣是最好的老師,只要孩子對某一方面有感興趣,家長不要去扼殺孩子的興趣,要加以正確的引導.很多的孩子被成人扼殺在搖籃之中,這是個很值得深思的問題.
基廷老師最好的一點是他真正的去了解學生,傾聽學生,也用學生可以理解的方式讓學生了解自己.這一點很值得我們學習.
在這部影片中,我很喜歡這兩句話:及時行樂;認不是受契約束縛的奴率.
死亡詩社觀后感 5
現在無比后悔沒有把用來寫影評的小本本帶回來！！！
今天看的是林師兄之前跟我推薦的一部電影，記得他剛給我推薦的時候我也點開過，不過15min就被枯燥的情節打敗了…但是這次我堅持看下去了，也沒有想象中的無聊，越看越起勁……
做學生的時候能遇到一個像Keating這樣的老師真的是人生的一大幸事了，可是更現實的情況是我們身邊不僅不能遇到這樣好的老師，而且還會遇到Neil爸爸那樣的家長。他們總是以為他們的所作所為所想就是為我們鋪好了一條康莊大道，好像只要我們按照他們的規劃去走就什么困難也沒有，就能迎來光明的`未來，不過那是他們眼里的罷了。Neil喜歡演話劇，可是他的爸爸很不容易才把他送到這所學校來讀書，Neil知道他的爸爸不會同意，所以他會想要每一門都拿到A，以此告訴自己爸爸他有努力的學習，希望換來爸爸對他參演話劇的允許…可是這真的僅僅是一個希望罷了。Neil自殺前說的最后一句話是“我演的很好，真的很好” 的確，他在話劇里的表演令除了他父親之外的每一個觀眾都嘆為觀止，他真的很適合演話劇！同時，在父親的眼里，他也扮演著孝順的兒子，孝順到不敢和爸爸講自己的想法，連爭執都不敢…
我很喜歡Keating老師 也感到惋惜 失去這個老師是學校的遺憾也是眾多學生的遺憾
O captain, my captain ！
死亡詩社觀后感 6
《死亡詩社》是一部外國勵志電影，它簡直是我從出生以來看過的最感人的一部電影。
電影講的是基丁老師教導他的學生們用自己的眼光看世界，做自己認為對的事情的故事。一些學生們偷偷違反校規辦了“死亡詩社”，每天晚上跑出校門交流詩作，最后被一個叫“卡梅倫”的叛徒告密，詩社里的半數學生被開除，深受學生愛戴的基丁老師也被牽連，一起被開除。看到影片末尾基丁老師離開學校，跟同學們告別的時候，我的眼淚如決堤的洪水，再也止不住的流了下來,太感動了。
真正的愛是什么？是無窮無盡的寵愛？是給他取之不盡用之不竭的財富？還是為他規劃一個錦繡前程？不，不，都不是！是給與他自己選擇的自由！
父母生下孩子，撫養他是父母的義務，教導他是父母的.職責。但如果像電影中尼爾父親和那些校規那樣處處約束孩子，那就不是教育，那與綁架無異。
這個世界上，每個人都是獨立的個體，誰都不能隨意操控別人。愛是無邊的，但愛的方式跟愛同樣的重要。電影中尼爾父親和學校那樣嚴苛的管束，名義上是對學生的愛護，希望他們不走歪路，而實質上卻適得其反。
影片最讓我感動和羨慕的是基丁老師，他總能站在學生的角度思考和處理問題，這是多么難能可貴的啊！而影片的最后，那么優秀的好老師卻被學校無情的開除了，太可悲了。故事雖然是發生在很多年前的國外，卻很值得現在的我們好好反思。
死亡詩社觀后感 7
在《教育科研方法》的課上，我們欣賞了一部美國的片子《死亡詩社》，它的故事發生在1959年的威爾頓預備學院，那是一個扼殺個性的年代，也許我們今天仍處在這個時代中，《死亡詩社》觀后感。在校慶典禮上，學生們穿著一樣的校服，一口同聲的說著校訓：傳統、紀律、榮譽、卓越。學校禮堂里莊嚴和死氣沉沉，但青春，叛逆，生命力還是從他們的眼睛里泄露了出來。在那里，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。
然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。基丁老師反傳統的.教育方法給學院帶來了一絲生氣。一群學生在他的指導下，學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。情節的安排行云流水，沒有任何花哨，可以稱得上是一個很純凈的故事。只是在喜劇式的上半場走到沉郁的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和最后一個場景里抑郁中的高潮，升華了該片的寓意。
如此，neil的父母追究學校的責任，浪漫的死亡詩社成員中也有了向現實妥協的份子，我稱之為“靈魂啟蒙老師”的mr. keating被指為始作俑者。
到這里，我大約明白開始的陰郁之感從何而來，有些力量是如此渺小，即便死亡、即便踩著先驅也翻不過那座大山。通往自由的路上布滿了尸體，但至少從沒有停止追尋。
死亡詩社觀后感 8
《死亡詩社》故事取材于真人真事，影片所有情節的打造都十分著力，讓觀者領會到探索生命本質的熱情，仿佛縱身一躍就走出陰霾，獲得新生，有時，想要的沒那么復雜。選擇就在你手中。我們的生命需要點癲狂。傳統與紀律強調的越深，往往越容易把人帶進平靜的絕望。以“死亡詩社”的名義，也許是基廷老師帶來的理由，要“荒唐”起來，不可循規蹈矩。否則就將面對被安排的人生。學會忍受拒絕的權利。就算錯，也錯的心安理得，因為那是自己做過的選擇，基廷先生的第一堂課便是帶領學生在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義。抓住現在，前人的呼喚，生命沒有賦予一個人虛度的權利。荒廢的人生來自于失去的自我。
呼喚的聲音，輕微，卻如刺骨的寒風直追心底，麻木的'靈魂霎時驚醒。還記得基廷先生，第一次站在講桌上說：“我為什么站在這里?因為我要換一個角度看待問題。”學會自我思考，盡管少不更事，學會獨自選擇，盡管感情用事。安德森學會了，并且不再盲從，他勇敢地站起來了，反抗世俗、卑鄙的束縛。他懂得堅持自我，去尋找真理的責任。社會總有一種屈從性在左右著人們的思維和抉擇，久而久之，便成了所謂的道德規范。
真正的現實就是人們在道德的掩護下自圓其說。面對問題，人們會找出各種解釋、各種理由，很少能從自身入手。叩問良心何在?基廷先生給予青年良心自省的勇氣。面對生活人皆是主宰。異于常人的路，一經開辟就注定會有坎坷，但我們堅信自己的選擇，自己的命運自己掌握。
死亡詩社觀后感 9
《死亡詩社》這部影片，給我留下了深刻的印象。影片一開始，我就看到了一所管理嚴格，學生對老師神圣得尊重感，這是一所高校。里面的一切似乎都像是一個小世界。
尼爾，是這部影片的主角，他的爸爸希望兒子考上一所好的學校，就能有好的.出路，可以找到好工作賺上大錢。他希望兒子一味地學習，努力取得更好的成績，在畢業之后能考上哈佛。但是尼爾在學校生活中，發現了自己演繹方面的天賦。他經過自己的不懈努力，終于成功選上了校園話劇的主角，在父親不同意的情況下，尼爾完成了演出。本以為欣賞到他的才能之后，老爸可以一改執愿，同意他繼續演下去。
可是尼爾的爸爸認定了讓他好好學習，走父輩計劃好的人生，毅然決然地把尼爾帶離了劇場。當晚，悲痛欲絕的尼爾不想繼續這樣沒有靈魂的人生，開槍自殺了。
基丁老師是一個相比之下不死板，很開放的一個老師。他鼓勵孩子們做自己，鼓勵他們張揚自己的個性。然而學校古板的高層并不能理解他這種想法，借助尼爾的死亡，他們辭退了基丁老師。基丁老師雖然被辭退，但是學生們深知老師的正確。
要做一個靈活的人，既不一味地循規蹈矩，也不毫無根據地闖蕩。不靈活，可能是會像尼爾父親一樣親手把孩子送進了棺材。也有可能像尼爾一樣，想不開自我了斷。看完了這部電影，我深深地體會到那種古板教育的失敗，他們培養出的人才，于古人來說沒有什么本質上的變化，因為他們的思想是全然復制而來的，只有基丁老師這樣，挖掘出學生們內心中的那個自我，才是真正有意義的教育。
死亡詩社觀后感 10
這其實是一部詩意的電影，卻有著一個如此陰冷的名字。只有激情、叛逆、個性、奮發并進，才能使生命更加充實，更加絢爛。可以說尼爾的死是雄壯的，如果他按照父親指好的道路，好好得學習然后考取一顆道學然后成為一名醫生，他會生活無憂，成為一名受人尊敬，衣食豐祿的中產階級。所不同的是他將生活得平靜而絕望，但是他卻用死亡來祭奠自己的理想。
在現實和理想的掙扎中，理想總是無奈中成為祭品。在嚴酷的現實世界里，一切以現世利益為準則來判斷是非對錯的社會中，理想顯得那么無力而慘白。雖然尼爾的死士對現實的一種無力的抗爭，但與其茍延殘喘，不如痛快燃燒！誰說這樣的犧牲不夠雄壯？尼爾之死是對夢想追逐的最高形式。記得基丁老師曾說過：要做生命的主人，而不是生命的'奴隸。生活是高尚的方式，是在因為，現實雖然可以打倒我們的身體，但你永遠無法打倒我們的靈魂。
人生中最難是選擇，在自己的理想和現實碰撞的時刻，我們應該怎樣去面對？是屈從現實，還是任理想生長？生命如朝露般短暫，根本等不及我們為別的東西羈絆，容不得為別人而活。現實和理想永遠有差距。但又如何？醫藥，法律，商業，工程諸如此類只是維生的必須條件，這只是為生存所需。但是詩，愛，浪漫，美這些才是我們生存之原因，這些才能使我們的生存稱之為生活，是生活得新的階段和層次。
生命是什么？在電影里，生命是詩，生命是戲劇，生命是一場演出里最為充滿華彩的那個篇章。在現實中生活是一架鋼琴，需要我們自己為之彈起最美的旋律！
死亡詩社觀后感 11
《死亡詩社》威爾頓學校是一所升學率不錯的百年名校，可是在孩子們的眼中，這卻是一所嚴格、傳統的地獄般的學校，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品。但家長們為了使自己的.孩子將來能考上名牌大學，都紛紛將他們送到這里。課堂上，老師們循規蹈矩地上著課，學生們循規蹈矩地聽著課。可是這一切，卻因為基丁這個異類老師的出現而改變了。
新來的基丁老師跟其他老師有著不一樣的上課風格，他吹著口哨走進教室，帶領學生們遠離井然有序的教室，去面對那一張張已故校友的照片，去感悟時光的短暫和生命的消亡。他讓同學們記住一句話Seize the day(抓住今天)，這一幕表面上離經叛道，卻直指生命。基丁老師的課堂徹底打破了傳統的循規蹈矩。
基丁老師的課總是充滿意外和激情，他帶領學生一個個站到桌子上俯視四周，他告訴學生，如果換一種角度看世界，會發現世界很不一樣。他甚至將課堂搬到操場上，他讓學生們踢球之前每人念一句激勵自己的詩歌，讓他們領悟詩的力量，抒發心底的激情。
學生們在基丁老師的感染下改變著自己，一向膽小的陶德，在基丁老師的鼓勵下，跳到桌子上大聲朗誦自己的詩歌，找回了自信。尼爾在理想和服從之間選擇了理想，第一次違背父親的意愿，去實現自己的演員夢。基丁老師就像一個船長，用自己的人格魅力感染著被壓抑太久的同學們，讓他們明白了生命就應該象野馬般在原野上肆意馳騁，如群鳥般在天空中展翅飛翱翔。
基丁老師摒棄了刻板與教條，不用教鞭和體罰，卻以詩歌、音樂、運動、以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啟一顆顆懵懂的心靈。他不僅僅是學生們的導師，更是激勵他們成長的精神之父。
死亡詩社觀后感 12
今晚觀看電影《死亡詩社》，引發了許多我對于應該如何教育這個問題的思考。
校長先生的保守，是家長和社會利益的代表，他們從社會的最基礎的思想出發，他們的思想，在代替年青一代人的思考，他們用他們固有的經驗設來年青一代的未來，是為社會創造平庸者。
基頓先生的新穎的詩學課程，讓我很受感觸。他用很形象的行為來表達抽象的理論，比如讓學生站在桌子上，來說明換一個角度，看到的世界就會不一樣;用自己的步伐走出真實的自己，在真實的基礎上，需要走的與別人不同，因為用平庸的大眾的眼光，看到的任何的世界都是一樣的。
最重要的'影響可以說是“死亡詩社”。“死亡詩社”是一個象征，一種理想。在這里，每個人都可以盡情發揮自己的詩情，讓情緒自由流淌。所謂“死亡”是冊許的死亡，是規整，呆板的庸常人生的死亡。這種“死亡”境地是影片的靈魂所在。影片的最終，以尼爾的自殺，基廷的被革職告終。死亡詩社消解于秩序之中。這說明基廷向傳統教育制度挑戰的行為是秩序所不允許的，甚至是不能容忍的。這部影片的最激情一筆在于結尾：基廷先生即將離開，TOD在校長面前，躍上課桌，大叫“船長，我的船長”。在恢復的平衡之后的不平衡：死亡詩社解散了，老師離開了，但是其充滿人性的自由思想已經發生作用，從最膽小到敢冒大不韙，TOD的變化充分證明了這一點。表面上，人可以回到常規生活中來，但接受過自由思想點化的心靈卻永遠閃著特別的光澤。
做你自己，換角度思維，在這些細化的內容中，我看到了真實，也看到了不論是做任何一個超越大眾思想的行為，都是會受到很多的質疑。如何在質疑中堅持自己?堅持自己的想法?是我今后值得思考的問題。
【死亡詩社觀后感】相關文章：
《死亡詩社》觀后感03-22
死亡詩社觀后感02-10
《死亡詩社》觀后感（精選15篇）09-05
電影《死亡幻覺》觀后感10-29
哈利波特死亡圣器觀后感12-15
宣告死亡申請書09-03
死亡賠償協議書10-12
事故死亡協議書12-27
死亡調解協議書12-19