美學讀后感
當品讀完一部作品后，想必你一定有很多值得分享的心得，是時候寫一篇讀后感好好記錄一下了。為了讓您不再為寫讀后感頭疼，下面是小編幫大家整理的美學讀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
美學讀后感1
《美學原理》是由王德勝主編，由高等教育出版社出版的一部適用于高等學校文科的教材。本書著眼于教學實際，以馬克思主義實踐觀為基礎，在合理吸收傳統美學思想精華、關注和借鑒當前國內外美學研究新成果的同時，突出了美學理論的當代特點。 書中著重以審美活動為基點，把全書分為十個章節，分別從美學學科定位及其對象、人類審美發生、美的本質、美的存在、審美類型、審美經驗及其結構與過程、審美判斷、藝術審美與創造、審美文化特征及其生產與消費活動、審美教育等各個方面，對美學中的諸多重要理論問題進行了全面而系統的論述。本書強調理論與實踐、歷史與邏輯、抽象與實證、概念與形象的統一，旨在通過系統的理論學習，使學生掌握必要的美學知識，并在此基礎上形成一定的審美分析能力，以益于學生的審美實踐發展。接下來，我將著重從以下 方面來談談我讀了這本書之后的感受。
第一章節向我們論述了什么是美學，從這一章節中，我了解到了美學的歷史與現狀、美學的學科定位、美學的研究對象與方法以及怎樣學習好美學。美學被稱之為“無用之學”，這是從它的實際作用來說的，它沒有特別實際性作用，但它卻有著潛在的功效，一個人如果對美學有著特殊的理解，或者有著系統化的學習，那么他便會在自覺與不自覺之間形成一種意識，即審美意識，這種潛在的意識，會讓你發現生活中的美，它會促使你不斷發現和體會生命的無盡意味。
美學屬于人文學科，它著重體現了人文實踐領域的價值特性，因此，要正真把握美學的對象，就必須始終抓住人類審美活動。也就是說，美學是以人類審美為自身特殊領域，以審美活動為具體研究對象，以此來探討審美活動中起主導作用的人的精神世界，從而來追蹤、構建人類審美價值體系。
從這一章節中，我還了解到美學研究的方法，它包括：思辨與實證相統一、理論與實踐性統一、歷史意識與當代意識相統一、兼收并蓄與民族特色相統一。這一系列的研究方法對于我學習好美學原理這門科目，起到非常重要的作用。
第二章節向我們論述了審美發生，從這一章節中，我了解到了審美的發生論史、人類勞動與審美發生、審美活動中的主客體、審美關系以及價值。審美的發生論史包括模仿說、巫術與圖騰崇拜說、性本能說、游戲說，以上四種學說，在美學史上具有一定的理論代表性，有著一定的合理性，但他們有著共同的局限性，就是沒有揭示出人類審美活動背后的、促使其發生的現實基礎，即勞動起源說。勞動起源說是歷史唯物主義觀點，它揭示出了審美起源于人類生產勞動。勞動創造了人并為審美提供了物質前提和基礎，并且為審美發生提供了現實素材。
審美活動主客體的統一，推動人類審美活動的發展，擴大人類審美范圍，提高人的生活質量，對人類文明進步起到積極促進作用。
第三章重點向我們闡述了美的本質問題，包括美的定義、美的來源、美的存在。美作為一種相對獨立的價值，與真、善有聯系也有區別，我們必須辯證的看待。至于外觀美和形象美，是兩種必須加以區分的美，只有當外觀美不妨礙形象美、完全服務于形象美的時候，二者才能達到和諧統一。
第四章即美的存在系統，包括美的社會存在及類型、自然美、藝術美、形式美以及美與現代社會。美的社會存在的核心是人的生命活動，包括人的美、人文環境美、日常生活美等等。美體現在現代社會中，如建筑沒、風景美等。
第五章審美類型是本書的重點，也是我重點所要寫的部分。本章節包含了中和之美、優美和壯美、崇高和悲劇、喜劇、丑和荒誕以及審美類型的文化風格。
中和之美屬于與“崇高”相對應的審美范疇，突出審美過程中主客體、人與自然、感性與理性及各種形式美的協調統一，給人以愉悅、輕松的審美快感。中和之美是處于優美與壯美之間剛柔相濟的綜合美。其意蘊剛柔兼備，情感力度適中，雜多與對立的審美因素和諧統一，具有含蓄、典雅、靜穆等特性。優美又稱“秀美”、“纖麗美”、“陰柔美”、“典雅美”等。優美的基本特性是“和諧”。優美作為一般形態，以和諧、協調、一致、均衡、統一為特點。優美的本質屬性是和諧。優美能給人輕松、愉快和心曠神怡的審美感受。壯美，也稱“陽剛之美”，其審美意蘊、情感力強盛，具有宏大、奔放、雄渾特征。中和之美、優美和壯美以賞心悅目的.形式感染欣賞者，其愉悅性質適應了人類最基本、最深層的享樂天性，能夠充分喚起人們的審美欲望，使其投入到更加廣泛的審美活動中。
崇高和悲劇屬于同一序列的審美類型，他們都側重于審美主客體、人與自然、感性與理性的矛盾沖突。具有由不和諧到和諧，由痛感到快感的過渡性、雙重性，是以痛感、壓抑感為基礎的復雜的情感體驗。崇高和悲劇對于人們振奮精神、升華理想、培育理性審美能力、端正審美態度等，有著非常積極的美育意義。另外，還有喜劇，它有利于培養人樂觀曠達的審美心理和幽默的人生態度，使人眼界開闊、心胸寬廣，能在平凡中獲得價值，讓生活充滿情趣。
丑從本質上來說，是一種不和諧，具有紊亂、嘈雜、破敗、粗陋、畸形、邪惡、虛假等特性。荒誕最為丑的極端化形式，是理性協調的顛倒，表現為極度的不合理不正常，給人以無可奈何、哭笑不得的痛苦感受。但它們具有遷徙默化的影響，對創造美好幸福的生活仍起到促進作用。
第六章至第十章包括以下內容：審美經驗、審美判斷、藝術審美、審美文化以及審美教育。在這五個章節中，我重點從審美教育出發來談談我的感受，審美教育是本冊書最后一個章節，作者將其放在尾部，是因為它具有非常重要的實際功用。審美教育著力于以一定的教育手段，培養和強化人的感知力、想象力，豐富人的情感，拓展人的精神世界，塑造人的創新求異能力，它具有形象性、娛樂性、情感性、個人創造性和潛移默化性。他對于青少年德智體起著有益的補充作用。因此，這就要求教師在實際教學的過程中，要借助美的魅力來實現一定的教學目的，通過具體教學過程來貫徹審美教育的宗旨，而這對教師自身素質提出了十分具體的要求。
審美教育的作務就是鼓舞人們去愛美、欣賞美、追求美、使其充滿對生活的信心和希望。美育更深層次的目標，則是培養人們的審美創造力。它是通過藝術等美感活動和審美方式，來提高人的素質和修養，來轉移人的心理氣質，改變人的精神面貌，從而達到全面培養人的目的，也就是使人的身心得到和諧發展，成為具備崇高情操與富有的實踐能力的人。
美學讀后感2
黑格爾的美學（即藝術哲學）是他的哲學體系圓圈上的一段弧，它就是一個以“美是理念的感性顯現”為中心的美學體系。正是這個“美是理念的感性顯現”的中心命題，在客觀唯心主義的絕對理念的基礎上，最大限度地把理性與感性，內容與形式，主體與客體，理想與現實統一起來了。黑格爾充分地吸收前人的美學研究成果,并以他豐厚的客觀唯心主義哲學體系為基礎,經過嚴密而辯證的論述,最后精辟地總結出他的美學定義:“美是理念的感性顯現”。簡明又完整的概括,證明以黑格爾為代表的德國古典美學深化了對于美的本質的理解,達到了一個時代的高峰,具有科學的里程碑意義。盡管黑格爾的美學體系同他的哲學體系一樣,屬于客觀唯心主義,可是他在論證美的本質問題時,卻能堅持以人為核心的理論界定,深刻地揭示出人與對象、主體與客體、理性與感性、內容與形式等等之間辯證而統一的關系,為我們認識什么是美、怎樣去創造美,提供了巨大的啟示空間。
黑格爾濃縮的“美是理念的感性顯現”定義,雖說看似簡單的一個判斷,可是它里面卻包含著極其豐富的具有很高價值的思想和智慧,同時又顯示了它的內容根基特別深厚。認清
這一問題首先應對黑格爾的理念有一個正確的認識。黑格爾指出：“一般說來，理念不是別的，就是概念，概念所代表的實在，以及這二者的統一。”黑格爾認為世間萬物都是由先于它而存在的概念生發出來的，事物的存在是概念顯現 自身于事物的活動，是概念的自我實現。當概念出現于實在里并且與實在結成統一體時概念就成為了理念。黑格爾的理念是具體的概念與實在的統一，是主觀理解的，同時也是客觀存在的。黑格爾這一定義的三個來源首先，這一定義來自于黑格爾的唯心主義哲學體系。黑格爾認為由概念生發出外在的自然界，而自然界是概念的異化。理念才是概念與實在的統一。理念是絕對精神，絕對精神的初級階段就是藝術，就是美。因此，黑格爾的美其實就是他哲學體系的一個發展階段。其次，這一定義來自于黑格爾對于藝術的研究，是他 經驗的積累。雖然黑格爾不是一個藝術家，沒有直接從事藝術實踐活動，但他對于藝術問題進行了哲學思考、研究，把藝術的特點歸納以后總結出美的定義。第三，這一定義也來源于黑格爾以前的或同時代的德國古典美學。黑格爾的理論受到了康德、席勒、謝林的很大影響。
黑格爾美的概念的全部含義，概言之就是理念的感性 化，感性形式的心靈化。（藝術）美是多種矛盾對立面的統 一體，具有十分豐富的辯證法內容。第一，美是理性與感性的統一。“美的本質只是在感性形態下作為一個事物而出現的簡單的理性的理念，這個美的事物除了理念外沒有別的內容”。而“藝術的內容就是理念，藝術的形式就是訴諸感官的形象。藝術要把這兩個方面調合成為一種自由的統一的整體”。黑格爾認為，美的本質，藝術美的本質，就是理性與感性的統一，內容和形式的統一。同時，他還要求“在美的對象里，無論是它的概念以及它的目的和靈魂，還是它的外在的定性，豐富復雜性和實在性，都顯得是從它本身生發出來，而不是由外力造成的”。在這里他提出一個重要思想，藝術美的理性與感性的統一，要自然完成，任何外力的束縛和人工的雕琢，都會損害理性與感性的融貫，降低藝術的審美價值。第二，美是主觀和客觀的統一。黑格爾發展了席勒、謝林的客觀論立場，批判了美在主觀說，肯定了美的客觀性。他反對那種把美看成“是一種純然主觀的快感，一種完全偶然的感覺”的觀點，而認為美的理念是“自在自為地必然地”存在著的客觀對象。“正是概念在它的客觀存在里與它本身的這種協調一致才形成美的本質。”美不是個人主觀感情和臆想的結果，而是客觀的理念、概念的必然結晶。但是黑格爾并不是機械的客觀論者。他的理念、概念不是抽象、靜止、孤立的客體，而是一個能動的創造萬物的主體。它的內部差異、矛盾導致自身的分裂和外化，使自己的本質在感性對象中實現、發揮出來。因此，“感性顯現”又是作為主體的理念的創造物或對象化。在這個意義上，美是主體的創造，是
主體的客觀化，是主觀和客觀的統一。第三，美是一般和特殊的統一。從“美是理念的感性顯現”的中心定義出發，黑格爾大體上強調一般，認為美和藝術應該從一般的概念出發，將一般轉化為個別的形象。但由于辯證法的`運用，在他看來，并不存在離開特殊的一般或者離開個別的普遍。“只有在個性和普遍性的統一與交融中才有真正的獨立自足性，因為正如普遍性只有通過個別事物才能獲得具體的實在，個別的特殊的事物也只有在普遍性里才能找到它的現實存在的堅固基礎和真正內容（意蘊）。”因此他既反對古典主義把人物寫成抽象概念的化身，也反對浪漫主義離開普遍性而一味地突出人物的個性，而主張寫出“這一個”，“每一個人都是一個整體，本身就是一個世界，每一個人都是一個完滿有生氣的人。”
黑格爾對于美的定義總結的重大意義在于開創了內容美學的新思路，使黑格爾美學成為內容美學。美只能在形象中現出，美必須有意蘊。這對于整個美學的發展有著巨大的意義。以往“經驗派美學從經驗出發，著重個別感性現象而忽視普遍概念；理性派美學從邏輯或概念分析出發，著重普遍概念而忽視個別感性現象。”黑格爾把這兩種方法統一起來，因為按他的理念的看法，普遍概念必然體現于個別感性現象，個別感性現象也必然包含普遍觀念。同時，黑格爾把實踐引入美學的研究之中，他的美學是實踐美學，是內容美學。
迄今為止，沒有哪一位哲人的美學理論能夠像黑格爾的美學那樣引起人們如此廣泛的注意和重視，黑格爾的《美學》是公認的最優秀的美學經典著作。當然，作為一個偉大的客觀唯心主義的哲學家，他的思想一定的局限性，但在黑格爾的理論中有些永恒的閃光的東西，我們應善于發現、善于總結，尤其是對那些具有現實指導意義的觀點和理論。
美學讀后感3
任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。
在現代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術；朱光潛更是近代的，西方的，科學的；宗白華更是古典的，中國的，藝術的；朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。內容梗概藝術欣賞就是對美的發現與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創造的美，就是他們的心靈創造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：
（1）為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；
（3）因人群組合互制的關系，而有政治境界；
（4）因究研物理，追求智慧，而有學術境界；
（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
所以說一片自然風景是一個心靈的境界。意境是情與景的結晶品。所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元。于是，中國藝術意境的創成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環中”。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境。“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國藝術的最后理想和最高成就。唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術品的境界，都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。作者用他的這種一以貫之的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為，寫西方美術史，往往拿西方各時代建筑風格的變化來貫串，中國建筑風格的變遷不大，不能用來區別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術的特征。比如魏晉的書法，代表人物是王羲之父子，就是魏晉人簡約玄澹，超然絕俗的哲學美的具體體現。藝術的欣賞是為了形成藝術的人格，而魏晉人的人格美，正是中國藝術史區別于其他民族，顯出中國藝術精神的最精采、最動人的篇章。這個時代之前，思想定于一尊，藝術過于質樸；這時代之后，思想受儒佛道合流的支配，藝術過于成熟。只有這幾百年間，是精神上的大解放，人格思想上的.大自由。晉人的美，是這全時代的最高峰。晉人發現了山水的美，王羲之說：“從山陰道上行，如在鏡中游。”他們風神瀟灑，不滯于物。而對于哲理的探索，卻是一往情深，王戎說“情之所鐘，正在我輩”，顧愷之畫絕、才絕、癡絕，癡絕尤不可及。晉人向外發現了自然，向內發現了自己的深情。山水虛靈化了，也情致化了。陶淵明、謝靈運的山水詩好，是由于他們對自然有那一股新鮮發現時身入化境、濃酣忘我的趣味。他們是用心靈在體味自然。晉人之美，美在神韻。神韻可說是“事外有遠致”，不粘滯于物的自由精神，比如目送歸鴻，手揮五弦。這是一種心靈的美，擴而大之可以形成一種鎮定的大無畏精神。美之極，則雄強之極。王羲之書法人稱字勢雄逸，如龍跳天門，虎臥鳳闕。淝水大捷植根于謝安美的人格 與風度中。枕戈待旦的劉琨，橫江擊楫的祖逖，勇于自新的周處，都是千載而下懔懔有生氣的人物。
這個時代，是中國歷史上最有生氣，活潑愛美，美的成就極高的一個時代。這是一種唯美的人生態度，還表現在以下兩點，一是把玩現在，在剎那的現量里求極量的豐富與充實；二是美的價值寄于過程本身，不在于外在的目的，所謂“無所為而為”的態度。比如王子猷大雪夜忽憶戴安道，即乘小船就之，經宿至門即返，人問答曰：“吾本乘興而來，興盡而返，何必見戴？”宗白華認為這種寄興趣于生活過程本身而不拘泥于其目的，顯示了晉人唯美生活的典型。在這部書里，宗白華用他抒情的筆觸，愛美的心靈引領讀者去體味中國和西方那些偉大藝術家的心靈，去體味那些風流瀟灑的晉人的心靈，待得我們散步歸來，發覺自己的心靈也得到了升華與凈化。
美學讀后感4
90年代以來，中國美學似乎進入了它的沉寂期。美學著作的出版量或許有沒有減少，但是人們對于美學真理的信念卻薄淡了。最近讀到閻國忠教授的新著《朱光潛美學思想及其理論體系》，感觸很多。
我學美學多年，頭腦中逐漸形成了兩句話：一句是：審美無爭辯。另一句是：美學無是非。對第一句話，盡管可能遭到非議，但我仍認為它閃爍著真理的光芒。其真理性在于，審美雖無爭辯，但美學卻必須爭辯。而且重要的是，美學的爭辯須建立在審美的無爭辯基礎之上。這就是審美的無爭辯與美學的爭辯之間的辯證法。第二句話說的是事實：數學中的錯誤太容易證明了。而在美學中，即使是錯誤也總是有道理的。這件事本身不啻對美學所達到的科學水平的一個測度。由于這個原因，我對那些對推進美學的科學程度作出了貢獻的美學家往往特別尊敬。朱光潛是其中的卓越者之一。在我心目中，朱光潛作為一個中國美學家，最大特點就是對于美學真理的堅持不懈的追求。當人們有充足的理由對于美學中的真理絕望的時候，當傳統美學被認為已經陷入迷誤，中國學者在美學中看到了一堆博學的垃圾并且驚呼美制造白癡、避之惟恐不及的時候，對于一生孜孜不倦研究美學的朱光潛的學術生涯和理論遺產的回顧和總結，這件事本身就是對于美學研究者的一個鼓舞。在這種情況下，《朱光潛美學思想及其理論體系》一書的出版，確有其不同尋常的意義。因為，對現當代中國美學的反思是中國美學走向未來的一個不可缺少的環節，朱光潛的學術生涯可以說是現代中國美學發展的一個縮影，朱光潛的學術道路本身就是一筆精神財富。在這個意義上，朱光潛不僅是一座橫跨古今、勾通中外的橋梁，而且是中國美學走向世界、走向未來的一座橋梁。
這部30萬言的研究和介紹朱光潛美學歷程的著作讓人感到了它的沉甸甸的分量。朱光潛可以說是一位其一生除了美學幾乎就等于零的學者。照理說，對他的學術思想進行評述，似乎并不困難。其實不然，因為朱光潛的美學思想發展是中國現當代思想史的一部分。本書的意義，不僅在于它對中國美學科學的開拓者朱光潛的美學思想及其理論體系進行了準確、細致的梳理和概括，充分肯定了朱光潛在中國現當代美學建設中的開拓者和奠基人的地位，而且還在于它清晰地呈現和勾畫了朱光潛美學追求中的建構、轉型、反思和重構的反復過程，以及對馬克思主義的學習和研究在朱光潛美學道路中的重大意義。本書對朱光潛的介紹，事實上等于從一個重要的側面勾勒了中國現當代美學史。從中我們能夠真切地感受到，在美學研究中比在任何其他研究領域中都更容易受到文化環境的影響乃至干擾。即使是一個真誠的美學家，要想在各種各樣的批評中堅持正確的方向和不斷地糾正錯誤，是多么困難。朱光潛受到的不僅僅是正確的批評，而且還受到了以無可置疑地正確的面貌出現的錯誤批評。本書為我們描述的，不是一個特立獨行的美學家，也不是一個一貫正確的美學家，而是一個具有足夠理論勇氣的不屈不撓的美學家。
美學研究比任何其他學術領域都更難達成共識，也更難避免理論失誤。在這個領域中，即使是偉大的睿智者，錯誤也再所難免。被糾正的很可能不是錯誤，進步有時也許就是倒退，正確的東西也可能被作錯誤的運用，這些在美學中決非罕見。因此，在對朱光潛的評述中曲意逢迎和為尊者諱對美學研究毫無益處。本書作者嚴格把握了這一準則。這里僅舉一例：朱光潛曾提出過一個著名的物甲物乙說。這一觀點有其重要的理論價值。至今我仍看不出它有違背馬克思主義哲學原理之處，因此也不認為需要引證馬克思來支持這個觀點。但朱光潛卻引證了馬克思的一段非常著名的論斷：最美的音樂對于不能欣賞的耳朵就沒有意義，就不是對象。在他看來，馬克思的這句話支持了他的觀點：最美的音樂（物甲），如果沒有能夠欣賞它的耳朵（主觀條件），也不能轉化成美的形象（物乙）。但是現在我們不難發現，這段話恰恰不能證明這一點。這句話能夠說明的只是，如果沒有主觀條件，最美的音樂（物乙）也能變成物甲，就是說，不存在物乙。本書如實描述了這件事，起到了立此存照的作用。看起來，這里涉及的問題屬于細枝末節，其實也涉及到如何對待馬克思主義著作的問題。
在某種意義上，朱光潛作為一個美學史家比作為一個美學理論家的影響要更大一些，但本書對朱光潛的評述卻更注重其理論建構的`方面，因此，它在對朱光潛美學評述的同時，還比較系統地提出了作者自己對于一些重大美學問題（例如美學的研究對象等問題）的學術論斷。這些論斷是作者對美學史和美學理論長期思考的結果。這是非常之寶貴的。作者象朱光潛一樣，既是一位美學史家，又是一位美學理論家。這使得本書的某些理論論斷帶有深邃的歷史眼光和強烈的現實感，例如，作者在評論朱光潛關于美學的研究對象是藝術的觀點時，雖然與朱光潛持有不同的看法，但是卻并沒有簡單地否定它，而是更著重從藝術的社會實踐意義上去強調朱光潛的觀點對美的本質的理解及在美學方法論方面給人們的啟示。作者這樣指出：藝術從來沒有象哲學那樣高懸在空中。由于這個原因，藝術不是少數人的事業，而屬于全體人類，是人類共同的生命或生存形式。人們可以沒有哲學，沒有宗教，但是不可以也不可能沒有藝術。即是如此，那么美學就不應停止在心理學與認識范圍里，而應深入到人的社會實踐中，從社會實踐這個意義上去認識和研究藝術，揭示藝術在人類社會實踐中的地位與價值?"正是建立在對藝術的這種理解之上，作者才認為，一般地把美學界定為人與現實的審美關系的科學即使是能夠成立，恐怕也是沒有意義的，并進而提出了自己關于美學研究對象的論斷：美學就是要研究美在這個藝術鏈中的生成與發展，以及在發展中形成的各種形態、各種環節和各種規律。美學不能籠統地將美與藝術混為一談，否則不是把美限止在藝術之內，就是把藝術局束在美之內?
如果說，朱光潛以其雙重身份在中國現代美學中獲得的地位，標志了中國現代美學的開創階段，那么我們是否可以認為，本書作者同樣以其雙重身分通過朱光潛對中國現當代美學的總結，意味著中國美學試圖穿越美學史的隧道，創建具有世界水準的當代中國美學理論體系的努力呢？
我看是可以的。
美學讀后感5
黑格爾是德國古典哲學和美學的集大成者，他的美學是他的學生根據他在海德堡大學的講課記錄和教學提綱整理而成的，也是他的藝術思想的集中體現。
黑格爾說：象征首先是一種符號。不過在單純的符號里，意義和它的表現的聯系是一種完全任意構成的拼湊。，這里的表現，即感性食物或形象，很少讓人只就它本身來看，而更多的使人想起一種本來外在于它的內容意義。例如在語言里，某些聲音代表某些思想情感，就是如此。符號的其它例子是徽章或旗幟上用來標志人或船的國籍的顏色。顏色本身并不具有什么性質，能把它聯系到它所代表的意義，即國籍。在藝術里我們所理解的符號就不應該這樣與意義漠不相關，因為藝術的要義一般就在于意義與形象的聯系和密切吻合。這就如同我們古代詩歌中的意象一樣，比如看到竹子，我們就想到正直?堅韌；看到蓮，我們就想到廉潔?不與世俗同流合污；看到柳，我們就想到不舍?分別………
黑格爾給美所下的定義為：“美是理念的感性顯現”。在黑格爾看來美源自絕對理念，使美具有了客觀精神性。絕對理念的發展是必然的，美的產生發展也就是必然的。
藝術美與自然美孰優孰劣，在黑格爾看來，藝術美是遠遠高于自然美的。因為藝術美是由心靈產生和再生的美，蘊含著精神與理念的心靈比自然現象高多少，藝術美相對于自然美就優越多少。藝術美才是真正的美，藝術美的優越性是黑格爾重要的觀點。任何時期，任何類型的藝術，只要是真正的追求美就應該是孕育著理念的，是表達心靈的，只有這樣的美，也只有傳達此類情感的藝術才是有生命力的。
美是承載理念的，美食理念的感性顯現，黑格爾一元論的美學思想始終貫穿在他的思想的各個方面。美學研究是藝術哲學的研究，而研究藝術與科學?宗教等是不同的，它是感情的載體，是傳達精神?傳達理念的橋梁。心靈的東西才是最高的。藝術家的地位是直接關涉他通過藝術作品表現心靈和靈魂的深度?廣度與厚度。這其中就涉及到最高形式的真實――“理念”，藝術作品揭露心靈實質是在表現理念，藝術作品表現理念的程度同時也決定了其影響和地位。藝術的目的在于表現理念，而藝術的直接后果則在于產生美感，著煤矸石同國外在實現，通過感性存在顯現出來的理念。藝術作品是訴諸于感性掌握的，而理念顯現在現實中也絕不是簡單融合，而是蘊含著外來的或內部的?感性的知覺或想象等多方面的內容。黑格爾談到美的'對象時說，美的對象必須包含兩方面的內容：“一方面是有概念所假定的各部分協調一致的必然性，另一方面是這些部分的自由性的顯現是為它們本身，不只是為它們的統一體。”只有囊括了這兩個方面的美，即只有顯現了理念的美才是真美。
而自然是理念的最淺近的客觀存在，自然美較之于藝術美等蘊含著理念的美來說也是淺顯的。理念與體現概念的結合有不同層次，只有這二者的統一直接在感性的實在的顯現中存在，理念才成為美的理念。而自然作為理念淺近的顯現，它是具有一定缺陷的。自然美是個別事物的美，它不能像藝術美那樣表達無限自由?永恒，因而具有內在性?依存性和局限性的缺陷。
第一在理念初級顯現為自然的個別事物，這些直接顯現著的事物的各內在方面的因素依然僅僅是內在的。動植物延續生命的過程和它們美的顯現，都沒有承載靈魂，顯現在外面的都不是真正的生命，而是低生命一級的各種構造，他們只有在自身以內才是有生命力的。人是較高一級的，他可以通過皮膚等顯現他的生命力與力氣，但是也只是一種遮蓋，在對靈魂生活?情欲?情感的顯現方面，依然存在較大的缺陷。
第二，這種個別事物的存在還有依存性。這些個別事物雖然是注入理念，但是這種直接注入的理念也不是自由自覺的，在它同外在世界發生錯綜復雜的關系時，他是依賴著這些關系的：動植物的生存依賴著它們生存的自然環境，它們的生活方式?生活習慣及整個延續生命的方式態度都會受到影響；人的肉體存在也是在這些外在環境的約束下進行的，雖然人具有意識，具有認識世界改造世界的能力，但是人類的良好發展也是不得不受制于自然規律。人類心靈的存在也不是孤立的，他的各種感觸也是直接受啟于外在世界的人與事，單純的身體方面的生活目的和心靈方面的生活目的，在自己成為旁人手段為他人服務和滿足自己利益的過程中，是否合乎于自己的心意，這是依賴著社會的關系網的。
第三，因為自然是直接的個別化的客觀存在，所以它又具有局限性。每一個自然存在，有生命的與無生命的，因其是個體個別化的，所以相對于完美的理念而言是具有較大的局限性的，它們顯現為一種不完滿的。
藝術美與自然美的區別是藝術與精神的區別，黑格爾稱藝術美為“理想”，這種理想是在自然里找不到的，這種承載理念的藝術是形式和內容?內在因素與外在因素的高度統一。理想是絕對真實的，而自然本身是不真實的，所以藝術是一種創造，一種對心靈的還原。它不脫離自然，同時藝術也不是生糙的自然，而是心靈的創造。藝術美是灌注了心靈與生氣，融匯了理念的一種較高的顯現，所以藝術美是克服了自然美的種種缺陷，是一種完美的存在。“理想是本身完滿的美，而自然則是不完滿的美。”“在自然界本來是消逝無常的東西，藝術卻使它有永恒性；就這個意義來說，藝術也是征服了自然。”
黑格爾在討論藝術美與自然美時他貶低自然美，只是認為這種沒有充分體現理想的美不能作為美學研究的對象。他不否認自然美存在的事實，同時，對于自然美的一些抽象形式諸如正氣一律?平衡堆成?符合規律?和諧等都是不否認的，甚至他不否認自然美本質也是精神的，也是理念的顯現，只不過是理念最淺的顯現罷了。
“美食理念的感性顯現”及“藝術美高于自然美”是《美學》中黑格爾的兩個重要觀點。
從某種角度而言，自然美可以說是藝術美的母親，和營養的源泉，黑格爾批判自然美，推崇藝術美，一方面和他自己對于美學本體論的認識相矛盾，另一方面也體現了他對于自然美的認知局限。
總的來說，黑格爾的《美學》從美學史的角度探研了美學發展的偉大歷史宏圖，也開創了系統研究美學的先河，但是從對美學本質分析顯然是不到位而有所欠缺的。
美學讀后感6
美學歷來給人一種虛無縹緲的感覺。因為美正常依附于歷史，文學，藝術等存在，并成為歷史和文藝的靈魂。一直以來，美學家談美學都是從歷史或者文藝入手。
譬如《美的歷程》中，李澤厚先生按照歷史的發展梳理美學。從遠古到商周，從盛唐到明清。一個個看似無關的細碎事件被從歷史中篩出來串聯在一起，組成了幾千年來綿延不絕，若隱若現的美學脈絡。這種在千年歷史中拿捏，為美學把脈的能力，無疑對審美的敏銳力有著極高的要求。
其實另一位美學大家朱光潛，也按照歷史的經絡闡述過美學。在西方美學史中，我們看到的，其實不僅僅是美，更是西方歷史文化的結合體。是雅典學園到康德、黑格爾、叔本華對美的不同理解，不同的鑒賞與思考。不同的是，朱光潛把人作為一個觀賞者，看美的發展，美的升華與變化，把“我”作為一個置身事外的記錄者，記錄下了浩浩百萬字的美學體系，森嚴而宏偉。李澤厚則對這種態度持否定態度。他認為美是隨著人的出現而出現的。
人是美的鑒賞者，更是創造者。美的感覺起源于人的思維，因而人不存在，美也就不存在了。不能說兩位大師孰是孰非，只能說這是唯物主義美學和唯心主義美學的碰撞。但是在我個人看來，感受龍飛鳳舞的遠古圖騰，撫摸銹跡斑斑的青銅器，吟哦氣吞山河的盛唐詩歌，欣賞清雅超然的山水畫作比嚴肅地審視厚重的歷史，探究一部部哲學論著帶來的美感更深入人心，更能引起一個普通人發自內心的共鳴。
不妨再將眼光放到《美學散步》上來。同樣是負有盛名的美學著作，宗白華先生并沒有像前兩位那樣按照中西歷史發展來梳理美的脈絡。正如書名所說，這本書就如同散步一般，漫無目的的散步。走到哪里，拾起什么，便對它講解一番。看上去，似乎這本書根本就不成體系，根本就是隨筆，山水，素描，雕刻，書法，哲學，詩歌無所不談。但就在這雜亂無章中，宗白華先生卻又有條有理地帶我們探究了一個個美學的大問題：虛與實，道，留白，舞，生命的意蘊。在虛與實，陰和陽，充塞與空白，最高理性和最高生命等等對立的碰撞與融合中，一切已達化境，因而產生了美。再將其與朱光潛，蔡儀等的唯物主義美學對比，發現在這方面，宗白華和李澤厚不謀而合。
唯物主義的美學研究者深究著本體論，認識論等鉆研，于是，對于美學的研究越發艱深，忽焉在前忽焉在后，體系巨大而難得要領。而宗白華和李澤厚則選擇了另外一條路，跳脫出來，不再苦究美的哲學邏輯。他們認為，與其在浩如煙海的歷史文藝中尋找美的邏輯，美的原理，不如探尋你的內心。因為美的'感受正是發源于你的心。羅丹的雕刻，陶淵明謝靈運的山水詩，王羲之的書法好，好在哪里，無非是因為他們把自己和美的對象融合在了一起，借以一種藝術形式表達出來，向外發現自然，向內探尋自我，于是山水等外物空靈化了，也附上了情致，美自然也產生。這種境界有一點道教的天人合一之感。因此，看《美學散步》《美的歷程》時，很容易感受到一種返璞歸真，冥合天人的宗教境界。
說罷關于美學的唯物和唯心。另一方面，不妨來看看這些美學著述的依托。
比如《美學散步》，主要是依托著陰陽虛實等意境，依托著審美的心來闡述美。至于其中涉及的素描，雕刻等等，也著重于藝術家本身的境界思想來講，而非立足于專業技法。因此，可以說這是一部隨心的書，他的邏輯是始得西山宴游記中“與萬化冥合”的超然境界。讀這本書，不能用腦子，只能用心。而浩浩百萬字的《西方美學史》則扎根于西方歷史，探尋歷史的美學，每一處論述都注重著邏輯，嚴格的剖析著各種美學哲學流派的發展，繼承。如果說美學散步是隨意綻放的空谷幽蘭，那西方美學史更像是一棵根系深厚，枝繁葉茂的橡樹。
與《西方美學史》類似，《美的歷程》也是依托歷史，只不過是依托華夏的歷史。這本書對美的研究不像《西方美學史》那樣邏輯嚴密，一枝一葉一根一脈的來源去向清清楚楚。《美的歷程》對于中國歷史中的美，采取了一種大刀闊斧的取舍，摸到了千年以來美的脈搏點，龍鳳圖騰，青銅饕餮，楚辭唐詩，魏晉風流等等等等。將一個個極美的點從歷史的煙海中挑出來，連成一脈。如果說朱光潛是大禹治水一般將九州山河開辟分明，各行其道，那李澤厚就是傳說尋龍點穴的高手，睥睨山河，找出一峰一嶺，點出美學的龍脈。
至于蔣勛的《美的沉思》和王國維的《人間詞話》又與前面的幾本論著有所不一。《美的沉思》著眼于書法，《人間詞話》著眼于詩詞。看似一本是書法論著，一本是詩詞鑒賞。卻又無時不刻讓你感受到美的宣泄。蔣勛與王國維一樣，曾經致力于對西方美學的研究，蔣勛承襲泰納，王國維承襲叔本華，尼采。而后，他們又出奇一致地感受到了華夏大地的美，將眼光放回到了中國這片土地上來。
于是這兩本書便有了依托，兩種古老的中國藝術形式——書法與詩詞。不難看出，這兩本書盡管有西方美的影子，但根還是中國的。譬如王國維，很好的繼承了中國的古雅美，在嚴羽和王士禎的神韻說和興趣說基礎上提出了耳熟能詳的境界說。這才有了中國婦孺皆知的美的三重境界。
其實，不管如何來看，這一本又一本著作都有著自己的特色，卻又有著千絲萬縷的聯系。每一個美學家都形成了自己的體系，但又沒能展現出美的全部。而當這些著作放在一起，我們不難發現，其實這就是我們人類已經認知的美。邏輯的，內心的，嚴謹的，虛無的。
而通過《美學散步》《美的歷程》，其實給我們帶來的，是展現了美的更多的方面。只要人類的歷史還將繼續，那么人類就會不斷創造更多，更豐富的美。我們也許無法完全明晰從古至今的一切美。但至少，通過閱讀這一冊又一冊書，我們可以掌握一點美學的脈絡。因而，將自己也作為美學的主人公，美的建設者，去參與創造這宏偉精妙而又千姿百態的美學史詩。
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